中国竹木牙角器全集3：木雕器（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘静 著

图书标签:

• 木雕
• 中国工艺
• 传统艺术
• 竹木牙角
• 器物
• 雕刻
• 民俗
• 文化
• 艺术史
• 收藏

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501028245

版次：1

商品编码：10483026

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2009-10-01

页数：352

内容简介

《中国竹木牙角器全集3：木雕器（下）》所选以故宫博物院木雕器藏品为主，酌收全国各地有代表性的木雕器作品。卷首刊有国内著名专家撰写的综述文章，每件作品附图版说明，用中文繁体字出版。全书展示了中国古代工艺品中颇具特色的竹木牙角器的发展面貌，是阅读历史、鉴赏古典文化的精美图集。

目录

一 紫檀雕云龙纹长方盒 明
二 紫檀雕葵花式盒 明
三 紫檀雕云纹委角方盒 明晚期
四 鸡翅木雕竹鹤纹六办盒 清
五 鸡翅木镂雕蒲纹方盒 清
六 紫檀雕竹节式盒 清乾隆
七 紫檀雕松竹梅纹盒 清乾隆
八 紫檀雕书卷式盒 清中期
九 紫檀雕画卷袱式盒 清
一0 紫檀雕锦袱式盒 清中期
一一 紫檀雕瓶式盒 清中期
一二 紫檀雕五福捧寿纹攒盒 清中期
一三 紫檀镂雕云蝠纹四喜盒 清中期
一四 紫檀雕云龙纹长方盒 清中期
一五 紫檀雕云龙纹委角方盒 清中期
一六 紫檀雕勾莲纹委角双连盒 清
一七 紫檀雕海棠式盒 清
一八 紫檀雕八宝纹长方盒 清
一九 紫檀雕花卉纹圆盒 清
二0 紫檀雕八宝纹圆盒 清
二一 紫檀雕梅花式盒 清
二二 紫檀雕梅竹纹方盒 清
二三 紫檀雕缠枝瓜果纹椭圆盒 清
二四 紫檀雕子孙万代纹如意盒 清
二五 紫檀雕石榴式盒 清
二六 紫檀镂雕瓜式盒 清
二七 紫檀雕荔枝式盒 清
二八 紫檀雕桃纹盒 清
二九 红木雕瓜蝶纹盒 清
三0 红木雕菊花纹委角方盒 清
三一 黄杨木雕蟠螭盒 清早期
三二 黄杨木雕螭耳海棠式盒 清早期
三三 黄杨木雕葫芦式盒 清
三四 黄杨木雕葫芦式盒 清
……

前言/序言

好的，这里为您提供一份关于《中国竹木牙角器全集》系列中其他分册的详细图书简介，完全不涉及《中国竹木牙角器全集3：木雕器（下）》的内容，力求详尽、自然： --- 中国竹木牙角器全集（共六卷）系列分册精要导览 （注：本导览涵盖《中国竹木牙角器全集》系列中除“木雕器（下）”以外的其他卷册的主要内容与价值。） 中国竹木牙角器，作为中国工艺美术史中一个历久弥新、体系完备的独立门类，其发展脉络深刻地映照了中国社会、文化与审美情趣的变迁。本《中国竹木牙角器全集》旨在以宏大的视野和严谨的学术态度，系统梳理和呈现这一艺术门类的辉煌成就。全集共六卷，涵盖了竹器、木器（上、下）、牙雕、角雕以及其他杂项工艺，构建了一部全面而深入的中国传统工艺图典。 以下将详细介绍系列中其他五卷的独特价值与核心内容： 第一卷：竹雕器（上） 竹，作为东方特有的植物资源，其材质的韧性、纹理的自然美感，使其成为中国文人士大夫阶层与匠人钟爱的创作媒介。本卷聚焦于竹雕艺术的早期发展与地域性特征。 核心内容侧重： 一、历史源流与地域风格的早期界定： 本卷追溯竹雕艺术的雏形，从新石器时代晚期的竹制生活用具，到汉代雕刻技法的初步成熟。重点剖析了不同历史阶段，如魏晋南北朝的简朴内敛，与唐宋时期的繁复写实风格之间的演变路径。 二、竹材的特性与工具的革新： 详细介绍了竹子的种类选择（如湘妃竹、凤眼竹等名贵品种）及其在雕刻前的处理工艺，包括水煮、烤制以防虫防裂的传统技术。同时，系统梳理了不同朝代竹雕师使用的刀具组合，如平刀、圆刀、斜刀等，以及这些工具对手感和线条表现力的影响。 三、题材与装饰母题的演变： 早期竹雕题材多取自吉祥寓意、神话传说或文人雅士的清供之物。本卷会呈现大量体现“文玩”属性的作品，如笔筒、香筒、小盒等，解析其上雕刻的山水景致、花鸟虫鱼的布局章法，以及早期雕刻中常见的“留青”与“透雕”技法在这一时期的应用效果。 四、早期名家与流派的初步探讨： 尽管早期文献记载多有散佚，但本卷试图通过传世实物，勾勒出唐宋时期竹雕制作的中心区域，并初步分辨出一些具有地域烙印的雕刻手法，为后续分卷对专业流派的深入研究奠定基础。 第二卷：木雕器（上） 木材以其温润的质地和广泛的可塑性，成为中国雕塑艺术中应用最广的材料之一。本卷集中展示了中国木雕艺术发展初期至中古阶段的杰出成就，尤其关注其在宗教造像与陈设艺术中的地位。 核心内容侧重： 一、宗教木雕的鼎盛与影响： 早期木雕的重要载体是佛教造像。本卷将投入大量篇幅研究魏晋至宋代木制佛像的风格特征。对比石雕的庄严肃穆，木雕展现出更强的生命力和世俗化的倾向。细致分析了唐代木雕佛像的“褒衣博带”式样，以及宋代木雕在面相刻画上追求的慈悲与人性化表达。 二、民间生活与建筑木雕的融合： 除了宗教题材，民间家具、格架、屏风上的木雕装饰是本卷的另一重点。研究木雕如何融入建筑构件（如斗拱、梁枋）与生活器具（如箱柜、镜台）的设计之中，展现了匠人将实用性与装饰性完美结合的智慧。 三、木雕的髹饰工艺： 木材易腐朽的特性，促使匠人发展出多样的保护与美化技术。本卷详细介绍了早期木雕的彩绘、贴金（金箔）、漆线描等工艺的运用，解析这些表面处理如何改变了木材本身的视觉观感和艺术风格。 四、南方与北方的木雕技艺分殊： 探讨了不同地理环境下木材的选择（如樟木、柏木、楠木）对雕刻难度和最终呈现效果的影响，初步界定出北方雄浑厚重与南方细腻婉转的风格差异。 第四卷：牙雕器 象牙，因其稀有性与温润的油脂光泽，自古被视为“金石之外的珍品”，承载着权力和财富的象征。牙雕艺术对技艺的精密度要求极高，本卷集中展现了中国牙雕的巅峰技艺与审美取向。 核心内容侧重： 一、牙材的来源与预处理： 介绍不同产地象牙的特性差异，以及古代牙雕艺人如何处理象牙的裂纹、黄色老化等问题，包括浸泡、染色、打磨等复杂的准备工序。 二、镂雕的极致表现——“鬼工”奇观： 牙雕艺术的标志性成就之一是多层透雕（套雕）。本卷将详尽图解“套球”工艺的原理、制作步骤及其在清代牙雕中的广泛应用。通过高清图版，揭示匠师如何在有限的空间内雕刻出层层叠叠、相互独立又浑然一体的场景。 三、题材的世俗化与文人化： 随着牙雕技术的成熟，题材逐渐从早期的宗教、神话转向世俗生活的描摹，如“百子图”、“清明上河图”的微缩景观，以及对仕女、高士形象的精细刻画。分析牙雕如何成为清代文玩收藏中的核心组成部分。 四、雕刻刀法与纹理的结合： 牙雕师如何巧妙地利用象牙本身的天然纹理（如“螺旋纹”或“月牙纹”），将其融入到人物的衣褶、山石的肌理中，达到“因材施艺”的最高境界。 第五卷：角雕器 牛角、犀牛角等动物角材，因其特殊的弯曲形态和材质的坚韧性，形成了区别于牙雕的独特艺术风格。本卷重点关注角雕在实用性与艺术性的平衡。 核心内容侧重： 一、角材的特殊利用与限制： 犀牛角因其药用和象征价值，在明清时期成为贵族阶层的追捧对象。本卷分析了不同动物角材（如水牛角、犀牛角）在硬度、色泽上的区别，以及匠人如何根据角材的自然弧度来设计器型，以最大限度避免材料浪费和结构风险。 二、角雕器皿的典范： 角雕在制作器皿方面成就卓著，如酒杯、碗、小盒等。重点展示犀牛角杯的雕刻艺术，分析其“仿古纹饰”、“仿自然山石”的雕刻风格，以及光洁度要求极高的抛光工艺。 三、“融材一体”的哲学体现： 角雕作品往往追求一种与材料纹理融为一体的视觉效果。本卷将展示如何通过雕刻，使纹理的走向引导观者的视线，增强作品的动感和生命力。 四、与竹木牙雕的相互渗透： 探讨在某些复杂的组合作品中，角雕如何与竹、木、牙材进行衔接与搭配，共同构成更为丰富的工艺体系。 第六卷：其他工艺与集大成 本卷作为全集的收官之作，旨在补充前五卷未尽的细分领域，并对整个竹木牙角器的技术体系进行总结性梳理。 核心内容侧重： 一、竹木漆器与镶嵌工艺： 重点介绍在竹木器物上施加漆艺，特别是螺钿（蚌壳镶嵌）、描金、戗金等工艺，如何提升器物的华丽程度和保存耐久性。分析这些镶嵌技术在不同地域（如闽南地区的螺钿）的发展特点。 二、小型杂件与“清供”艺术： 收录了大量难以归类的精巧小件，如印章、小摆件、雕刻的竹钉、木质朝珠等，这些作品往往代表了匠人最随性、最富创造力的一面。 三、工艺的流变与现代转型： 对比传统匠造与近代机制对工艺的影响，探讨在现代审美和材料稀缺的背景下，当代工艺师如何继承与创新竹木牙角雕刻技艺，展望这一古老艺术的未来走向。 四、全集技术总汇： 总结全系列中涉及到的所有雕刻技法（如减地阳刻、镂空雕、线刻、浮雕等）的范式，为研究者提供一个横向的技术参照系。 --- 通过对上述五卷的细致研读，读者将能全面领略中国竹木牙角器艺术跨越千年的审美历程、精湛绝伦的制作工艺，以及其在中国文化图景中不可替代的地位。本系列不仅是工艺美术研究的权威参考，也是中国传统审美情趣的珍贵物证。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来看，这本书简直就是一场视觉的盛宴，让人流连忘返。那些繁复的组合结构，比如榫卯结构的巧妙运用在装饰艺术中的延伸，以及对传统吉祥图案的翻新和再创作，都展现了惊人的想象力。我尤其喜欢其中关于“神态捕捉”的那些雕件，无论是人物还是走兽，眼神中的灵动与生气几乎穿透了木质的屏障。这不仅仅是技艺的展示，更是一种对生命本质的洞察。每一页都像是一扇窗，通往古代生活美学的心灵深处。即便只是随意翻阅，也能从中汲取到创作的灵感，重新审视自己日常接触的器物美学。这种即时的、强烈的审美愉悦感，是任何电子媒介都难以替代的，实体书的重量、油墨的触感，都成为了体验艺术的必要载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量真是令人赞叹。打开包装，首先映入眼帘的是厚实的封面和精美的覆膜工艺，手感沉稳，透着一股典雅的气息。内页的纸张选择也十分考究，纹理细腻，色彩还原度极高，对于欣赏木雕这种注重细节和材质的艺术品来说，这点尤为重要。清晰的局部特写和不同光照下的拍摄角度，让那些精湛的镂空、圆雕以及细微的刀痕都跃然纸上，仿佛能感受到雕刻家指尖的温度和心血的倾注。尤其是那些尺寸宏大、细节繁复的作品，通常在普通图册中会显得模糊不清，但在这本书里，每一丝纹理、每一个刻面都得到了完美的呈现。可以说，它不仅是一本资料汇编，更是一件值得收藏的艺术品。对于那些希望深入研究中国传统木雕工艺的爱好者或专业人士而言，这样的载体本身就是一种享受和尊重。从版式的设计来看，也体现了编者对读者的体贴，留白恰当，主次分明，阅读体验非常流畅，不会因为信息量过大而产生压迫感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于传统工艺的收藏者，我最看重的是资料的权威性和深度。市面上很多关于工艺品的图录往往侧重于“美观”而忽略了“考据”，信息描述流于表面，年份、材质、传承谱系往往语焉不详。但翻阅这本册子后，明显感觉到它背后有一个非常扎实的研究团队在支撑。那些对器物背景的文字介绍，虽然篇幅不长，但信息密度极高，常常能提供一些关于工匠流派、特定纹饰的寓意，乃至某个时期对木材稀缺性的应对策略等宝贵信息。这使得每一件展品都仿佛有了一个故事背景，不再是孤立的“漂亮物件”。特别是对于一些工艺难度极高的作品，书中对特定技法如“满雕”、“透雕”的解释，虽然没有直接给出教程，但通过高清的视觉反馈，已经足以让行家心领神会其精妙之处。这种学术严谨性和艺术感染力的完美结合，是其区别于一般大众读物的显著标志。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间沉浸其中，感觉自己的艺术视野被极大地拓宽了。过去我对木雕的认知大多停留在一些耳熟能详的名家作品上，总觉得地域性差异和时代风格的演变脉络不够清晰。然而，这本书似乎做了一次全面的、近乎人类学田野调查式的梳理。它不仅仅罗列了精美的图片，更重要的是，它似乎试图勾勒出不同地域流派在题材选择、刀法运用以及木材处理上的独特哲学。比如，北方雕刻那种大气磅礴、线条刚劲的风格，与南方一些细腻入微、追求“化腐朽为神奇”的巧思形成了鲜明的对比。书中的图例选择非常具有代表性，涵盖了从小型摆件到大型建筑构件的广泛范围，这让我意识到木雕艺术是如何渗透到中国传统生活的方方面面的，它绝不仅仅是案头清供那么简单。这种系统性的梳理，让原本零散的知识点串联成了一张完整的知识网络，帮助我理解了风格流变背后的社会文化动因。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大启发，在于它对“时间”和“材料”的深刻诠释。木头作为一种有机材料，其生命力、纹理、乃至腐朽的速度，都深刻影响着雕刻的最终形态和艺术价值。通过这些案例，我深切体会到中国古代匠人与自然材料之间那种近乎对话的关系。他们不是简单地“改造”木头，而是顺应和引导木头的自然走向。有些作品中的包浆和岁月留下的痕迹，被处理得如此具有画面感，以至于你能在这些裂痕和光泽中“阅读”到历史。此外，书中收录了一些看似“不那么完美”的作品，但其历史价值或技术创新性极高，这体现了一种更广阔的学术胸襟，没有将其简化为一套僵硬的审美标准。它教导我们，真正的艺术价值，有时恰恰蕴含在那些不易被主流目光捕捉的角落和不被时间完全善待的物件之中。

评分☆☆☆☆☆

商品名称：中国竹木牙角器全集3：木雕器（下）

评分☆☆☆☆☆

不错，就是书价虚高。不错，就是书价虚高

评分☆☆☆☆☆

一本很有用的好书！值得购买。

评分☆☆☆☆☆

一本很有用的好书！值得购买。

评分☆☆☆☆☆

竹木牙角全集,第三卷,有点后悔没把另外两卷买下,等以后机会吧

评分☆☆☆☆☆

印刷和图录一样,注释简单了点,性价比一般

评分☆☆☆☆☆

印刷和图录一样,注释简单了点,性价比一般

评分☆☆☆☆☆

竹木牙角全集,第三卷,有点后悔没把另外两卷买下,等以后机会吧

评分☆☆☆☆☆

有了这册木雕器（下），中国竹木牙角器全集就全了。