老年国画大学堂·梅：梅写意花鸟画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹国鉴，韩嘉明 绘

图书标签:

• 国画
• 梅花
• 写意
• 花鸟画
• 绘画技法
• 老年大学
• 艺术
• 书法绘画
• 绘画教学
• 梅兰竹菊

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102053745

版次：1

商品编码：10491337

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-01-01

页数：32

正文语种：中文

内容简介

　　 《老年国画大学堂·梅：梅写意花鸟画技法》是在总结作者五十余年写意花鸟画艺术实践和二十年老年大学教学经验基础上编写出的。本套丛书内容详实，尤其侧重于基础技法的讲解，在笔法、墨法、色法、水法及构图方面论述充实，文字与图解相对照便于初学者自学。本套丛书切中老年人学画心理，总结老年人学画过程中容易出现的问题，并把这些问题融入到具体技法讲解中，使《老年国画大学堂·梅：梅写意花鸟画技法》更具实用价值。
　　 本套丛书重点突出，每一分册以一种或两种中国画创作常用花卉、禽乌为主，详细讲述各种不同笔墨表现形式、技法及画面章法构图上的丰富变化。
　　 本套丛书在设计上充分考虑老年人学画用书要求，字体大小适中，文字阐述具体，示范步骤明确，图版印刷精良，是老年人学习中国画的教材。

作者简介

曹国鉴，字慕植，祖籍安徽歙县，曹操七十四代孙。1936年3月出生于北京书香世家。9岁师从汪慎生习画，由临摹人手开始系统修习传统笔墨技法。20世纪50年代初于故宫博物院绘画馆倾心临摹研究，体会笔墨、设色的技法要领。尤为注重深入研习各家绘画风格特点及各时期技法变化。书法上擅长瘦劲飘逸的书体，兼擅行草、篆隶。先后得到汪慎生、陈半丁、高希舜、王雪涛诸名师教诲。1959年由汪慎生、吴镜汀推荐加入北京中国画研究会，同年花鸟画《八哥秋菊》在首届青年美展获奖。作品参加历届中国画研究会在中国美术馆、北海画舫斋的展览及国内外的交流巡回展，并广为收藏。
曾任中国社会科学院考古研究所研究员，2002年被聘为北京市文史馆馆员。现为中国社会科学院书画家协会顾问、中国画研究会理事。《老年学书画·写意花鸟画技法》十二分册由人民美术出版社出版发行。《曹国鉴花鸟画教学》（上、下）2007年由湖北美术出版社出版发行。2008年线装本《曹国鉴写意花鸟画集》由北京线装书局出版发行。
韩嘉明，女，1941年10月26日生于书画世家。擅长工笔仕女人物画。毕业于由蒋兆和、黄胄、叶浅予、黄均诸先生授课的中国画研究会人物进修班。18岁，作品《百蝶图》参加北京“三八节画展”获奖。同时期加入北京国画社，在此期间临摹了大量古代优秀人物画作品，坚持素描练习，从师于老一辈画家王重年教授。1959年从师于黄均教授专攻工笔人物画，从师北京师范大学郭预衡教授修习古典文化。中国画研究会会员、中国老年书画研究会创作研究员、辅仁美术研究会研究员。

目录

曹国鉴，字慕植，祖籍安徽歙县，曹操七十四代孙。1936年3月出生于北京书香世家。9岁师从汪慎生习画，由临摹人手开始系统修习传统笔墨技法。20世纪50年代初于故宫博物院绘画馆倾心临摹研究，体会笔墨、设色的技法要领。尤为注重深入研习各家绘画风格特点及各时期技法变化。书法上擅长瘦劲飘逸的书体，兼擅行草、篆隶。先后得到汪慎生、陈半丁、高希舜、王雪涛诸名师教诲。1959年由汪慎生、吴镜汀推荐加入北京中国画研究会，同年花鸟画《八哥秋菊》在首届青年美展获奖。作品参加历届中国画研究会在中国美术馆、北海画舫斋的展览及国内外的交流巡回展，并广为收藏。

曾任中国社会科学院考古研究所研究员，2002年被聘为北京市文史馆馆员。现为中国社会科学院书画家协会顾问、中国画研究会理事。《老年学书画·写意花鸟画技法》十二分册由人民美术出版社出版发行。《曹国鉴花鸟画教学》（上、下）2007年由湖北美术出版社出版发行。2008年线装本《曹国鉴写意花鸟画集》由北京线装书局出版发行。

韩嘉明，女，1941年10月26日生于书画世家。擅长工笔仕女人物画。毕业于由蒋兆和、黄胄、叶浅予、黄均诸先生授课的中国画研究会人物进修班。18岁，作品《百蝶图》参加北京“三八节画展”获奖。同时期加入北京国画社，在此期间临摹了大量古代优秀人物画作品，坚持素描练习，从师于老一辈画家王重年教授。1959年从师于黄均教授专攻工笔人物画，从师北京师范大学郭预衡教授修习古典文化。中国画研究会会员、中国老年书画研究会创作研究员、辅仁美术研究会研究员。

前言/序言

《老树新枝：梅花写意国画解析》 在中国传统绘画的浩瀚星河中，梅花以其傲骨寒姿、坚韧不拔的精神，成为无数文人墨客笔下的经典意象。它不仅是四季轮回中最早绽放的生命之花，更承载着中华民族崇高品格的象征。本书《老树新枝：梅花写意国画解析》并非一部简单的技法手册，而是一次深入的艺术探索，旨在引领读者穿越时空的界限，体悟梅花在国画中的多重意蕴，并以写意的手法，赋予笔墨以生命与情感。 本书的撰写，源于作者对中国传统写意花鸟画，特别是梅花题材的深厚情感与多年实践的结晶。我们相信，真正的艺术传承，并非止步于对技法的模仿，而在于对精神内核的理解与当下情感的注入。因此，本书的出发点，是将传统梅花的艺术表现形式与现代审美观念有机结合，力求在传承经典的同时，开辟出新的艺术路径。 第一章：梅影婆娑，古韵今风——写意梅花的文化溯源与艺术生命 在正式进入笔墨技法之前，我们首先将目光投向梅花的文化根基。这一章将带领读者回顾梅花在中国文学、哲学、历史中的独特地位。从屈原的《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”对高洁品格的赞美，到宋代林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的咏叹，梅花早已超越了单纯的植物形态，成为士大夫精神世界的重要载体。我们将深入探讨梅花所代表的“孤高”、“坚韧”、“报春”等核心精神，分析这些精神如何在历代画作中得以体现，从元代王冕的墨梅，到明清时期陈淳、徐渭等大家笔下的梅花，每一位艺术家都赋予了梅花独特的时代印记与个人情感。 然而，我们并非仅仅满足于对历史的陈述。这一章更着重于发掘梅花在当代社会中的艺术生命力。在现代社会节奏加快、生活压力增大的背景下，梅花所蕴含的积极力量，其“凌寒独自开”的顽强生命力，对于我们当下每一个人都具有重要的启示意义。本书将引导读者思考，如何将这种精神内涵，通过写意的手法，转化为具有现代感和时代气息的艺术表达。我们将探讨，为何写意画尤其适合表现梅花的精神特质，写意画的“写”与“意”，如何在梅花的描绘中得到最恰当的融合。 第二章：笔墨乾坤，万象生成——写意梅花的基本笔墨语汇 写意花鸟画的精髓在于“以形写神”，而笔墨则是实现这一目标的根本。本章将详细解析构成写意梅花画面骨架的各项基本元素，并提供具体的实践指导。 枝干的画法：梅花的枝干是其性格的直接体现。我们将从梅干的粗细、曲直、老嫩等不同形态入手，讲解如何运用中锋、侧锋、提按顿挫等基本用笔技巧，勾画出苍劲古朴、盘曲虬结的老干，以及生机勃勃的新枝。我们将重点讲解“写”枝干的要领，强调笔画的力度、速度和节奏感，如何通过点、线、面的结合，表现出枝干的立体感和空间感。例如，对于老干，会讲解如何通过积墨、宿墨等技法，表现出岁月的痕迹和沧桑感；对于新枝，则会强调用笔的灵动与轻快。 花朵的画法：梅花的花朵虽然小巧，但却充满了生命力。我们将从梅花的“五瓣”特征出发，讲解不同形态的花朵，如含苞待放的蓓蕾、盛开的花朵、以及风中摇曳的花朵的画法。重点讲解“点”花的不同表现方式，例如用“饱满点”表现花朵的丰盈，用“尖锐点”表现花瓣的张力，用“虚点”表现花朵的轻盈。我们将深入解析不同墨色和色彩在点花时的运用，以及如何通过墨色的浓淡、干湿变化，来表现花瓣的层次感和透明感。同时，也会讲解如何利用“破笔”等技法，表现出梅花花瓣边缘的自然卷曲和质感。 点叶与衬托：在写意梅花中，叶子的点染同样重要，它们不仅起到补充画面的作用，更能烘托梅花的精神。我们将讲解如何根据枝干的生长方向，用不同形态和墨色的“点叶”，来表现梅叶的繁盛或疏落。同时，也会讲解如何运用“苔点”、“皴法”等技法，为画面增加层次感和韵味，以及如何通过“背光”、“反光”等处理，来增强画面的空间感和立体感。 第三章：意境营造，诗情画意——写意梅花的构图与章法 构图是画面的灵魂，它决定了画面的整体布局和视觉冲击力。本章将深入探讨写意梅花的构图原则与章法运用，帮助读者构建出富有艺术感染力的画面。 构图的原则：我们将从“疏可跑马，密不透风”的传统构图理念出发，讲解写意梅花构图的几个重要原则，如“留白”、“均衡”、“节奏”、“对比”等。我们将分析不同的构图形式，如“满构图”、“疏构图”、“三角构图”、“S形构图”等，并结合具体的实例，讲解它们在梅花画中的应用。例如，如何运用留白来营造空灵、静谧的意境，如何通过枝干的穿插避让，来创造画面的动感与节奏。 虚实相生，意在笔先：写意画的魅力在于“写意”，即通过画面传达作者的情感与意境。本章将重点讲解“虚实相生”的艺术手法，即如何通过实体（具体的描绘）与虚体（留白、背景）的相互映衬，来营造画面的深度与意境。我们将强调“意在笔先”的创作理念，即在动笔之前，要对画面整体的意境有一个清晰的构思，并以此指导笔墨的运用。我们将讲解如何通过枝干的走向、花朵的疏密、背景的处理等，来传达不同的情感，如孤寂、喜悦、坚韧等。 笔墨情趣与画面整体感：除了基本的构图原则，我们还将探讨如何通过笔墨的情趣来增强画面的感染力。例如，如何通过笔墨的飞白、枯笔，来表现梅花的苍劲；如何通过墨色的浓淡变化，来表现梅花的层次感。同时，也会强调画面的整体感，即画面中的各个元素如何相互协调，共同构成一个和谐统一的艺术整体。我们会分析如何通过题跋、印章等辅助元素，来丰富画面的内涵，提升画面的艺术品味。 第四章：点染灵动，神韵自来——写意梅花的色彩与墨韵 虽然写意梅花以水墨为主，但色彩的运用同样能极大地丰富画面的表现力。本章将深入解析色彩与墨韵在写意梅花中的运用。 墨色的变化与表现力：墨是写意画的灵魂。我们将从“浓、淡、干、湿、枯、润”等基本墨色变化出发，详细讲解如何运用不同的墨色来表现梅花的质感、层次感和空间感。例如，用浓墨勾勒枝干，表现其苍劲；用淡墨点染花朵，表现其娇嫩；用焦墨表现风吹雨打的痕迹。我们将讲解“积墨法”、“破墨法”、“飞白法”等多种墨法，以及它们在梅花画中的具体应用。 色彩的点缀与烘托：虽然传统写意梅花以墨为主，但适当的色彩运用，能够极大地增强画面的感染力。本章将讲解如何运用中国传统矿物颜料和植物颜料，如“胭脂”、“曙红”、“花青”、“藤黄”等，来点染梅花的花朵、枝干，以及背景。我们将重点讲解如何运用“渲染法”、“罩染法”等技法，来表现梅花色彩的细腻变化和通透感。同时，也会探讨如何运用色彩的冷暖、明暗对比，来烘托梅花的主题，营造出不同的氛围。例如，用淡雅的色彩表现清晨的梅花，用浓重的色彩表现雨中的梅花。 水墨与色彩的融合：写意梅花并非水墨与色彩的简单叠加，而是二者的有机融合。本章将重点讲解如何处理水墨与色彩的关系，使之相互呼应，互为补充。我们将探讨如何在用墨的同时，融入色彩，以及如何在用色的同时，不失水墨的韵味。例如，在点染花朵时，可以先用淡墨勾勒花瓣的轮廓，再用色彩进行渲染；在点染枝干时，可以用浓墨勾勒，再用淡彩进行烘托。 第五章：融汇贯通，神形兼备——名家梅花作品赏析与临摹指导 “读万卷书，行万里路”。艺术的学习离不开对前人优秀作品的学习与借鉴。本章将选取中国近现代以来几位在梅花写意画方面成就卓著的艺术家，如齐白石、徐悲鸿、李苦禅、潘天寿等，对其代表性的梅花作品进行深入的赏析。 我们将从构图、笔墨、色彩、意境等多个角度，分析这些大师的创作特点与艺术成就。例如，如何解读齐白石笔下梅花的质朴与生命力，如何理解徐悲鸿笔下梅花的刚健与风骨，如何体会潘天寿笔下梅花的雄浑与气魄。 同时，本章还将提供系统的临摹指导。临摹是学习传统技法的重要途径。我们将引导读者从易到难，从局部到整体，有针对性地进行临摹。我们会提供一些具体的临摹方法，如“勾勒法”、“填色法”、“写意法”等，并讲解在临摹过程中应注意的问题，如如何抓住原作的神韵，如何理解原作的笔墨特点。通过对名家作品的深入学习与细致临摹，读者将能够更好地掌握写意梅花的创作技法，并从中汲取养分，形成自己的艺术风格。 第六章：意随心动，自成一家——写意梅花的现代探索与创新 在掌握了基本技法与传统精髓之后，本书的最后一章将鼓励读者进行现代探索与创新。我们相信，艺术的生命在于发展与创新。 打破陈规，尝试新元素：在传承经典的同时，我们也鼓励读者尝试在构图、笔墨、色彩等方面融入现代元素。例如，尝试运用现代水墨的技法，如刮、擦、点、泼等，来表现梅花的独特质感；尝试运用更加大胆的色彩搭配，来营造现代的视觉效果。 关注生活，注入时代情感：艺术来源于生活，更应服务于生活。我们将引导读者关注当下的生活，将现代人的情感与思考融入到梅花的创作中。例如，在表现梅花坚韧不拔的精神时，可以结合当下社会的热点事件，赋予其新的时代内涵。 形与神兼备，探索个性化表达：写意梅花的最高境界在于“形神兼备”，并最终达到“意随心动，自成一家”。我们将鼓励读者在掌握了技法之后，大胆地表达自己的个性和情感，形成自己独特的艺术语言。本书并非要求读者一味模仿，而是希望通过对传统技法的学习，帮助读者建立起坚实的艺术基础，从而能够在此基础上，创作出属于自己的、具有时代精神的写意梅花作品。 结语 《老树新枝：梅花写意国画解析》是一本旨在开启您与梅花艺术之门的导引。我们相信，通过本书的学习，您不仅能掌握写意梅花的绘画技法，更能深刻理解梅花所蕴含的东方哲学与精神力量，并在笔墨挥洒之间，抒发您对生命、对自然、对艺术的独特感悟。愿这本书成为您在艺术道路上，与老树新枝相遇的起点，开启您独属于您的梅花写意新篇章。

评分☆☆☆☆☆

《老年国画大学堂·梅：梅写意花鸟画技法》这本书，绝对是我近期最满意的一次图书购买体验。我一直对写意花鸟画有着浓厚的兴趣，尤其是梅花，那种不畏严寒、傲然绽放的精神深深地吸引着我。这本书的出现，简直是为我打开了一扇通往梅花写意绘画世界的大门。作者的讲解非常系统，从梅花的结构、形态入手，详细介绍了如何运用各种笔法、墨法来表现梅花的姿态。我最欣赏的是书中对“写意”精神的解读，作者强调的是“形神兼备”，通过寥寥数笔勾勒出梅花的精神气韵。这一点对我来说尤为重要，因为我一直觉得，写意画的关键在于“意”，在于画家对物象的理解和情感的表达。书中的范例图非常精美，涵盖了各种不同的梅花形态和风格，从含苞待放到盛开怒放，从枝头独秀到繁花似锦，都描绘得淋漓尽致。我常常对着这些范例，反复揣摩作者的用笔、用墨，学习如何将自己的情感融入到绘画中。而且，书中还介绍了一些关于梅花的花语、诗词，这让我能够更深入地理解梅花的文化内涵，并将这些文化元素融入到我的创作中。这本书不仅是一本技法教程，更是一本艺术启蒙书，让我对写意花鸟画有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下了解到这本《老年国画大学堂·梅：梅写意花鸟画技法》的，当时就被它的标题深深吸引了。作为一名退休多年的老干部，我一直对中国传统书画情有独钟，但苦于没有系统地学习过。这本书的出现，简直就像是为我量身定做的。书中的内容非常详实，从最基础的笔法、墨法开始讲起，一步一步引导读者进入梅花写意画的创作世界。我尤其喜欢作者在讲解笔法时，那种细致入微的指导，比如如何控制笔的力度、角度，如何运用不同的笔触来表现梅花枝干的苍劲、花瓣的柔嫩。这些看似简单的技巧，却是我之前一直忽略的关键。书中还穿插了大量的写意梅花范例，各种姿态、各种情境下的梅花都栩栩如生，让我赏心悦目。我常常对着这些范例，一遍遍地临摹，试图从中领悟作者的用笔之道。而且，作者在讲解技法的同时，还会融入一些关于梅花文化、梅花精神的介绍，这让我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在接受一种传统文化的熏陶。这本书为我打开了一个新的艺术天地，让我能够将内心的情感通过笔墨尽情地挥洒，找到属于自己的艺术乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《老年国画大学堂·梅：梅写意花鸟画技法》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，只是觉得作为爱好，可以拿来翻翻。但越翻越觉得惊喜，这本书的内容之充实，讲解之细致，远超我的预期！作者是一位非常有经验的画家，他将自己多年的绘画心得毫无保留地分享出来。从最基本的笔墨运用，到如何观察梅花的形态，再到如何下笔，每一个环节都讲解得清清楚楚。我尤其喜欢书中对“笔墨”的阐述，作者强调的是笔墨的情感表达，而不是简单的线条组合。他举了大量的例子，说明如何通过不同的笔触，来表现梅花枝干的刚劲，花瓣的柔美，以及寒梅的傲骨。书中的范例图也十分精彩，各种姿态的梅花，或疏影横斜，或暗香浮动，都描绘得栩栩如生。我经常会对着这些范例，反复琢磨，学习作者是如何用墨的干湿浓淡变化，如何用笔的刚柔并济，来达到“写意”的效果。这本书不仅让我学习到了绘画技法，更让我对梅花这种植物有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《老年国画大学堂·梅：梅写意花鸟画技法》真是让我眼前一亮！作为一名对中国传统书画有着深厚兴趣的退休人员，我一直在寻找一本既能传授技法，又能让我沉浸在艺术氛围中的书籍，而这本恰好满足了我的所有期望。拿到书的那一刻，厚重的纸张和精美的封面就透露出一种不凡的气息。翻开书页，首先映入眼帘的是那些栩栩如生的梅花写意画作，每一笔都充满了生命力，仿佛能闻到淡淡的梅香。作者的讲解非常细致，从梅花的枝干、花瓣的形态，到墨色的浓淡变化，再到题款的布置，都进行了深入浅出的剖析。我尤其喜欢其中关于“写意”的阐述，作者强调的是“神似”而非“形似”，通过寥寥数笔勾勒出梅花的精神气质。对于我们老年人来说，既要学习技巧，又不能过于拘泥于细节，这种理念非常契合。书中列举了大量的范例，不同季节、不同姿态的梅花都有详细的示范，让我可以反复揣摩和模仿。而且，作者还穿插了一些关于梅花文化和历史的介绍，这让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在品味一种文化，一种意境。我迫不及待地拿起笔，按照书中的指导尝试创作，虽然初学，但看着自己的画作一点点成型，那种成就感是无与伦比的。这本书不仅仅是一本画技教程，更像是一位循循善诱的老师，指引我在艺术的道路上不断探索。我还会继续深入研读，相信通过这本书，我的国画水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

《老年国画大学堂·梅：梅写意花鸟画技法》这本书，绝对是我近年来最满意的一次艺术类书籍的阅读体验！我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其对梅花题材的写意画情有独钟。本书的讲解深入浅出，非常适合我这样对国画有热情但基础相对薄弱的读者。作者的笔法指导非常细腻，从基础的运笔、用墨，到如何表现梅花的枝干、花瓣，都做了详尽的示范。我最欣赏的是书中对“写意”二字的深刻解读，作者不仅仅教授技巧，更重要的是引导读者去体会梅花那种不畏严寒、傲然独立的精神。书中的范例图谱丰富多样，各种形态的梅花，或疏影横斜，或暗香浮动，都描绘得极富神韵。我常常会对着这些范例，反复临摹，感受作者用笔的力度和节奏，学习他如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现梅花的立体感和生命力。这本书不仅是一本画技指南，更是一本能够陶冶情操、启迪心灵的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

《老年国画大学堂·梅：梅写意花鸟画技法》这本书，真的是让我受益匪浅。作为一名即将步入老年生活的人，我一直希望能够培养一些能够陶冶情操的爱好，而国画，尤其是写意花鸟画，一直是我心中向往的领域。这本书的出现，就像是我圆梦的起点。作者的讲解非常耐心细致，从最基础的握笔、运笔，到如何调墨、用墨，都进行了详细的演示和说明。我特别欣赏书中关于“意”的解读，作者强调的是用笔墨来传达情感，而不是仅仅模仿物象。他通过大量的范例，展示了如何用简练的笔触，勾勒出梅花的精神气质，如何用墨的浓淡干湿变化，来表现梅花的生命力。我经常会对着书中的范例，一遍遍地临摹，体会作者用笔的力度和速度，感受他如何通过笔墨的组合，来营造出梅花傲雪凌霜的意境。这本书让我觉得，绘画不仅仅是一门技术，更是一种与内心对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《老年国画大学堂·梅：梅写意花鸟画技法》这本书给我的国画学习带来了前所未有的启发。我之前尝试过一些国画教程，但总觉得有些枯燥乏味，缺乏灵魂。而这本书却截然不同，它将梅花的创作过程变得生动有趣，充满了艺术的魅力。作者在讲解技法时，非常注重细节，比如如何用毛笔蘸墨，如何运用不同的笔触来表现梅花的质感，如何通过色彩的搭配来营造出不同的季节氛围。我特别欣赏书中对“意”的强调，作者认为写意画的关键在于捕捉物象的神韵，而不是仅仅描摹其形。这一点对于我来说非常重要，因为我一直觉得绘画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达。书中的范例图谱非常丰富，各种风格的梅花都有，从工整细致的描绘到奔放洒脱的写意，应有尽有。我反复对比这些范例，学习作者如何运用不同的笔法和墨法来表现梅花的形态和神韵。而且，书中还介绍了一些常用的国画工具和材料，以及如何保养它们，这对于初学者来说非常实用。我还会常常翻阅书中关于梅花诗词的介绍，将诗词的意境与绘画相结合，创作出更有深度的作品。这本书让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一位经验丰富的导师在身边指导，让我充满了学习的动力和信心。

评分☆☆☆☆☆

《老年国画大学堂·梅：梅写意花鸟画技法》这本书，简直是我近期文化生活中的一抹亮色！我虽然年事已高，但一直保持着对艺术的热爱，尤其喜欢那些充满东方韵味的传统艺术。这本书恰恰满足了我对梅花写意画的所有好奇和向往。作者的讲解非常系统且富有条理，从最基础的笔墨基础训练，到梅花各个部位的造型，再到如何运用写意的笔法来表现梅花的精神，都娓娓道来，深入浅出。我尤其被书中对“意境”的强调所吸引，作者不仅仅教授绘画技巧，更重要的是引导读者去体会梅花的品格，去感悟梅花的生命力。书中的范例图谱极其精美，各种形态的梅花，或怒放，或含苞，或迎风，都描绘得惟妙惟肖，仿佛触手可及。我经常会对着这些范例，一遍遍地临摹，感受作者用笔的精妙之处，学习他如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现梅花的质感和层次感。这本书让我觉得，绘画并非是年轻人的专利，只要有热爱，有耐心，我们老年人同样可以挥洒出属于自己的艺术精彩。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《老年国画大学堂·梅：梅写意花鸟画技法》真是打开了我国画学习的新篇章！我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是那些写意的水墨画，总觉得它们蕴含着一种深邃的东方哲学。这本书的内容非常丰富，讲解得也相当到位。作者并没有一上来就讲复杂的技法，而是从最基础的笔墨训练开始，循序渐进。我尤其喜欢书中对“写意”精神的阐释，作者不仅仅关注画面的视觉效果，更强调画面背后所要传达的精神意境。他通过大量的范例，展示了如何运用寥寥几笔，就能勾勒出梅花的傲骨和风姿。我常常会对着书中的范例，反复揣摩作者的用笔、用墨，学习他如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现梅花的质感和层次感。而且，书中还介绍了一些关于梅花的花语、诗词，这让我能够在学习绘画的同时，也能更深入地理解梅花的文化内涵，将这些文化元素融入到我的创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书《老年国画大学堂·梅：梅写意花鸟画技法》真是让我惊喜连连！作为一个对传统文化有着执着追求的长者，我一直在寻找能够让我静下心来，全身心投入的艺术项目，而国画，尤其是写意花鸟画，一直是我心中的一个梦想。这本书的编排非常人性化，从基础的笔墨运用，到梅花的各个部分（枝干、花朵、花蕾）的描绘，再到整体构图的安排，都循序渐进，非常适合我们这些初学者。我特别喜欢书中对“气韵生动”的阐释，作者并没有一味地强调技巧，而是更注重笔墨之间的连贯性和生命力。他通过大量的实例，展示了如何用简单的笔触，就能勾勒出梅花坚韧不拔的姿态和淡雅脱俗的韵味。我经常会花上半天的时间，仔细研究书中的每一幅范例，揣摩作者是如何用墨的浓淡变化，如何用笔的枯湿浓淡来表现梅花的立体感和质感。而且，书中还穿插了一些关于梅花的诗词典故，这让我感觉自己在学习绘画的同时，也在品味着中国传统文化的博大精深。每次拿起这本书，我都仿佛置身于一个古色古香的书房，与古人对话，与艺术为伴，心情格外宁静和舒畅。

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给老妈买的，所说不错，比书店里便宜。

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正版？

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字体大 适合初学者 挺不错的

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