具体描述
内容简介
《中国古代绘画精品集：簪花仕女图》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。前言/序言
用户评价
“说实话，一本专注于某一类绘画主题的书，如果不能做到深度挖掘，很容易就会显得流于表面。但《中国古代绘画精品集：簪花仕女图》绝对不是这样的书。这本书给了我极大的惊喜。从画面的构图到色彩的运用，从人物的姿态到服饰的细节，书中都做了非常细致的解读。我之前一直以为《簪花仕女图》就是一种模式化的描绘，但看了这本书我才发现，即使是同一主题，不同的画家也能赋予作品截然不同的生命力。有的仕女显得格外慵懒闲适，有的则带着一丝淡淡的忧愁，有的则充满了自信和活力。这些细微之处，正是这本书的价值所在。书中对每一幅画作的分析，都不仅仅是停留在表面的描述，而是深入到其背后的文化、历史和艺术理念。我尤其喜欢书中关于服饰纹样的解读，那些繁复精美的图案，不仅仅是装饰，更是社会地位和审美趣味的象征。还有那些小动物的描绘，比如摇曳的长尾狗，它们的存在，不仅仅是为了增添画面趣味，更是承载着一定的象征意义。这本书让我对中国古代绘画艺术有了更深的认识，也让我对古代女性的生活和精神世界有了更全面的了解。它是一本值得反复品读，每次都会有新发现的书。”
评分“这本《中国古代绘画精品集：簪花仕女图》在我看来，不仅仅是一本收藏级的画册，更是一扇让我重新认识中国古代女性和她们所处时代的大门。我尤其喜欢书中对每一幅画作旁边的解读，那是一种娓娓道来的叙述方式，让人既能了解到作品的基本信息，又能深入理解其艺术价值和历史意义。我一直认为，艺术作品的生命力在于其细节，而这本书恰恰抓住了这一点。它详细分析了画中仕女们的发髻、服饰、妆容，甚至是她们手中持着的物件，这些细节都隐藏着丰富的文化信息和时代特征。我常常会被那些繁复精美的簪花所吸引，它们仿佛是画中的灵魂，既展现了当时女性对美的追求，也折射出那个时代的繁荣景象。书中对色彩的运用和笔触的描绘也做了深入的剖析，让我对古代绘画技法有了更直观的认识。我常常会把这本书带到我喜欢的一个安静角落，慢慢翻阅，感受那些仕女们身上散发出的优雅和从容。它让我意识到，古代女性并非是简单的附属品，她们同样拥有着丰富的情感和精神世界，并且通过艺术得以淋漓尽致地展现。这是一种非常令人欣慰的发现，也是这本书带给我的深刻启示。”
评分“说实话，我收到这本《中国古代绘画精品集：簪花仕女图》的时候，还有点犹豫，因为我对古代绘画的了解不算特别深入，担心自己看不懂。但事实证明，我的担心是多余的。这本书的设计非常人性化，虽然是精品集，但它的语言描述并不晦涩难懂，而是用一种非常亲切、易于理解的方式来介绍每一幅画作。我最先被吸引的是那幅我一直很熟悉的《簪花仕女图》，但当我在书中看到其他几幅相似但风格又略有不同的作品时，我才意识到原来“簪花仕女”这个主题，在不同的画家笔下，可以呈现出如此丰富多样的面貌。书中的解读，不仅仅是对画面的简单描述，更像是请了一位经验丰富的导游，带着我一步步走进画家的内心世界。它会告诉我，为什么仕女的妆容是那个样子，为什么她们会选择佩戴这样的簪花，这些细节背后隐藏着怎样的社会习俗和审美观念。我尤其佩服书中对色彩运用和笔触技法的分析，比如某个地方用了晕染法，或者某个地方用了工笔细描，这些专业的术语，在结合画面本身去看的时候，就变得生动形象，我仿佛也学到了一些绘画的皮毛。我经常会在午后，泡上一杯茶，静静地坐在窗边，慢慢地翻阅这本书，沉浸在那些古朴典雅的画面中，感受那种宁静致远的氛围。这本书让我对中国古代女性美有了更深的认识，也对当时的绘画艺术有了全新的理解。它是一本值得反复品读的书，每次都有新的收获。”
评分“当我第一眼看到这本《中国古代绘画精品集：簪花仕女图》的书名时，我就知道我必须要拥有它。我一直对唐代女性那种雍容华贵、仪态万方的形象十分着迷，而《簪花仕女图》无疑是其中的代表。拿到书后，我被它的整体质感所震撼，封面设计简洁大气，打开书页，是精美的印刷，每一幅画都仿佛要从纸面中跃出，细节丝毫不打折扣。我尤其欣赏书中对每一幅作品的深度解读。不仅仅是简单的文字介绍，而是深入剖析了画面的构图、人物的神态、服饰的细节、色彩的运用，以及画家所处的时代背景和文化氛围。比如，书中详细解释了不同时期仕女发髻的变化，簪花的种类和佩戴方式，以及这些细节所反映的社会等级和审美情趣。我常常会花费很长时间去研究画中仕女的眼神，她们或低垂，或斜视，仿佛在诉说着各自的心事。还有她们手中轻托的团扇，或是拂过衣袖的手，都充满了女性的柔美和风韵。这本书让我对唐代女性的审美有了更深刻的理解，也让我看到了古代画家们精湛的技艺和对生活的热爱。我常常会把这本书放在床头，睡前随意翻阅几页，总能感到一种宁静和愉悦。它不仅仅是一本画册，更是一扇通往古代中国女性世界的窗口，让我得以触摸到那个时代的风采。”
评分“一本好的艺术画册，不应该仅仅是图片的堆砌，更应该有对作品深度的挖掘和解读，而《中国古代绘画精品集：簪花仕女图》恰恰做到了这一点。我一直认为，艺术的魅力在于其能够跨越时空，与观者产生共鸣，这本书就做到了这一点。我会被画中仕女们那种含蓄而又饱含情感的眼神所吸引，她们的神情总是那么耐人寻味，仿佛藏着无数的故事。书中对这些细节的解读，让我更能理解画家的匠心独运。例如，对仕女们手中团扇的描绘，可能并非仅仅是道具，而是承载着她们内心的某种情绪，或是对自由的向往，或是对尘世的某种眷恋。而那些摇曳的簪花，更是点睛之笔，它们的美丽与生动，映衬着仕女们的风华绝代，也象征着那个时代的繁荣与活力。我最喜欢的是书中对色彩的分析，那些或浓烈或淡雅的色彩，是如何巧妙地融合在一起，营造出一种独特的视觉氛围，让人沉醉其中。这本书让我对中国古代女性的美有了更深刻的理解，不仅仅是外表的华丽，更是内在的修养和气质。它让我感受到，即使在古代，女性也拥有着自己独立的思考和情感世界，并且这种情感通过艺术得以完美地表达。每次翻阅，我都会被那些画面深深地打动，仿佛能够听到仕女们低语，感受到她们指尖的温度。这是一种非常奇妙的体验，也是这本书带给我的独特价值。”
评分“我一直对中国古代绘画，尤其是唐代的仕女画情有独钟，总觉得那是一种女性独立、自信、风雅的极致体现。这本书《中国古代绘画精品集：簪花仕女图》简直是满足了我所有的期待。从拿到书的那一刻起，我就被它的质感所吸引，纸张的触感、印刷的色彩，都达到了非常高的水准，画面细节清晰得仿佛能触摸到绢帛的纹理。我尤其欣赏书中对每一幅画作的深度解读。它不仅仅是简单的介绍，而是深入分析了画中的人物造型、服饰特点、色彩运用，以及画家想要传达的那种生活情趣和时代风貌。我经常会花费很长时间去研究画中仕女的眼神，她们或低垂，或斜视，仿佛在诉说着各自的心事。还有她们手中轻托的团扇，或是拂过衣袖的手，都充满了女性的柔美和风韵。这本书让我对唐代女性的审美有了更深刻的理解，也让我看到了古代画家们精湛的技艺和对生活的热爱。它不仅仅是一本画册，更是一扇通往古代中国女性世界的窗口，让我得以触摸到那个时代的风采。每次翻阅，我都会被那些画面深深地打动，仿佛能够听到仕女们低语，感受到她们指尖的温度。这是一种非常奇妙的体验，也是这本书带给我的独特价值。”
评分“我一直认为，好的艺术品能够引发人们内心深处的共鸣，而《中国古代绘画精品集：簪花仕女图》无疑就是这样一本能够触动灵魂的书。我常常会被画中仕女们那种含蓄而又饱含情感的眼神所吸引，她们的神情总是那么耐人寻味，仿佛藏着无数的故事。书中对这些细节的解读，让我更能理解画家的匠心独运。例如，对仕女们手中团扇的描绘，可能并非仅仅是道具，而是承载着她们内心的某种情绪，或是对自由的向往，或是对尘世的某种眷恋。而那些摇曳的簪花，更是点睛之笔，它们的美丽与生动，映衬着仕女们的风华绝代，也象征着那个时代的繁荣与活力。我最喜欢的是书中对色彩的分析，那些或浓烈或淡雅的色彩，是如何巧妙地融合在一起，营造出一种独特的视觉氛围，让人沉醉其中。这本书让我对中国古代女性的美有了更深刻的理解，不仅仅是外表的华丽，更是内在的修养和气质。它让我感受到，即使在古代，女性也拥有着自己独立的思考和情感世界，并且这种情感通过艺术得以完美地表达。每次翻阅，我都会被那些画面深深地打动，仿佛能够听到仕女们低语，感受到她们指尖的温度。这是一种非常奇妙的体验，也是这本书带给我的独特价值。”
评分“这本《中国古代绘画精品集：簪花仕女图》我拿在手里，沉甸甸的，纸质是那种很有质感的哑光铜版纸，印刷色彩还原得相当到位，画面细节清晰得仿佛能触摸到绢帛的纹理。我一直对唐代仕女画情有独钟，总觉得那是一种女性独立、自信、风雅的极致体现。这本画册的选材可以说是非常精准，那些著名的《簪花仕女图》的各种版本，无论是台北故宫博物院的，还是其他收藏机构的，都被收录其中。更难得的是，每幅画旁边的解读都十分详尽，不单单是介绍作者和创作年代，更深入地分析了画中的人物造型、服饰特点、色彩运用，以及画家想要传达的那种生活情趣和时代风貌。我尤其喜欢关于仕女们发髻上那些繁复华丽的簪花的描绘，简直是艺术品中的艺术品，看得出画家观察之细致，勾勒之精妙。还有那些宠物，比如摇曳着长尾的狗，以及形态各异的鸟儿，都为画面增添了生动活泼的气息，让整个场景跃然纸上。从这些画中，我看到了盛唐时期女性那种雍容华贵、慵懒闲适的生活状态，也感受到了一种难以言喻的女性魅力。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥见那个辉煌时代的女性艺术世界，以及中国古代绘画技法的博大精深。每次翻阅，都能有新的发现和感悟，仿佛与古人进行一场跨越时空的对话。那些细微之处，比如仕女的眼神，手部姿态，甚至是衣袖飘动的弧度，都蕴含着丰富的情感和故事，让人回味无穷。”
评分“我一直认为，好的艺术品能够触及灵魂，《中国古代绘画精品集：簪花仕女图》无疑就是这样一本能够引发深刻共鸣的书。它不仅仅是对视觉的享受，更是一场精神的洗礼。我会被画中仕女们那种含蓄而又饱含情感的眼神所吸引，她们的神情总是那么耐人寻味，仿佛藏着无数的故事。书中对这些细节的解读，让我更能理解画家的匠心独运。例如，对仕女们手中团扇的描绘，可能并非仅仅是道具，而是承载着她们内心的某种情绪，或是对自由的向往，或是对尘世的某种眷恋。而那些摇曳的簪花，更是点睛之笔，它们的美丽与生动，映衬着仕女们的风华绝代，也象征着那个时代的繁荣与活力。我最喜欢的是书中对色彩的分析，那些或浓烈或淡雅的色彩，是如何巧妙地融合在一起，营造出一种独特的视觉氛围，让人沉醉其中。这本书让我对中国古代女性的美有了更深刻的理解，不仅仅是外表的华丽，更是内在的修养和气质。它让我感受到，即使在古代，女性也拥有着自己独立的思考和情感世界，并且这种情感通过艺术得以完美地表达。每次翻阅，我都会被那些画面深深地打动，仿佛能够听到仕女们低语，感受到她们指尖的温度。这是一种非常奇妙的体验，也是这本书带给我的独特价值。”
评分“不得不说，这本书的编排和内容是极其出色的。我一直对中国古代绘画，特别是仕女画非常感兴趣，《中国古代绘画精品集：簪花仕女图》这本书几乎满足了我对这个主题的所有期待。首先，印刷质量无可挑剔，色彩还原度非常高，绢本的质感被完美地呈现出来，细节处的笔触都清晰可见，这对于欣赏古代绘画来说至关重要。其次，这本书最大的亮点在于其深度和广度。它不仅仅收录了最经典的《簪花仕女图》版本，还可能包含了一些鲜为人知但同样具有极高艺术价值的作品，或者对同一主题的不同理解和演绎。每幅画作旁边的解读都非常详实，从历史背景、社会风俗，到绘画技法、艺术风格，都进行了深入浅出的分析。我尤其喜欢书中对仕女们服饰纹样的解读，那些繁复而精美的图案，以及它们所代表的意义，都让我对古代的纺织和印染技术有了全新的认识。还有那些动物的描绘，无论是摇曳着尾巴的狗，还是悠闲地踱步的猫，都为画面增添了生机和趣味。这本书让我深刻体会到，古代绘画不仅仅是技艺的展现，更是历史、文化、社会生活和艺术家情感的综合体现。每次翻阅，都能感受到一种穿越时空的对话，仿佛置身于那个繁华的唐代，与那些优雅的仕女们共处一室，感受她们的喜怒哀乐。这不仅仅是一本画册，更是一部生动的历史和艺术教科书。”
评分正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。两宋时期，院体画形成完备的理论和形式。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文• 论“旧形式的采用”》）宋代院体画题材内容的扩展与当时的政治，经济文化密切相关，绘画风格的演变亦是如此。它不可能完全超越时代，另辟蹊径。它既有代代相传的承袭关系，又有蜕变和新的发展。这种发展又直接受制于那个时代的审美导向和审美观念。我国绘画发展至宋代，经历了一个漫长的，希望能够准确地描绘客观物象的阶段，是中国式的以“写真”为目的的阶段。而文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画发生在晋代，文人画兴盛于北宋 ,既有群体性、多样式的创作 ,所画出于自娱 ,不为庆赏。它是伴随着儒，道，佛三位一体化的玄学兴起和文人诗歌，文人书法艺术发展而兴起的绘画艺术，在创作思想上它摆脱了政教的束缚，走上了纯艺术的道路。超然物外，寄情山水，借物抒情乃是文人画产生的思想基础。文人画的“以形写神 ”，“气韵生动”等的理论被唐代张彦远肯定并加以宣扬以后，经五代到北宋而得到进一步的发挥，此后文人名流辈出，对宋代及后世文人画发展产生了极大的影响，凡诗，书，画，皆以尚意为高，强调主观心意的重要性，使绘画艺术从重在表现客观而转向主观心灵。
评分紫色帔子。她右手轻提纱衫裙领子，似有不胜闷热之感。第三位是手执团扇的侍女。相比之下，她衣着和发式不为突出，但神情安详而深沉，与其他嬉游者成鲜明对比。接下去是一髻插荷花、身披白格纱衫的贵族女子，右手拈红花一枝，正凝神观赏。第五位贵妇人似正从远处走来，她头戴海棠花，身着朱红披风，外套紫色纱衫，双手紧拽纱罩。头饰及衣着极为华丽，超出众人之上，神情似有傲视一切之感。最后一位贵妇，髻插芍药花，身披浅紫纱衫，束裙的宽带上饰有鸳鸯图案，白地帔子绘有彩色云鹤。
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评分紫色帔子。她右手轻提纱衫裙领子，似有不胜闷热之感。第三位是手执团扇的侍女。相比之下，她衣着和发式不为突出，但神情安详而深沉，与其他嬉游者成鲜明对比。接下去是一髻插荷花、身披白格纱衫的贵族女子，右手拈红花一枝，正凝神观赏。第五位贵妇人似正从远处走来，她头戴海棠花，身着朱红披风，外套紫色纱衫，双手紧拽纱罩。头饰及衣着极为华丽，超出众人之上，神情似有傲视一切之感。最后一位贵妇，髻插芍药花，身披浅紫纱衫，束裙的宽带上饰有鸳鸯图案，白地帔子绘有彩色云鹤。
评分就是只有一张纸，感觉局部图片太少了。
评分正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。两宋时期，院体画形成完备的理论和形式。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文• 论“旧形式的采用”》）宋代院体画题材内容的扩展与当时的政治，经济文化密切相关，绘画风格的演变亦是如此。它不可能完全超越时代，另辟蹊径。它既有代代相传的承袭关系，又有蜕变和新的发展。这种发展又直接受制于那个时代的审美导向和审美观念。我国绘画发展至宋代，经历了一个漫长的，希望能够准确地描绘客观物象的阶段，是中国式的以“写真”为目的的阶段。而文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画发生在晋代，文人画兴盛于北宋 ,既有群体性、多样式的创作 ,所画出于自娱 ,不为庆赏。它是伴随着儒，道，佛三位一体化的玄学兴起和文人诗歌，文人书法艺术发展而兴起的绘画艺术，在创作思想上它摆脱了政教的束缚，走上了纯艺术的道路。超然物外，寄情山水，借物抒情乃是文人画产生的思想基础。文人画的“以形写神 ”，“气韵生动”等的理论被唐代张彦远肯定并加以宣扬以后，经五代到北宋而得到进一步的发挥，此后文人名流辈出，对宋代及后世文人画发展产生了极大的影响，凡诗，书，画，皆以尚意为高，强调主观心意的重要性，使绘画艺术从重在表现客观而转向主观心灵。
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评分正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。两宋时期，院体画形成完备的理论和形式。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文• 论“旧形式的采用”》）宋代院体画题材内容的扩展与当时的政治，经济文化密切相关，绘画风格的演变亦是如此。它不可能完全超越时代，另辟蹊径。它既有代代相传的承袭关系，又有蜕变和新的发展。这种发展又直接受制于那个时代的审美导向和审美观念。我国绘画发展至宋代，经历了一个漫长的，希望能够准确地描绘客观物象的阶段，是中国式的以“写真”为目的的阶段。而文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画发生在晋代，文人画兴盛于北宋 ,既有群体性、多样式的创作 ,所画出于自娱 ,不为庆赏。它是伴随着儒，道，佛三位一体化的玄学兴起和文人诗歌，文人书法艺术发展而兴起的绘画艺术，在创作思想上它摆脱了政教的束缚，走上了纯艺术的道路。超然物外，寄情山水，借物抒情乃是文人画产生的思想基础。文人画的“以形写神 ”，“气韵生动”等的理论被唐代张彦远肯定并加以宣扬以后，经五代到北宋而得到进一步的发挥，此后文人名流辈出，对宋代及后世文人画发展产生了极大的影响，凡诗，书，画，皆以尚意为高，强调主观心意的重要性，使绘画艺术从重在表现客观而转向主观心灵。
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