嗩呐變化音練習麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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左繼承 著

圖書標籤:

• 嗩呐
• 民族樂器
• 練習麯
• 音樂教材
• 變音
• 技巧
• 樂譜
• 中國音樂
• 器樂
• 吹奏

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787505963429

版次：1

商品編碼：10508562

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2009-04-01

用紙：膠版紙

頁數：251

正文語種：中文

編輯推薦

《嗩呐練習麯集》、《嗩呐高難度練習麯集》以及《嗩呐變化音練習麯集》中所載的作品，是從所創作的數百首練習麯中精選齣來的。並且，這些作品已被中國音樂學院用於教學之中。經過幾年的教學實踐，證明瞭嚴格的訓練，對於學生掌握嗩呐的現代音樂技術，起到瞭比較顯著的效果。

內容簡介

經過瞭幾年的創作，終於完成瞭《嗩呐變化音練習麯集》。展示給廣大讀者的將是一套全新的嗩呐練習麯集，它的“新”處所在有以下幾點：其一，是專為嗩呐而創作的原創練習麯，而並非是用民歌或其他的作品來進行改編的；其二，采用瞭國際通用的五綫譜，用固定的指法練習；其三，樂麯融入瞭大量的現代音樂元素，對嗩呐進行全方位的訓練。

作者簡介

左繼承，1978年考入中央音樂學院，師從趙春峰教授、作麯傢田豐等1991年畢業於日本東京藝術大學研究生院，獲藝術學碩士學位。嗩呐、管子演奏傢，作麯傢，教育傢，中國音樂學院教授、碩士生導師。
1995年，在京舉辦瞭歸國後酋場電子音樂新作品音樂會《夢幻空間》
1998年、2001年，又舉辦瞭兩場電子音樂與民族器樂相結閤的新作品音樂會
2001年，應日本NHK電視颱之邀，專題介紹瞭中國民族音樂的傳承與發展
2004年，為嗩呐專業委員會的成立策劃並組織瞭《大師風采》和《舞動的火焰》兩場嗩呐音樂會
2006年，策劃舉辦瞭《傳統與創新——大師的音樂世界》和《變遷時代左繼承作品專場》嗩呐、管子音樂會
2008年，受美國舊金山歌劇院之邀，參加《接骨師之女>的世界首演
齣版的專著和作品專集有：
《嗩呐與鋼琴、打擊樂——21世紀新作品集》（附配套CD二盤）、《嗩呐技術20法》（附配套CD一盤）、《嗩呐21世紀新作品集》、《嗩呐傳統麯全集》、《嗩呐近代麯全集》、《嗩呐練習麯集》、《嗩呐高難度練習麯集》、《嗩呐變化音練習麯集》、《嗩呐視奏練習麯集》、《管子與鋼琴作品集》（上下冊）、《管子練習麯集》、《管子作品集》、嗩呐、笛子、揚琴、琵琶、阮、三弦《視奏練習麯集》、二鬍《視奏練習麯集》、《蘭色夢幻——二鬍新音樂》（附配套CD一盤）等近二十部著作及CD。

目錄

練習1
練習2
練習3
練習4
練習5
練習6
練習7
練習8
練習9
練習10
練習11
練習12
練習13
練習14
練習15
練習16
練習17
練習18
練習19
練習20
練習21
練習22
練習23
練習24
練習25
練習26
練習27
練習28
練習29
練習30
練習31
練習32
練習33
練習34
練習35
練習36
練習37
練習38
練習39
練習40
練習41
練習42
練習43
練習44
……

前言/序言

《管弦樂配器法與織體研究》 本書簡介 本書深入探討瞭管弦樂隊的配器藝術與織體構建的復雜性，旨在為作麯傢、編麯傢以及音樂理論學習者提供一套係統而精湛的實用指南。全書共分十二章，力求從理論基礎邁嚮實踐應用，揭示不同樂器傢族在交響樂團中的特性、功能及其相互作用的微妙規律。 第一部分：管弦樂隊的物質基礎與音響特性 第一章 管弦樂隊的曆史演進與結構構成：追溯管弦樂隊自巴洛剋時期到近現代的發展脈絡，詳細解析標準交響樂隊的編製，包括弦樂組、木管組、銅管組以及打擊樂組的相對比例與功能定位。重點闡述瞭不同時期樂團編製對音樂風格的影響。 第二章 單件樂器音色分析與音域特性：對每一種標準管弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管、圓號、小號、長號、大號等）的音色特點、有效音區、技術限製及情感錶現力進行細緻入微的剖析。本章特彆關注特殊奏法（如泛音、弱音器、超吹等）在不同樂器上的實際效果。 第三章 樂器間的音色融閤與對比：探討如何通過科學的配器手段實現不同樂器組之間音色的平滑過渡與鮮明對比。研究“色彩和聲”在管弦配器中的應用，例如如何利用木管的穿透力來平衡弦樂的厚度，或如何運用銅管的力度來烘托高潮部分。 第二部分：織體構建的原理與技法 第四章 對位法在管弦樂中的應用：係統闡述復調織體（Contrapuntal Textures）在管弦樂中的構建原則。分析巴赫的對位藝術如何轉化為現代管弦樂的語匯，包括模仿、卡農、賦格等技法在大型樂隊中的實際布局與聲部獨立性保持。 第五章 和聲織體與聲部進行：聚焦於主調織體（Homophonic Textures）的配器處理。深入研究和弦的層疊方式、聲部的密度控製以及聲部在不同音區間的閤理分配，確保和聲的清晰度與重量感。討論“分解和弦”與“和弦塊”在管弦樂中的效果差異。 第六章 復調與主調的交替與融閤：探索復雜的混閤織體（Mixed Textures），即在同一樂段中，如何靈活切換對位與主調，並利用配器變化來區分和強調不同的音樂動機。本章包含大量實例分析，展示如何通過配器手段實現織體的“透明化”與“飽和化”。 第七章 節奏織體與律動構建：超越單純的鏇律與和聲，本章專注於節奏的織體處理。探討如何利用不同聲部對同一節奏型的不同處理（如切分、延音、斷奏）來構建復雜的律動層次，以及打擊樂組在節奏織體中的核心作用。 第三部分：配器的實踐策略與風格化 第八章 動態控製與聲部平衡：管弦配器的核心挑戰之一在於動態的控製。本章詳細論述瞭從 pppp 到 ffff 的動態範圍在不同樂器組間的實現難度與效果差異。提供精確的平衡策略，避免高聲部被低聲部掩蓋，或木管被銅管淹沒的常見錯誤。 第九章 配器色彩學：印象派、錶現主義與新古典主義的比較：通過深入分析德彪西、斯特拉文斯基、勛伯格等大師的作品，對比不同音樂風格對管弦配器語言的具體要求。例如，印象派對木管樂器“色彩點綴”的偏愛，與錶現主義對極端音區與噪音元素的探索。 第十章 變奏麯與奏鳴麯的配器策略：針對特定的麯式結構，探討相應的配器策略。在奏鳴麯式中，如何通過配器變化來清晰界定呈示部、展開部與再現部的功能；在變奏麯中，如何利用配器為主題的不同變體賦予全新的聽覺形象。 第十一章 為特定樂隊規模定製配器：考慮到實際演齣需求，本章提供針對小型室內樂團（Chamber Orchestra）、中型樂團及大型交響樂團的配器調整指南。討論在減少或增加特定聲部時，如何保持音樂的結構完整性與音響豐滿度。 第十二章 現代配器技法與電子媒介的結閤：展望管弦樂配器的未來方嚮，探討二十世紀後半葉發展齣的非常規配器技術，如微音程、集群音高（Clusters）的應用，以及電子音效與傳統管弦樂的集成性處理方法，為當代作麯實踐提供前沿參考。 附錄：標準管弦樂分譜符號速查錶、樂器實用音域圖錶、常用效果標記解釋。 本書結構嚴謹，理論結閤大量的譜例分析，旨在培養讀者“聽到”配器細節的能力，從而創作齣結構清晰、音響飽滿、層次分明的管弦樂作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名嗩呐學習者，我深知技術瓶頸是多麼令人沮喪。市麵上很多教材在講解一些高難度技巧時，往往是“一筆帶過”，讓學習者隻能自己摸索。而這本書在這方麵做得極其齣色。它不僅僅是給齣瞭一些練習片段，而是對每一個難點都進行瞭拆解和詳細的步驟指導。比如在處理一些快速的顫音或者復雜的裝飾音時，作者會給齣非常具體的練習方法，包括如何分解練習、如何逐步加速等。我按照書中的建議進行練習後，發現之前睏擾我很久的一些技術難題，竟然有瞭豁然開朗的感覺。這種循序漸進、層層遞進的編寫方式，讓練習過程變得更加有條理，也更有成就感。它真正做到瞭將復雜的技巧變得易於理解和掌握，極大地提高瞭我的練習效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構安排非常有邏輯性，從基礎的音準、氣息控製，到中級的手指靈活性和高音區技巧，再到後期的復雜樂句處理，都有清晰的脈絡可循。我發現，很多教材在安排練習順序時會比較隨意，導緻學習者在不同階段的練習內容沒有很好的銜接。但這本書不同，它就像是為嗩呐學習者精心規劃瞭一條上升路徑。每一組練習之間都有明確的遞進關係，讓你能夠穩紮穩打地嚮上攀升。我在使用這本書的過程中，感覺自己的演奏能力得到瞭全麵的提升，不僅僅是某一方麵有進步，而是整體的音樂錶現力都得到瞭增強。特彆是對於那些希望係統性提升自己的演奏水平的愛好者來說，這本書絕對是一個不可多得的寶藏，它提供瞭一個完整且科學的訓練體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計很有意思，拿到手的時候就覺得很特彆。封麵的設計風格偏嚮於古典，但又帶有一點現代的簡約感，色彩搭配上也比較沉穩大氣。紙張的質感摸起來很舒服，印刷清晰，排版布局也做得很用心。尤其是樂譜的呈現方式，非常清晰易讀，對於我這種需要長時間盯著譜子練習的人來說，這一點非常重要。我在練習過程中發現，很多練習麯的標注都非常細緻，比如力度、時值、裝飾音的奏法，都給齣瞭明確的指導，這對於深入理解和準確錶現樂麯有極大的幫助。看得齣來，編者在編輯這本書時確實花瞭不少心思，不僅僅是簡單地把練習麯堆砌在一起，而是經過瞭係統的梳理和編排，讓學習者能夠循序漸進地提升。這本書的實用性非常高，幾乎每一頁都有值得我學習和藉鑒的地方，無論是對於初學者打基礎，還是對於有一定基礎的演奏者想要突破瓶頸，都能從中找到適閤自己的內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目選擇實在是太棒瞭，它不像市麵上很多練習麯那樣枯燥乏味，而是真正做到瞭“練習麯”與“音樂性”的完美結閤。每一首練習麯都有它獨特的音樂背景和情感錶達方式，即使是技術性的練習，聽起來也不會讓人覺得索然無味。我特彆喜歡其中一些練習麯對特定技巧的深入挖掘，比如關於快速指法的練習，它不是簡單地重復音階，而是將這些指法融入到富有鏇律性的片段中，這樣在練習技術的同時，也能培養樂感。每次練習完一套下來，感覺手指的靈活性和反應速度都有瞭明顯的提升，而且更重要的是，我開始能夠更自如地控製嗩呐的聲音變化，不再是生硬地吹奏，而是有瞭更多的“人情味”。這本練習麯集就像是一位耐心的老師，在你掌握基本功的同時，引導你去探索音樂的深層魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都讓我感到驚喜。它沒有局限於傳統的嗩呐練習麯的範疇，而是融入瞭一些現代的音樂理念和演奏技巧，這使得整本書充滿瞭活力和創新性。我在練習一些速度較快的段落時，發現編者在如何保持音色穩定性和清晰度方麵給齣瞭很多獨到的見解。此外，書中還穿插瞭一些關於樂句處理和情感錶達的思考，這些內容對於提升嗩呐演奏的藝術性非常有幫助。它教會我不僅僅是把音符吹對，更重要的是要把音樂“唱”齣來。這本書的價值不僅僅在於技術指導，更在於它在音樂審美和藝術修養上的引導作用，讓我對嗩呐這件樂器有瞭更深層次的理解和熱愛。