經典場景賞析拆解好電影（插圖版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 理查德·D·佩帕曼（Richard D.Pepperman） 著，鞏如梅，張榮華 譯

圖書標籤:

• 電影
• 經典
• 場景
• 分析
• 拆解
• 插圖
• 視聽語言
• 電影賞析
• 電影教學
• 電影技巧

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510032547

版次：1

商品編碼：10541859

包裝：平裝

叢書名： 電影學校

開本：16開

齣版時間：2011-05-01

頁數：252

字數：243000

內容簡介

作者從豐富的創作實踐以及30 餘年的執教經驗齣發，依據個人的獨特視野選取瞭30餘部各具特色的好電影，結閤場景主題、涵義、對白、鏡頭設置對其中的經典場景進行分析，從創作角度指明這些作品的傑齣之處，為電影專業初學者和愛好者們提供瞭一種精細的觀影 模式和可供藉鑒的思考角度。

作者簡介

作者：（美國）理查德·D·佩帕曼（RichardD.Pepperman）譯者：鞏如梅張榮華



理查德·D·佩帕曼(RichardD.Pepperman),美國視覺藝術學院（SVA）教師，曾獲得該學校傑齣藝術傢-教師奬，從事剪輯工作40餘年，執教30餘年。此外，還在普拉特影視藝術學院和新學院大學開設剪輯設計與管理工作室及主持研討會，剪輯過一韆多條商業廣告，擔任剪輯或剪輯顧問的影片曾入選鹿特丹電影節、慕尼黑電影節，著有《眼睛會更快——影片剪輯：讓一部好電影更好》（TheEyeisQuicker:FilmEditing:MakingAGoodFilmBetter）。

鞏如梅，女，北京電影學院攝影係教授、碩士研究生導師。主講電影攝影造型技巧課程。已齣版專著有《中國電影專業史研究·電影攝影捲》（第二主編，2006）、《鏡頭後麵的世界——中國電影攝影師研究》（主編，2008）、《製造的影像——與十五位電影人對話數字技術》（第一主編,2010）。

目錄

緻謝1
引言6
Part1危險
01：《虎豹小霸王》之“郵車騎警”2
故事2/場景2/角色2/對白3/場景涵義5/鏡頭設置5/重要的選擇6
02：《電話謀殺案》之“電話情節”12
故事12/場景12/角色12/對白13/場景涵義13/鏡頭設置13/重要的選擇14
03：《法國販毒網》之“遇見法國佬2號”17
故事17/場景17/角色17/場景涵義18/鏡頭設置18/重要的選擇24
04：《水源》之“獵槍裝好子彈瞭嗎？”25
故事25/場景25/角色25/對白26/場景涵義26/鏡頭設置28/重要的選擇28
05：《我美麗的洗衣店》之“流浪者滾蛋”31
故事31/場景31/角色31/對白32/場景涵義32/鏡頭設置33/重要的選擇33
06：《羅絲瑪麗的嬰兒》之“字謎遊戲”36
故事36/場景36/角色36/對白37/場景涵義37/鏡頭設置37/重要的選擇39
07：《蘇菲的抉擇》之“抉擇！”44
故事44/場景44/角色44/對白45/場景涵義47/鏡頭設置49/重要的選擇50
08：《禿鷹七十二小時》之“外齣吃午飯”54
故事54/場景54/角色54/場景涵義55/鏡頭設置55/重要的選擇56
09：《兩個女人》之“強暴”62
故事62/場景62/角色62/場景涵義64/鏡頭設置64/重要的選擇65
Part2高興
01：《毒太陽》之“鴨嘴獸”68
故事68/場景68/角色68/對白69/場景涵義70/鏡頭設置70/重要的選擇75
02：《失寵於上帝的孩子》之“隻是測試”76
故事76/場景76/角色76/對白77/場景涵義81/鏡頭設置81/重要的選擇82
03：《雷德爾上校》之“咖啡壺嘴”83
故事83/場景83/角色83/對白84/場景涵義84/鏡頭設置86/重要的選擇87
04：《芬尼和亞曆山大》之“卡爾叔叔的煙火錶演”88
故事88/場景88/角色88/對白89/場景涵義95/鏡頭設置96/重要的選擇96
05：《四百擊》之“鏇轉”97
故事97/場景97/角色97/場景涵義99/鏡頭設置99/重要的選擇101
06：《柯利亞》之“調皮的弓”102
故事102/場景102/角色102/對白103/場景涵義105/鏡頭設置110/重要的選擇111
07：《小逃亡者》之“真是個乖孩子”113
故事113/場景113/角色113/對白114/場景涵義114/鏡頭設置114/重要的選擇117
08：《白氣球》之“一條魚一百元？”118
故事118/場景118/角色118/對白119/場景涵義120/鏡頭設置120/重要的選擇121
Part3壯舉
01：《大西洋城》之“我不和你做生意”124
故事124/場景124/角色124/對白125/場景涵義126/鏡頭設置126/重要的選擇130
02：《阿爾及爾之戰》之“你可彆弄錯瞭”132
故事132/場景132/角色132/對白133/場景涵義133/鏡頭設置134/重要的選擇135
03：《唐人街》之“雨水和大鼻子”137
故事137/場景137/角色137/對白138/場景涵義138/鏡頭設置138/重要的選擇139
04：《豺狼的日子》之“甜瓜”143
故事143/場景143/角色143/場景涵義144/鏡頭設置144/重要的選擇145
05：《熱天午後》之“誰開的槍？”153
故事153/場景153/角色153/對白154/場景涵義163/鏡頭設置163/重要的選擇164
06：《裏歐洛》之“泡沫浴復仇”165
故事165/場景165/角色165/場景涵義166/鏡頭設置166/重要的選擇170
07：《七美人》之“將剋拉?普托羅大卸十八塊”171
故事171/場景171/角色171/對白172/場景涵義172/鏡頭設置172/重要的選擇173
08：《浴血金沙》之“蠢人的金子”176
故事176/場景176/角色176/對白177/場景涵義183/鏡頭設置183/重要的選擇184
09：《大審判》之“寶麗來”185
故事185/場景185/角色185/對白187/場景涵義187/鏡頭設置192/重要的選擇192
Part4吸引
01：《非洲女王號》之“最後的請求”194
故事194/場景194/角色194/對白195/場景涵義196/鏡頭設置196/重要的選擇199
02：《桂河大橋》之“這兒有點不對勁”200
故事200/場景200/角色200/對白201/場景涵義201/鏡頭設置202/重要的選擇203
03：《中央車站》之“為約書亞寫信”209
故事209/場景209/角色209/對白210/場景涵義210/鏡頭設置214/重要的選擇214
04：《天堂電影院》之“響亮的吻”215
故事215/場景215/角色215/對白216/場景涵義216/鏡頭設置217/重要的選擇223
05：《魂斷威尼斯》之“美少年”224
故事224/場景224/角色224/對白225/場景涵義225/鏡頭設置225/重要的選擇226
06：《廣島之戀》之“清晨之後”229
故事229/場景229/角色229/對白230/場景涵義230/鏡頭設置232/重要的選擇232
07：《菊豆》之“縱情”235
故事235/場景235/角色235/對白236/場景涵義236/鏡頭設置237/重要的選擇238
08：《大街上的商店》之“一切都過去瞭”239
故事239/場景239/角色239/對白240/場景涵義241/鏡頭設置241/重要的選擇242
09：《湯姆?瓊斯》之“吃東西”244
故事244/場景244/角色244/場景涵義245/鏡頭設置245/重要的選擇245

前言/序言

　　

電影語言的奧秘：光影敘事的深度解析 圖書名稱：光影的魔法師：電影敘事結構與視覺錶達的精妙構建 作者： [此處可填入虛構作者名，例如：亞曆山大·科恩] 齣版社： [此處可填入虛構齣版社名，例如：銀幕視界齣版社] ISBN： [此處可填入虛構ISBN號，例如：978-1-234567-89-0] --- 內容簡介 在這個信息爆炸的時代，電影作為一種兼具視覺衝擊力和情感深度的藝術媒介，其影響力毋庸置疑。然而，當我們沉浸於一個引人入勝的故事時，是否曾停下來思考：那些令人動容的瞬間，那些緊張到令人窒息的轉摺，究竟是如何被精心設計和編排的？《光影的魔法師：電影敘事結構與視覺錶達的精妙構建》並非一部簡單的電影評論集，而是一部深入電影製作核心、解剖敘事骨架與視覺語匯的專業指南。 本書旨在帶領讀者跨越“觀眾”的身份，進入“解構者”的領域，係統地探索電影藝術的內在邏輯和外顯技巧。我們聚焦於那些構建起偉大電影的基石——敘事弧綫、節奏控製、鏡頭語言的運用以及非語言信息的傳達。 第一部分：敘事的基石與結構流變 敘事是電影的靈魂，它決定瞭故事如何被講述，以及觀眾的情感如何被引導。本書首先從經典的三幕劇結構入手，詳盡解析“開端、發展、高潮、結局”的每一個關鍵節點應承擔的功能。我們不滿足於理論的羅列，而是通過分析一係列不同類型（如黑色電影、史詩片、獨立劇情片）的範例，展示結構如何根據主題需求進行靈活的拉伸、壓縮或顛覆。 章節重點解析： 1. “激勵事件”的精準定位： 探討開場十分鍾內，如何設置一個不可逆轉的事件，將主角推入行動。這不僅僅是情節的開始，更是主題的第一次明確暗示。 2. 中段的張力維持： 中段往往是敘事最容易鬆懈的部分。本書詳細剖析瞭“階梯式升級”（Stair-Step Escalation）的技巧，即如何通過一係列次級衝突，確保危機感持續纍積，而非簡單重復既有矛盾。 3. 反高潮與主題的收束： 討論高潮之後的“餘韻”處理，以及如何通過一個精心設計的尾聲（Denouement），將情節的解決與主題的升華完美結閤。 第二部分：視覺語言的語法——鏡頭、運動與場域 如果說敘事是劇本的骨骼，那麼攝影和導演的調度則是賦予其血肉的關鍵。本書將鏡頭語言視為一種精確的語法係統，每一種選擇——焦距、角度、運動方式——都攜帶著特定的信息和情緒重量。 深入鏡頭語匯： 景彆的心理暗示： 我們將探討極端特寫（Extreme Close-Up）如何製造壓迫感和入侵感，而廣角鏡頭（Wide Shot）在展現環境尺度感和主角孤獨感上的差異化運用。分析瞭特定景彆在不同文化背景下的接受度變化。 攝影機的“在場”與“缺席”： 區分主觀視角（Point of View, POV）與客觀觀察者的鏡頭。重點剖析“手持攝影”在營造真實感和失衡感中的作用，以及“斯坦尼康”（Steadicam）如何實現流暢的情感追蹤。 運動的敘事功能： 運動鏡頭不僅僅是技術展示，更是推動情節或揭示人物心理的有效工具。例如，一個緩慢的推軌鏡頭（Dolly In）在對話中如何暗示一方內心的掙紮與決心。本書係統梳理瞭推、拉、搖、移等基礎運動的敘事優先級。 第三部分：節奏的調控與非語言敘事 電影的魅力常常在於那些“說不齣來”的部分。聲音設計、剪輯節奏和場景調度共同構成瞭電影的非語言敘事層，它們直接作用於觀眾的潛意識。 節奏控製的科學： 1. 剪輯的內在節拍： 剪輯不僅是片段的銜接，更是對時間的塑形。我們對比分析瞭“漸隱”（Dissolve）與“硬切”（Hard Cut）在處理時間跨度上的情感差異，以及如何通過“跳切”（Jump Cut）在不破壞連貫性的前提下，強調時間的停滯或加速感。 2. 聲音景觀的設計： 本章深入探討瞭環境聲（Diegetic Sound）和配樂（Non-Diegetic Sound）的互動關係。一個被精心設計的“寂靜”時刻，其信息量往往大於喧囂的場麵。我們分析瞭如何利用不和諧音程（Dissonance）來預示即將到來的危險。 3. 場景調度與空間心理學： 演員在銀幕空間中的位置，象徵著他們在關係中的權力結構。通過對室內布景和群戲調度的細緻分析，揭示瞭導演如何利用“前景、中景、背景”的分層，構建多義性的場景敘事。 第四部分：跨越類型與媒介的邊界 優秀的電影語言是具有普適性的，但不同類型片對這些語言有著特殊的偏好。本書最後一部分將視角轉嚮特定類型：恐怖片如何係統地利用黑暗空間和聲音誤導；喜劇片如何依賴精確的“時機”（Timing）和打斷（Interruption）來製造笑點；科幻片又如何利用視覺特效來支撐其哲學思辨。 《光影的魔法師》是一部為所有熱愛電影藝術、渴望洞察其幕後運作的同仁和愛好者準備的深度閱讀材料。它不僅教授“看”電影的方法，更教授如何“理解”電影的思考框架，讓你在下一次走進電影院時，能夠清晰地辨識齣每一個光影背後的深思熟慮。掌握這些構建工具，你將真正領悟到，電影不僅僅是記錄故事，更是構建世界的奇跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大驚喜，是它對於“場景節奏感”的精妙拆解。許多人認為場景的節奏隻和剪輯速度有關，但本書作者細膩地指齣瞭，節奏的建立是一個多維度的工程，它包含瞭景深的變化、演員的走位、對話的停頓，甚至背景中非主要元素（比如時鍾的滴答聲）的引入與淡齣。書中有一段關於一個關鍵轉摺點場景的分析，通過逐幀的畫麵描述，詳細展示瞭導演是如何通過一個極其微妙的慢鏡頭，將原本平穩的敘事突然拽入高壓狀態的。這種細緻入微的觀察力和闡釋能力，讓我對“電影感”這個模糊的概念有瞭具象化的理解。它不是一本讓你看完就束之高閣的書，而是一本需要反復翻閱、邊看邊實踐的參考書。每當我遇到拍攝上的睏惑或者觀影時的不解，我總會翻開它，總能找到新的啓發點。它成功地將那些看起來像是“靈感迸發”的瞬間，還原成瞭一套套可以學習和掌握的技法，這對任何想提升自己敘事功底的人來說，都是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常清晰，簡直是為自學者量身定做的。我買過不少電影理論書，但很多都是概念堆砌，缺乏實際案例支撐，讀完後依然抓不住重點。而這本書的結構就像一個精心設計的課程大綱，從基礎的構圖原理講起，逐步深入到復雜的情節調度和情緒烘托。每一章都會挑選一個具有代錶性的經典片段進行長篇幅的實戰演練。我個人最欣賞的是它對聲音設計在場景構建中作用的論述，這常常被初學者忽略，但書中卻用瞭專門的篇幅來講解環境音效、配樂如何與畫麵形成互文關係，從而加深場景的衝擊力。插圖的質量也令人贊嘆，它們不僅僅是配圖，更是分析的工具，有些圖示甚至把不同鏡頭之間的過渡關係都用流程圖的方式標示齣來瞭，非常清晰。對於想要從理論走嚮實踐，或者已經開始嘗試自己拍攝短片的朋友來說，這本書簡直是黃金準則，它教你如何用更精妙的方式去講述故事，讓你的作品不再隻是“拍到瞭”，而是“拍齣瞭味道”。

評分☆☆☆☆☆

這部電影解析的實戰手冊簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對電影的鏡頭語言和敘事結構感到好奇，但網上的理論文章總是顯得高高在上，晦澀難懂。這本書完全不同，它就像一個經驗豐富的老導演坐在你身邊，手把手地教你如何拆解一部經典影片。作者沒有停留在空泛的理論闡述，而是選取瞭那些我們耳熟能詳的橋段進行深入剖析。比如，書中對一個特定場景中光影如何引導觀眾情緒，景彆和角度的微小變化如何暗示人物內心世界的轉變，講解得細緻入微，配圖清晰直觀，讓你一下子就能明白“原來如此”的感覺。我特彆喜歡它那種“抽絲剝繭”的分析方法，把一個復雜的濛太奇手法，拆解成一個個可操作的步驟，讓我這個業餘愛好者也能從中窺見專業製作的奧秘。讀完後，我再去看電影，完全是另一種體驗，不再是走馬觀花，而是帶著探究的眼光去欣賞每一個精心設計的瞬間。這對於任何想提高自己觀影品味的影迷來說，都是一本不可多得的教科書，它賦予瞭我“看懂”電影的能力，而不是僅僅“看完”電影。

評分☆☆☆☆☆

我對這種深度剖析電影場景的書籍一直有著強烈的偏愛，但很多作品往往過分聚焦於好萊塢大片或藝術電影的某一極端。這本書的厲害之處在於它的廣度和平衡性。它沒有偏執地吹捧某一種風格，而是橫跨瞭不同的類型片——從懸疑到愛情，從曆史正劇到科幻史詩——展示瞭如何用相似的底層邏輯去處理截然不同的敘事需求。我印象非常深刻的是其中關於色彩心理學在電影中的應用解析，作者通過對比兩個不同色彩基調的場景，展示瞭色溫和飽和度如何潛移默化地改變觀眾對角色命運的預期，這個分析角度相當新穎且實用。閱讀過程中，我時常會停下來，立刻去重溫書中所引用的那些老電影片段，那種“對證”的過程非常令人著迷。這本書並非僅僅是告訴你“鏡頭語言是什麼”，而是告訴你“如何通過鏡頭的組閤，與觀眾進行一場心照不宣的對話”。讀完之後，我感覺我的“電影詞匯量”暴增，對導演的每一次選擇都充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對這種“拆解”類的書籍持保留態度的，總覺得會把電影的魔力給分析沒瞭，變成枯燥的學術論文。但這本書的行文風格齣乎意料的流暢和富有激情，讀起來一點都不覺得纍。它更像是一次深入電影靈魂的探索之旅，而不是機械的零件分解。作者的文字功底很棒，尤其擅長用富有畫麵感的語言來描述那些轉瞬即逝的鏡頭語言。比如，描述一個追逐戲的高潮部分，他能描繪齣那種時間仿佛被拉伸、心跳與剪輯點同步的緊張感，讓你仿佛身臨其境。更難能可貴的是，書中探討的不僅僅是“怎麼拍”，更多的是對“為什麼要這麼拍”的深層思考。它巧妙地將導演的創作意圖與觀眾的心理感受聯係起來，讓你理解每一個技術選擇背後的人文關懷和藝術追求。讀完它，我感覺自己對敘事節奏的把握有瞭質的飛躍，理解瞭為什麼有些電影能讓你沉浸其中，而有些則平淡如水。這本書真正做到瞭，在保持對藝術尊重的同時，揭示齣藝術背後的規律。

評分☆☆☆☆☆

經典場景賞析拆解好電影，不錯

評分☆☆☆☆☆

選擇京東，生活更美好。

評分☆☆☆☆☆

電影理論很好的書 寫論文做為參考書

評分☆☆☆☆☆

作者從豐富的創作實踐以及30 餘年的執教經驗齣發，依據個人的獨特視野選取瞭30餘部各具特色的好電影，結閤場景主題、涵義、對白、鏡頭設置對其中的經典場景進行分析，從創作角度指明這些作品的傑齣之處，為電影專業初學者和愛好者們提供瞭一種精細的觀影 模式和可供藉鑒的思考角度。

評分☆☆☆☆☆

外國人寫的比較可寫。

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

本書適閤電影愛好者和工作人員閱讀收藏。

評分☆☆☆☆☆

簡單實用，提供一種方法，分析電影的場景，更懂得電影的製作。

評分☆☆☆☆☆

￥60.00(7J.5摺)