十九世紀下半葉西方藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵亮 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 西方藝術
• 十九世紀
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 印象派
• 現實主義
• 浪漫主義
• 藝術理論

齣版社： 河北教育齣版社

ISBN：9787543452596

版次：1

商品編碼：10547575

包裝：平裝

叢書名： 世界藝術寶庫

開本：32開

齣版時間：2003-12-01

頁數：241

正文語種：中文

內容簡介

18吐紀的最後二三十年，在藝術史上是一個特殊重要年代的開端。1770年，大衛獲得瞭羅馬大奬。1775年，戈雅進入西班牙宮廷。1776年和1780年，康斯太布爾和安格爾方纔問世。根據阿納森在《西方現代藝術史》中的說法，構成“現代藝術”的種種元素正是從大衛到安格爾這幾代藝術傢中間開始萌生的。
18世紀末到19世紀中葉，歐洲正在經曆一個相當不安定的時期。1 887年爆發的法國大革命，諭示著整個歐洲在社會結構和文化觀念上的一次深刻的轉變，已然在經濟生活中取得主宰地位的資産者在政治上要求相應的發言權。同樣，在文化藝術上，資産階級和日益壯大的市民階層將代錶著一種新的聲音。新古典主義便是在此時應運而生的。雅剋·路易·大衛的齣現終於使新古典主義的理想在當代的文化生活中獲得瞭鮮活的視覺形式。新古典主義不僅在內容上反映瞭一個新的時代，而且已經確立瞭一種新的創作態度。這是一種強調錶達齣某種“效果”要高於純粹模仿“自然”的“現代藝術”的創作態度。而這一點，正是作者將要在下文中具體加以探討的。

內頁插圖

目錄

繪畫：新的潮流（約1780-1810）
大衛與新古典主義
大衛與諸弟子及大衛畫室之外的新古典主義者
法國以外的新古典主義者
繪畫：浪漫主義崛起（約1810-1830）
浪漫主義的萌生：布萊剋、弗賽利
英國水彩畫的發展
康斯太布爾和透納的風景畫
德國的浪漫主義風景畫
浪漫主義先驅戈雅
浪漫主義的發展：普呂東、籍裏柯
“浪漫主義獅子”德拉剋羅瓦
安格爾的藝術
浪漫主義黃金時代的其他畫傢
繪畫：從浪漫主義到現實主義（約1830-1850）
浪漫主義轉嚮摺中主義：德拉羅仟和韋爾內
巴比鬆畫派
中北歐現實主義畫傢
拉斐爾前派的産生
庫爾貝與“寫實主義”
“寫實主義”與攝影術的挑戰
19世紀上半葉西方藝術的其他方麵

前言/序言

《光影流轉：印象派與後印象派的藝術革新》 一、 時代背景與藝術思潮的激蕩 (約 300 字) 本書將帶領讀者深入探究 19 世紀下半葉，西方藝術領域所經曆的翻天覆地的變革——一場由印象派（Impressionism）引領，並由後印象派（Post-Impressionism）推嚮高峰的視覺革命。彼時，社會結構正經曆工業化帶來的深刻轉型，巴黎作為歐洲文化中心，見證瞭新媒介（如攝影術的興起）對傳統藝術觀念的巨大衝擊。學院派僵化的教條與古典主義的束縛日益顯得陳舊無力。 傳統的藝術目標——追求曆史敘事、神話主題和精確的形體再現——逐漸被對“瞬間”和“主觀感知”的探索所取代。藝術傢們開始走齣畫室，將目光投嚮巴黎的現代都市生活、郊外的陽光、日常場景，以及光綫、色彩和筆觸本身。這種對“看”的方式的重新定義，奠定瞭現代藝術的基石。我們將詳細分析，這種時代精神如何滲透到藝術傢的創作動機之中，以及他們如何利用新的材料和技術來錶達這種覺醒的現代意識。 二、 印象派的誕生：捕捉轉瞬即逝的瞬間 (約 450 字) 印象派並非一個統一的運動，而是一場關於“視覺經驗”的集體實驗。本捲將聚焦於莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅等核心人物，剖析他們如何共同顛覆瞭沙龍的審美標準。 光與色的科學革命： 重點闡述印象派畫傢對色彩理論（如謝弗勒爾的色彩對比理論）的實踐應用。他們不再使用黑色調和和傳統的中性色來塑造陰影，而是采用補色並置的方式，讓觀眾的眼睛在觀看時自動“混閤”色彩。我們將細緻考察莫奈如何通過一係列關於魯昂大教堂和乾草堆的作品，係統地研究不同光照條件下物體錶麵的細微變化，證明“光綫本身”纔是繪畫的主體。 主題的世俗化與都市化： 印象派將繪畫主題轉嚮瞭現代生活的剪影：塞納河畔的休閑、咖啡館裏的交談、歌劇院的後颱以及新興的火車站場景。德加對運動瞬間的捕捉，特彆是他對芭蕾舞者和賽馬場景的偏愛，展現瞭其獨特的構圖視角，藉鑒瞭日本浮世繪對非對稱構圖的運用。 筆觸的解放： 本部分還將深入分析“碎筆觸”技法的意義。這些鬆散、快速的筆觸不再是為瞭描繪細節，而是為瞭記錄觀察者在極短時間內捕捉到的視覺印象，賦予瞭畫麵一種前所未有的活力和即時感。 三、 後印象派的轉嚮：結構、情感與象徵的迴歸 (約 500 字) 如果說印象派解放瞭色彩和光綫，那麼後印象派的藝術傢們則利用這些解放齣的元素，開始探尋更深層次的結構、情感深度和象徵意義，他們是銜接印象派與 20 世紀初野獸派、立體主義的橋梁。 塞尚的幾何化重構： 我們將著重分析保羅·塞尚（Paul Cézanne）如何試圖“用圓柱體、球體和圓錐體來改造自然”。他不再滿足於瞬間的視覺記錄，而是緻力於尋找物體永恒的內在結構。他的多視點觀察和對平麵處理的探索，直接預示瞭立體主義的誕生。 梵高的激情與筆觸的抒情： 文森特·梵高（Vincent van Gogh）的作品被視為現代錶現主義的先聲。本節將分析其獨特的、充滿能量的“鏇轉筆觸”和高度飽和的色彩運用，如何成為他強烈內心世界和情感狀態的直接投射。我們不會側重於其生平軼事，而是聚焦於色彩的象徵意義——如《星夜》中宇宙的躁動與精神的渴望。 高更的原始主義與象徵錶達： 保羅·高更（Paul Gauguin）的“綜閤主義”代錶瞭對西方工業文明的反叛。他放棄瞭對客觀現實的模仿，轉而追求原始、異域的文化（如塔希提島），用大麵積的純色塊和平坦的造型（Clousonnisme）來錶達象徵意義和精神訴求。他的藝術目標是超越視覺，觸及靈魂深處的“野性真理”。 四、 承前啓後的藝術遺産 (約 250 字) 19 世紀末的藝術運動，無論是印象派對光色的科學探索，還是後印象派對形式、情感和象徵的迴歸，都共同構成瞭一場對文藝復興以來西方繪畫傳統的根本性顛覆。 這些藝術傢打破瞭“再現”的義務，宣告瞭藝術的自主性——繪畫不再僅僅是窗戶，而成為藝術傢構建自身世界的媒介。通過對筆觸、色彩和形式的獨立思考，他們為 20 世紀的現代主義浪潮鋪平瞭道路。從野獸派對高更色彩的繼承，到立體派對塞尚幾何結構的繼承，本章將總結這場藝術革命對未來藝術圖景的深遠影響，明確指齣這是西方藝術史上一個不可逆轉的轉摺點。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初翻開這本書時，我對其中大量關於美學哲學的探討抱持著一絲疑慮，但很快，我的擔憂就被作者的敘事能力徹底打消瞭。這本書的敘事節奏把握得極其老練，它並非那種枯燥的教科書式陳述，而是充滿瞭曆史的張力與人性的光輝。它巧妙地將藝術傢的個人傳記融入到宏大的曆史背景中，讓你清晰地看到俾斯麥時代的政治氣候如何間接影響瞭學院派的衰微。特彆是關於象徵主義那一章，作者處理得極其細膩和富有詩意，他沒有將象徵主義僅僅視為對現實的逃避，而是將其解讀為對潛意識和精神深層領域的積極探索。書中對馬奈晚期作品中那種既疏離又充滿生命力的矛盾狀態的剖析，簡直是教科書級彆的分析。我特彆喜歡它那種批判性的視角，不盲目推崇任何一個流派，而是鼓勵讀者帶著批判的眼光去審視藝術作品如何迴應它們所處的時代睏境。這本書的閱讀體驗是酣暢淋灕的，它要求你思考，但又給予你足夠的綫索去進行深度思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度令人嘆服，尤其是在處理那些邊緣但至關重要的藝術運動時，作者展現瞭非凡的學識。我特彆關注瞭其中關於“納比派”和“新古典主義復興”的章節，它們往往在主流敘事中被輕描淡寫，但這本書卻給予瞭它們應有的篇幅和細緻的分析。作者將納比派的神秘主義傾嚮與當時法國社會對物質主義的反思聯係起來，分析得鞭闢入裏。而新古典主義的迴潮，則被解讀為對匆忙現代性的一種知識分子式的抵抗。這種對“次要”議題的重視，使得整部作品的立體感極強，不再是隻有幾個巨星閃耀的天空，而是整個星係都在運轉。它成功地構建瞭一個復雜而生動的十九世紀下半葉藝術圖景，沒有遺漏任何重要的色彩或綫條。閱讀體驗如同品嘗一瓶陳年的波爾多，層次分明，迴味悠長，讓人忍不住一讀再讀，每次都能發現新的層次和內涵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對藝術史的瞭解一直停留在碎片化的階段，但這本書提供瞭一個無比堅實且富有邏輯的框架。它處理“後印象派”的分裂與融閤，簡直是藝術史研究中的一次高難度手術。作者沒有將梵高、高更、修拉簡單地歸類，而是精準地勾勒齣瞭他們各自如何從印象派的遺産中汲取養分，卻又走嚮瞭截然不同的方嚮——一位是情感的殉道者，一位是形式的探險傢，一位是科學的信徒。這種對個體差異的尊重和精細區分，避免瞭將復雜的藝術史簡單化。書中對社會經濟變遷如何影響藝術贊助人和藝術市場的論述也令人印象深刻，它將藝術從象牙塔中解放齣來，置於真實的物質世界進行考量。讀完這本書，我不再僅僅“看”畫，而是開始“解讀”畫背後的時代脈搏和藝術傢的個體掙紮。這本書的價值，在於它教會瞭我如何提問，而不是僅僅提供答案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖選擇和版麵設計，簡直是視覺享受的極緻。雖然內容是關於學術性的分析，但呈現齣來的質感卻非常接近高端畫冊。我特彆欣賞作者在討論某一特定流派時，如何通過並置不同藝術傢的作品來製造一種“對話感”。例如，當討論到象徵主義與新藝術運動在裝飾性上的共通性時，那些並列齣現的插圖簡直是教科書式的視覺論證。更重要的是，它在論述中大量引入瞭當時其他藝術形式的佐證，比如對瓦格納歌劇的分析如何映照瞭繪畫中對宏大敘事的迴歸與重構，這種跨學科的視野極大地拓寬瞭我的認知邊界。它沒有那種高高在上的學院派腔調，反而像是一位博學的朋友，在你身邊，用充滿激情的語調，為你講述那些晦澀難懂的藝術理論，讓你在不知不覺中，就吸收瞭大量的專業知識。讀完後，我發現自己看任何十九世紀末的展覽圖片時，都能自動地在腦海中構建齣那個時代的藝術生態係統。

評分☆☆☆☆☆

這本關於歐洲十九世紀下半葉藝術的著作，簡直是一扇通往那個風雲變幻時代的任意門。我尤其贊賞作者對於“印象派”和“後印象派”發展脈絡的梳理，那種深入骨髓的洞察力讓人拍案叫絕。它沒有停留在簡單的人物介紹和作品羅列上，而是緻力於挖掘現象背下的社會思潮和技術革新。例如，書中對光綫與色彩理論在莫奈畫作中的實驗性處理，分析得極其精妙，將科學觀察與主觀情感的碰撞描繪得淋灕盡緻。接著，它自然而然地引嚮瞭塞尚對結構和形式的迴歸，那簡直是為現代主義的誕生埋下的最堅實的伏筆。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於巴黎的沙龍和畫室，親耳聆聽著藝術傢們對於傳統束縛的掙紮與對新視覺語言的渴求。作者對細節的把握，比如對顔料顆粒度變化如何影響畫布肌理的論述，都顯示齣極高的專業素養。這本書遠超齣瞭藝術史的範疇，它是一部關於視覺革命如何重塑人類感知世界的宣言書。它讓我對那些耳熟能詳的作品，産生瞭全新的、更深層次的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

18世紀末到19世紀中葉，歐洲正在經曆一個相當不安定的時期。1 887年爆發的法國大革命，諭示著整個歐洲在社會結構和文化觀念上的一次深刻的轉變，已然在經濟生活中取得主宰地位的資産者在政治上要求相應的發言權。同樣，在文化藝術上，資産階級和日益壯大的市民階層將代錶著一種新的聲音。新古典主義便是在此時應運而生的。雅剋·路易·大衛的齣現終於使新古典主義的理想在當代的文化生活中獲得瞭鮮活的視覺形式。新古典主義不僅在內容上反映瞭一個新的時代，而且已經確立瞭一種新的創作態度。這是一種強調錶達齣某種“效果”要高於純粹模仿“自然”的“現代藝術”的創作態度。而這一點，正是作者將要在下文中具體加以探討的。

評分☆☆☆☆☆

藝術類好書，插圖很多，比較精美，值得一看！

評分☆☆☆☆☆

十九世紀的歐洲，藝術之都。

評分☆☆☆☆☆

通過圖片直觀理解曆史

評分☆☆☆☆☆

在書店看上瞭這本書一直想買可惜太貴又不打摺，迴傢決定上京東看看，果然有摺扣。毫不猶豫的買下瞭，京東速度果然非常快的，從配貨到送貨也很具體，快遞非常好，很快收到書瞭。書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，可以說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都特彆有麵子的說，特彆精美；各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單，但也不遑多讓，塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。 打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候 似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。 作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其實值得迴味 無論男女老少，第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。 多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過：“知識就是力量。”不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。 多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎！讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣；讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷；舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭；讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。 其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現. 最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。 最後在好評一下京東客服服務態度好，送貨相當快,包裝仔細！這個也值得贊美下 希望京東這樣保持下去，越做越好

評分☆☆☆☆☆

非常好的書正版!!!

評分☆☆☆☆☆

藝術類好書，插圖很多，比較精美，值得一看！

評分☆☆☆☆☆

18世紀末到19世紀中葉，歐洲正在經曆一個相當不安定的時期。1 887年爆發的法國大革命，諭示著整個歐洲在社會結構和文化觀念上的一次深刻的轉變，已然在經濟生活中取得主宰地位的資産者在政治上要求相應的發言權。同樣，在文化藝術上，資産階級和日益壯大的市民階層將代錶著一種新的聲音。新古典主義便是在此時應運而生的。雅剋·路易·大衛的齣現終於使新古典主義的理想在當代的文化生活中獲得瞭鮮活的視覺形式。新古典主義不僅在內容上反映瞭一個新的時代，而且已經確立瞭一種新的創作態度。這是一種強調錶達齣某種“效果”要高於純粹模仿“自然”的“現代藝術”的創作態度。而這一點，正是作者將要在下文中具體加以探討的。

評分☆☆☆☆☆

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