设计入门教室(3色彩设计的原理) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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悦知文化 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中信

ISBN：9787508659381

商品编码：10574668592

开本：16

出版时间：2016-05-01

基本信息

• 商品名称：设计入门教室(3色彩设计的原理)
• 作者：(日)伊达千代|译者:悦知文化
• 定价：45
• 出版社：中信
• ISBN号：9787508659381

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-05-01
• 印刷时间：2016-05-01
• 版次：2
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：155
• 字数：66千字

编辑推荐语

伊达千代著的《设计入门教室(3色彩设计的原理)》是超简单的色彩实用工具书！ 想要设计吸引人，不懂色彩**不行。掌握了色彩的原理，配色并非难事。 色彩具有直指人心的力量，即使平时对色彩不敏感，一旦穿上喜欢颜色的衣服，心情就大不一样！ 那些学校里和设计前辈没有教过你的实战技巧，不管你想从事设计、刚从事设计、设计遇到瓶颈，还是身为设计的指导者或决策者，本书都超级实用！

内容提要

色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不 懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常 苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性， 只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。
     色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的 ？伊达千代著的《设计入门教室(3色彩设计的原理) 》以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知 识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色 、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践 案例。
    

作者简介

伊达千代，日本知名专业平面设计师。于2007年设立TARTDESIGN，并从事与平面设计相关的教学。著有《设计的原理》等多种设计相关书籍。拥有“基础训练师”(basictrainer)资格，也从事与平面设计有关的教授课程。著有《Mac Fan Special 8 Adobe Illustrator 8.0实践技巧》《Mac Fan Special 11 Adobe Illustrator9.0》《Mac Fan Special 14 Adobe Photoshop 6.0》等等。

目录

Step 1 色彩的知识
色彩的组成与搭配
表达色彩的语言
色彩的工作与功能
RGB与CMYK
冷色与暖色
印象坐标
专栏：色彩的名称
Step 2 取得协调的配色
色相一致的配色
明度一致的配色
纯度一致的配色
色相的搭配方式
从自然中取得协调的配色
由色调而生的配色
间隔色
无彩色的应用
色彩数量与协调
渐变色
专栏：重复用色
Step 3 强调设计的配色
对比
明度对比
纯度对比
色相对比
强调色
辨识度
彩色
前进色／后退色
诱目性
节奏与色彩面积
专栏：视觉残像
Step 4 赋予特定印象的配色
平静的色彩／强烈的色彩
自然的色彩／人工的色彩
展现**或文化特征的配色
季节感的配色
轻色／重色
绚丽的色彩／朴素的色彩
童稚的色彩／成熟的色彩
甜美的配色／冷冽的配色
**的色彩／低档的色彩
专栏：色彩与文化
Step 5 配色的实践
与印象相符的配色
符合对象层的配色
大面积的配色
流行色
色彩与卫生
购买欲与色彩
色彩印象的定型化

好的，这里为您创作一本名为《设计入门教室（3色彩设计的原理）》的图书的图书简介，内容将围绕视觉传达、创意实践与设计思维展开，完全不涉及色彩理论本身，力求详实且具有专业感。 --- 图书名称：《设计入门教室（3色彩设计的原理）》 （注意：以下内容为该书的“非色彩设计”部分内容简介，旨在详述本书在设计方法论、视觉构成和创意流程方面的教学内容。） 视觉的骨架：从信息架构到用户体验的基础构建 本书作为“设计入门教室”系列的第三部，虽然其副标题指向色彩，但我们的核心目标是为渴望进入视觉传达领域的学习者搭建一个坚实的设计思维框架。如果说前两部侧重于基础的构成原理和工具运用，那么本册则聚焦于如何将信息有效地、有目的地组织起来，使其在任何视觉媒介上都能产生预期的交流效果。 本书坚信，优秀的设计并非是孤立的元素堆砌，而是一个严谨的信息层级梳理过程。我们首先将带您深入理解“设计任务的本质”。这包括如何准确地界定设计目标（Design Brief Analysis），如何识别目标受众（Audience Profiling），以及如何在有限的篇幅内，传达出最关键的信息点。 第一部分：信息架构与内容组织 在这一部分，我们彻底剥离了对颜色的依赖，转而关注信息的结构化。我们将探讨视觉层级（Visual Hierarchy）的构建哲学——如何利用大小、位置、密度而非色彩来引导用户的视线。内容涵盖： 结构化思维训练： 如何将复杂的概念分解为易于理解的模块，并设计出逻辑清晰的路径（Information Flow Diagramming）。 排版中的空间逻辑： 我们将详尽解析网格系统（Grid Systems）的原理与应用。网格不仅仅是规矩，它是确保设计稳定性和可扩展性的基石。从基础的二分、三分网格到更复杂的模块化布局，本书提供了大量实操案例，演示如何利用空间韵律感创造动态平衡。 负空间（Negative Space）的战略价值： 负空间绝非“空白”，而是定义主体、增强可读性的有力工具。我们将教授如何像对待实体元素一样去设计留白，从而提升整体设计的呼吸感和专业度。 第二部分：形态、对比与视觉重量的非色彩管理 好的设计需要具有“视觉重量”的元素来锚定视觉焦点。本章着重于如何在不诉诸色彩的情况下，实现强烈的视觉冲击力和区分度。 形状语言学： 我们分析几何图形、有机形态在视觉心理学中的基础含义。三角形代表稳定，圆形代表连续，方形代表秩序。学习者将掌握如何通过形状的组合与切割来构建叙事。 纹理与表面的感知： 纹理（Texture）是提升设计深度和触感的关键要素。本书详细介绍了如何利用点、线、面的密度变化来模拟出材质感（如粗糙、光滑、磨砂等），即使在单色或灰度预览中，设计也能展现出丰富的层次。 对比度的深度运用： 对比度不只关乎黑白。我们探讨了形式对比（Form Contrast）、尺度对比（Scale Contrast）和方向对比（Directional Contrast）的运用。例如，如何通过将垂直元素与水平元素并置，或将大体量元素与小体量元素并置，来产生张力与焦点。 第三部分：从概念到交付的设计流程管理 优秀的设计师需要是优秀的流程管理者。本卷的最后一部分，我们将视野从设计稿件本身拓宽至整个设计工作流。 创意激发与头脑风暴方法论： 我们介绍了一系列系统化的创意拓展技术，例如“SCAMPER”法在视觉概念生成中的应用，以及如何通过心智图（Mind Mapping）来捕捉和迭代初步想法。 原型制作与迭代反馈循环： 设计是不断完善的过程。本书强调快速原型制作（Prototyping）的重要性，并指导读者如何有效地收集和解析反馈意见，避免陷入无休止的修改泥潭。我们教授如何区分“主观偏好”与“设计缺陷”。 设计资产管理与交付标准： 成功的项目需要规范化的收尾。内容涵盖了如何命名图层、组织文件结构，以及针对印刷或数字媒介的最终文件格式设定与输出要求，确保设计的意图能被精确地重现。 本书的承诺： 《设计入门教室（3色彩设计的原理）》旨在培养学习者“结构至上，形式为先”的设计信仰。掌握了这些关于结构、对比、空间和流程的底层逻辑，无论未来您选择聚焦于UI/UX、品牌识别还是出版设计，您都将拥有一个清晰、高效且不易受技术潮流影响的设计核心能力。这是一本关于如何“看”和“组织”世界的书，是您成为独立、可靠的设计师的必经之路。 --- 目标读者： 设计专业初学者、寻求系统性思维训练的跨界学习者、希望巩固视觉传达基础的在职设计师。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本“设计入门”的书最初是抱持着一丝怀疑态度的，因为市面上这类入门书籍往往流于表面，讲的都是些人尽皆知的皮毛知识。然而，这本书在处理基础理论时展现出的深度和细腻程度，完全超出了我的预期。它并没有停留在“红配绿，赛狗屁”这种老掉牙的口诀上，而是深入探讨了色彩的物理属性，比如光的波长、颜色的光谱构成，以及这些基础知识如何映射到我们实际的视觉感知上。我印象最深的是关于“色彩对比”那一章节，作者用了很多严谨的图表和实验结果来佐证观点，讲解了明度、纯度和色相如何在对比中相互影响，从而创造出视觉的和谐或冲突。这对我理解为什么有些设计看起来“累眼睛”，而有些则“赏心悦目”至关重要。而且，这本书的编排结构也很有逻辑性，从宏观的色彩系统介绍，过渡到微观的色彩搭配技巧，最后还涉及到了不同媒介（印刷与屏幕）下的色彩管理差异。读完后，我感觉自己不仅学会了“怎么选颜色”，更明白了“为什么这样选颜色”。对于想扎实打好基础的设计学生或者希望进行更专业视觉沟通的营销人员来说，这本书提供了远超“入门”级别的专业视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验绝对是愉悦且充满启发性的。我不是一个视觉敏感度特别高的人，很多时候看到漂亮的配色，也说不出个所以然，只能用“好看”来形容。这本书的价值就在于，它提供了一套完整的语言体系来描述和分析色彩现象。作者的文笔非常流畅，即便是讲解一些相对枯燥的色彩模型，比如CMYK和RGB的转换逻辑，也能用日常的例子来做类比，让人很容易消化吸收。我尤其欣赏书中对于“色彩情绪”的探讨。它不仅仅告诉你某个颜色代表某种情感，而是分析了这种情感联结是如何在人类进化过程中形成的，这使得色彩的运用不再是盲目的堆砌，而是基于深层心理学基础的有目的性的表达。每次我尝试应用书中学到的“限制性调色板”技巧时，都能明显感觉到作品的整体感和专业度提升了好几个档次。我甚至开始在生活中寻找这些色彩原理的影子，比如观察不同品牌的Logo配色，或者建筑外立面的色彩选择。这本书的影响力已经超越了设计领域，它改变了我观察世界的方式，让我的视觉世界变得更加丰富多彩，充满了可以解析的规律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计本身就是对它所教授内容的最佳实践案例。当我拿到实体书时，首先就被它精良的印刷质量所震撼，色彩还原度极高，这对于一本讨论色彩的书籍来说是至关重要的前提。纸张的质感和插图的清晰度都达到了收藏级别。从读者的角度来看，这本书的“阅读体验设计”非常出色。它并非那种密密麻麻的文字堆砌，而是通过大量的视觉示例——包括经典的艺术作品片段、现代广告截图，以及作者自创的对比图组——来辅助说明观点。这种“看图说话，理论佐证”的模式，大大降低了理解复杂概念的认知负荷。特别是当讲解到“色彩的和谐与不和谐”时，书中会直接并列展示成功的和失败的配色案例，并用简洁的文字点出关键差异，这种直观对比的效果是单纯的文字描述无法比拟的。总而言之，这本书不仅传授了知识，它本身就是一件精心打磨的设计作品，让学习过程变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书的实用性，那绝对是无可挑剔的。我之前尝试过很多在线教程，但它们往往侧重于软件操作，而忽略了设计中最核心的“感觉”和“原理”。这本书完美地填补了这一空白。它没有把重点放在教你如何使用Photoshop或Illustrator中的吸管工具，而是把核心放在了“原理”上——色彩是如何影响信息传递效率的。书中关于“可读性与色彩”的章节对我帮助最大，它详细解释了在制作图表、演示文稿时，如何选择前景和背景色以确保文字信息能够清晰无误地传达给受众。这部分内容极其严谨，引用了大量的易读性研究数据，而不是仅仅依靠作者的主观偏好。对于我这种经常需要制作跨文化交流材料的人来说，避免因色彩误解而导致信息偏差至关重要。这本书就像一本“视觉沟通的词典”，它教会了我如何用色彩这个非语言的媒介进行精准而高效的对话，这远远比学会几个酷炫的配色方案要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对色彩世界认知的一扇新大门！虽然我之前对设计这方面一窍不通，但这本书的讲解方式非常清晰易懂，完全没有那种高高在上的感觉。作者仿佛是一位耐心的一对一导师，一步步引导着我这个新手去理解那些原本觉得深奥的色彩理论。书里有很多生动的案例分析，让我能直观地感受到不同色彩搭配在一起时所产生的心理和视觉效果。我特别喜欢它在讲解色彩心理学那部分的内容，看完之后，我开始重新审视自己日常生活中对颜色的偏好和选择。比如，以前我总觉得红色很热情，但书里会更深入地剖析它在不同文化和情境下的具体含义，让我明白了为什么有些场合用红色会显得突兀，而另一些场合却能带来强烈的视觉冲击力。更让我惊喜的是，书中还介绍了一些非常实用的工具和软件使用技巧，虽然我不是专业设计师，但这些基础知识能帮助我更好地在PPT、简单的海报设计或者甚至整理个人网站时，做出更和谐、更专业的色彩选择。这本书真的非常适合那些想提升审美、想让自己的作品看起来更高级的非专业人士。它不是那种只罗列公式和规则的教科书，更像是一本充满生活智慧的色彩指南，让我每一次翻阅都有新的收获。