数码单反摄影实拍技法宝典（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王爽，秦龙 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 摄影技巧
• 实拍
• 全彩
• 入门
• 进阶
• 摄影宝典
• 相机
• 摄影教程

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030297242

版次：1

商品编码：10656757

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：314

内容简介

　　相比一般的消费型相机，数码单反相机具有更多的优势，包括可更换镜头、加装闪光灯、拥有丰富的配件等。同时，数码单反相机拥有强大的拍摄功能和极大的扩展空间，可以让使用者更加自由、充分地应用拍摄技巧。然而，并不是拥有数码单反相机后就一定能拍出好照片的，王爽等编著的《数码单反摄影实拍技法宝典》为读者提供了一个全面了解数码单反相机、系统学习摄影知识的学习平台。
　　《数码单反摄影实拍技法宝典（全彩）》从初、中级摄影爱好者的实际需求出发，合理地安排内容结构。《数码单反摄影实拍技法宝典（全彩）》共14章，不仅介绍了单反相机镜头等硬件的知识和拍摄模式、测光模式、白平衡、曝光补偿等功能的基本使用技巧，还通过理论与实例相结合的讲解方式，为读者介绍了摄影用光、构图、色彩基础知识和风光、人像、静物、植物、美食、运动、作品翻拍等各种题材的拍摄技巧，以及在拍摄时遇到的诸多问题的解决方法。
　　《数码单反摄影实拍技法宝典（全彩）》深入浅出地以图文结合的方式对摄影知识进行透彻讲解，语言通俗易懂，使读者可以快速领会摄影知识和拍摄要领，为读者学习数码单反相机的使用和拍摄技巧提供了捷径。相信《数码单反摄影实拍技法宝典（全彩）》会成为想要拍出专业级数码照片，但却缺乏拍摄经验的读者的实用指南。

目录

Chapter 01　数码单反相机拍摄前大充电
1.1 认识数码单反相机
1.1.1 了解数码单反相机的特点
1.1.2 了解数码单反相机的优势
1.1.3 认识数码单反相机的镜头
1.2 掌握拍摄关键字
1.2.1 白平衡
1.2.2 光圈
1.2.3 快门
1.2.4 直方图
1.2.5 景深
1.2.6 内置闪光灯
1.2.7 测光
1.2.8 感光度
1.2.9 曝光补偿
1.3 摄影器材
1.3.1 摄影包
1.3.2 三脚架
1.3.3 照明设备
1.4 数码单反相机的日常保养
……
Chapter 02　快速掌握数码单反相机的基础拍摄技巧
Chapter 03　数码单反相机摄影构图
Chapter 04　摄影者掌握的色彩常识
Chapter 05　数码单反相机摄影用光
Chapter 06　人像摄影
Chapter 07　动物摄影
Chapter 08　植物花卉与风光摄影
Chapter 09　商业静物摄影
Chapter 10　婚礼摄影
Chapter 11　运动摄影
Chapter 12　美食、建筑摄影
Chapter 13　作品翻拍与全景摄影
Chapter 14　数码照片后期处理技巧

前言/序言

《光影炼金术：数码单反摄影实拍技法全解》 一、 破译光影的语言，构筑视觉的盛宴 在浩瀚的摄影世界里，数码单反相机以其强大的功能和卓越的成像质量，成为了无数摄影爱好者和专业人士手中的利器。然而，拥有一台顶级的相机，并不等同于能拍出令人惊叹的照片。真正的魅力，在于如何运用相机去捕捉、去塑造、去表达。本书，《光影炼金术：数码单反摄影实拍技法全解》，便是这样一本旨在带领您深入探索数码单反摄影精髓的指南。它不是一本罗列相机参数的枯燥手册，也不是一本空泛理论的堆砌之作。相反，它是一场关于光影、构图、色彩以及情感的深度对话，一场将您从“按下快门”的机械动作，提升到“创造画面”的艺术实践的转变。 我们深知，摄影的乐趣，在于将平凡的生活瞬间，转化为永恒的视觉记忆。而数码单反，正是实现这一梦想的强大载体。本书的核心理念，在于“实拍”二字。我们摒弃了过于晦涩的技术术语，聚焦于相机背后最实用的操作逻辑和最直观的拍摄技巧。从曝光的基础三角（光圈、快门速度、ISO）如何相互作用，到白平衡如何影响画面的冷暖基调；从对焦模式的选择如何决定锐度焦点，到测光模式的运用如何让画面曝光准确；从镜头焦段的特性如何影响透视关系，到景深控制如何营造空间层次——所有这些看似基础却至关重要的技术元素，都将在本书中得到细致入微的讲解和生动形象的图文演示。 我们相信，理解技术是为了更好地服务于创作。因此，本书不仅会教会您“如何做”，更会引导您思考“为何这样做”。在讲解每一个技术点的同时，我们会深入剖析其背后的原理，以及在不同拍摄场景下，该如何灵活运用。例如，在讲述光圈的虚化效果时，我们不仅仅会展示大光圈下的背景模糊，更会探讨在人像、静物、风光等不同题材中，如何通过精确控制光圈来突出主体、营造氛围，甚至引导观众的视线。同样的，在讲解快门速度时，我们不仅会呈现慢门拍摄的流水丝绢效果，还会深入分析高速快门如何凝固瞬间的动感，以及如何利用不同的快门速度来表达时间的流逝或静止。 二、 场景为王，技巧为辅：从理论到实践的无缝对接 数码单反摄影的魅力，在于其无限的可能性。而这些可能性，最终都将体现在具体的拍摄场景中。本书最大的特色之一，便是以丰富的拍摄场景为线索，将抽象的技术理论，转化为可操作的实战技巧。我们精心挑选了日常生活中最常见、最具代表性的拍摄场景，涵盖了人像、风光、静物、街拍、活动记录等多个领域。 在人像摄影篇章，我们将带领您走进棚拍的严谨与灵活，以及外拍的自然与随性。您将学会如何捕捉人物的表情神韵，如何运用柔和的光线勾勒脸部轮廓，如何通过背景虚化突出人物主体，以及如何与模特进行有效的沟通，引导其自然地展现魅力。无论是居家温情的特写，还是户外阳光下的活力瞬间，亦或是舞台聚光灯下的舞台皇后，本书都将为您提供一套完整的实操方案。 风光摄影，是无数摄影人心中的诗与远方。本书将带您领略日出日落的壮丽色彩，感受雨后初霁的清新空气，捕捉星河流转的神秘夜空。您将学会如何选择最佳的拍摄时机，如何运用中性灰滤镜控制大光比，如何通过三脚架和长曝光创造出如梦似幻的画面，以及如何运用前景、中景、远景的层次感来构筑磅礴的视觉空间。从壮阔的山峦叠嶂，到宁静的湖泊晨雾，再到充满生机的森林小径，本书都将一一为您揭示其拍摄的奥秘。 静物摄影，看似简单，实则蕴含着对细节的极致追求。本书将引导您发掘日常物品的独特美感，用光线和构图赋予它们新的生命。您将学习如何布置场景，如何运用硬光和柔光制造不同的质感，如何通过背景的选择和虚化来突出被摄物，以及如何运用微距镜头捕捉那些肉眼不易察觉的精致细节。从餐桌上的美食佳肴，到书桌上的文玩雅器，再到工作室里的商品陈列，本书都将为您提供一系列行之有效的拍摄指导。 街头摄影，是记录时代脉搏的生动写照。本书将带您走进熙熙攘攘的街道，捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间。您将学会如何在嘈杂的环境中保持敏锐的观察力，如何预判人物的行动轨迹，如何运用抓拍技巧定格生活中的戏剧性，以及如何通过黑白影调来增强画面的冲击力和故事性。从街角擦肩而过的陌生人，到市井生活的热闹场景，本书都将为您提供激发灵感的实用建议。 此外，本书还将涵盖运动摄影、活动记录、旅行摄影等多种场景，力求为您的摄影实践提供全方位的支持。我们坚信，理论的学习最终要回归到实践的土壤，而丰富的场景化讲解，正是帮助您将所学知识转化为实际拍摄能力的最佳途径。 三、 构图的艺术，色彩的魔法：赋予照片灵魂的关键要素 技术是摄影的骨架，而构图和色彩，则是赋予照片灵魂的血肉。本书将在技术讲解的基础上，进一步深入探讨构图的法则与色彩的运用，帮助您提升照片的艺术表现力。 在构图方面，我们将从最基础的“三分法”、“引导线”、“对称构图”等经典法则讲起，逐步深入到更具表现力的“黄金分割”、“框架式构图”、“负空间运用”等高级技巧。我们不仅仅会介绍这些构图方式的几何原理，更会分析它们在不同场景下所能产生的视觉效果，以及如何通过调整构图来引导观众的视线，突出主体，营造氛围，传达情感。我们会通过大量的实例分析，让您直观地理解，好的构图是如何让一幅原本平淡的照片瞬间“活”起来。 色彩，是摄影中最直接、最富感染力的语言。本书将带您走进色彩的奇妙世界，理解色彩的搭配原则、冷暖对比、饱和度与明度的作用，以及色彩如何影响照片的情绪和基调。我们将探讨如何运用自然的色彩关系来增强画面的和谐感，如何通过强烈的色彩对比来制造视觉焦点，如何利用特定的色彩组合来传达特定的情感，例如暖色调带来的热情与活力，冷色调带来的宁静与忧郁。本书还将提供关于如何利用白平衡和后期处理来精确控制色彩的实用技巧，让您的照片在色彩运用上更加得心应手。 四、 从后期到输出：精益求精的数字影像流程 数码摄影的魅力，离不开强大的后期处理技术。本书的最后篇章，将为您系统地介绍数码影像的后期流程，帮助您将相机中的原始文件，转化为一张张媲美专业水准的精美照片。 我们将从基础的RAW格式文件处理讲起，深入讲解曝光、对比度、白平衡、色彩等基础调整。接着，您将学习到如何运用局部调整工具，如画笔、渐变滤镜等，对画面中的特定区域进行精细化的优化，例如提亮阴影，压暗高光，锐化主体，虚化背景等。本书还将介绍一些常用的后期理念，如“风格化”和“情绪化”的后期处理，以及如何通过调整色彩趋势来统一画面的整体风格。 同时，我们也会触及一些实用的后期技巧，例如去污点、锐化、降噪等，以及如何在后期中保持照片的自然感，避免过度处理。最后，我们将引导您了解不同输出方式（如打印、网络分享）对照片的要求，以及如何根据不同的输出需求，进行最终的尺寸和色彩空间调整，确保您的作品能够以最佳的状态呈现给世界。 结语 《光影炼金术：数码单反摄影实拍技法全解》是一本为您量身打造的摄影实践指南。我们希望通过这本书，能够点燃您对摄影的热情，激发您对光影的探索欲望，更重要的是，能够帮助您掌握数码单反相机的精髓，从而用镜头去记录您的生活，去表达您的情感，去创造属于您自己的视觉语言。拿起相机，翻开这本书，让我们一同踏上这场精彩的光影之旅！

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集真是让人爱不释手！我一直对风光摄影情有独钟，尤其是那些层次分明、色彩饱满的日出日落场景。这本书在构图方面的讲解简直是教科书级别的，它不仅仅是告诉你“三分法”或“黄金分割”，而是深入剖析了如何在复杂的自然光线下，通过前景、中景和背景的巧妙布局，引导观众的视线。我记得有一章专门讲了如何使用长焦镜头压缩空间感，营造出山峦叠嶂的史诗感，那几页的实拍案例，光影过渡的细腻程度，即使用普通的屏幕看也令人震撼。作者对于不同天气条件下的用光处理也非常独到，比如在多云的阴天，如何通过慢门长时间曝光来捕捉云层的动态和水面的丝滑效果，这些技巧在其他地方很少能看到如此细致的实操指导。我尝试着按照书里介绍的方法去实践，虽然技术上还有待提高，但光影的质感确实有了质的飞跃，那种现场捕捉到的情绪被镜头语言完美再现的感觉，非常棒。这本书对于想要进阶风光摄影的爱好者来说，绝对是一笔宝贵的财富，它教会的不仅仅是按快门的时机，更是如何去“看”风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷和装帧质量，说实话，比我预想的要高出不少档次。我买过一些摄影书，墨水晕染、色彩失真这些问题时有发生，尤其是在表现高动态范围（HDR）场景时，暗部细节丢失或者高光部分死白的情况很常见。但翻开这本《技法宝典》，每一页的色彩还原都极其精准，那种高级感的印刷工艺让原本就精美的照片更具冲击力。我特意对比了书中几张夜景和城市灯光的照片，霓虹灯的色彩过渡自然，没有出现明显的色阶断层，星星点点的光斑也锐利而迷人。看得出来，出版方在制版和用纸上是下了血本的。对于一个追求视觉体验的读者来说，这种高品质的呈现方式本身就是一种享受，它让学习过程变得更加愉悦。而且，书本的开本适中，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来手感极佳，即便是长时间阅读，也不会感到疲劳。能将如此专业的知识内容，以如此精良的实体形式呈现出来，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

关于后期处理的部分，这本书的处理方式非常接地气，它没有强迫读者必须掌握所有复杂的软件功能，而是侧重于“思路”和“目的”。作者明确指出，后期不是为了“作假”，而是为了弥补前期拍摄中光线条件的不足，将拍摄者最初的意图完美呈现出来。例如，在处理人像肤色时，它讲解了如何在调整白平衡后，重点关注曝光和影调的平衡，而不是一味地追求高饱和度。特别是关于“局部调整”的章节，讲解了如何通过蒙版和渐变工具，有针对性地提亮眼睛、压暗多余的背景边缘，从而让主体更加突出。这些技巧的讲解图文并茂，每一步操作都有清晰的截图辅助说明，即便是像我这样对Photoshop只停留在基础操作水平的读者，也能很快上手并看到明显的效果。它真正做到了将技术与艺术完美结合，教会我们如何用数字工具，去精雕细琢我们用光捕捉到的每一帧画面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚从入门级卡片机升级到微单的用户，我对各种复杂的参数设置一直感到头疼不已，光圈、快门速度、ISO之间的权衡简直是让我抓狂。然而，这本书的讲解方式极其平易近人，它没有一上来就堆砌晦涩难懂的术语，而是通过大量的对比图例，直观地展示了调整不同参数对最终成像效果带来的具体变化。比如，关于景深控制的那一章节，作者分别展示了光圈F2.8、F8和F16拍摄同一人像时的背景虚化效果和焦点清晰范围，配上通俗易懂的文字说明，我瞬间就明白了在不同场景下应该如何选择光圈值。更让我惊喜的是，它对“手动模式”的讲解，不再是冷冰冰的理论，而是融入了大量“应急场景”的解决方案，例如在室内光线突变时，如何快速锁定曝光并保证肤色自然。这本书真正做到了“授人以渔”，它让我不再是盲目地依赖相机的自动模式，而是开始真正理解手中的设备，并能自信地掌控它去实现我脑海中的画面。对于犹豫着是否要从自动档迈向全手动的朋友，这本书绝对是最好的“引路人”。

评分☆☆☆☆☆

我个人对微距摄影一直抱有强烈的好奇心，总想探索那些肉眼难以察觉的微观世界。这本书中关于微距拍摄的章节，简直是打开了我的新大门。它详尽地介绍了如何选择合适的微距镜头——从1:1的标配到增倍镜的运用，分析了它们的优缺点。最让我受益匪浅的是关于“景深控制”在微距下的极端重要性，作者通过大量的蜂拥而至的昆虫特写，清晰地展示了如何使用“对焦堆叠”技术来获得从头到脚都清晰的完美画面，这对于拍摄静物和特写镜头来说是革命性的技巧。此外，它还深入探讨了补光技术，特别是如何利用反光板和柔光罩来处理昆虫身上的反光，避免出现生硬的“棚拍”感，而是营造出自然光下的立体感。那些花蕊上的露珠、蝴蝶翅膀上的鳞片纹理，在书中的呈现都是纤毫毕现，那种对细节的极致追求，极大地激发了我拿起相机去探索身边的微小世界的冲动。