篆刻反文字典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

巩汉，沈乐平 著

图书标签:

• 篆刻
• 反文字典
• 书法
• 篆刻艺术
• 文字研究
• 传统文化
• 艺术设计
• 字体设计
• 印章
• 汉字

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787805188850

版次：1

商品编码：10727930

包装：精装

开本：32开

出版时间：2004-05-01

页数：356

正文语种：中文

内容简介

篆刻即先书篆字后镌刻，是一门书法与雕刻相结合的艺术。对于行家来说，能将篆字直接反书上石，或不书稿，即直接镌刻者亦有人在；但对初学者来说，在镌刻之前，得先反书篆字上石，然后才能奏刀。篆字上石一般有以下几种方法：
一、水印上石法。即在与印石大小相当的印纸上书写篆字，正面朝下覆于印石之上，对准四边；用笔蘸清水，使之微湿，并令印纸和印石紧贴；另覆以干纸，用笔杆之类软中带硬且较光滑之弧状物反复压磨，使墨迹反印到印石上去。
二、复印上石法。将书有篆字的印纸复印；把复印件正面朝下覆于印石之上，对准四边；用香蕉水润湿复印纸，依上法反复压磨，使复印件上篆字的碳粉脱落并粘附在印石上。
三、反书上石法。即利用光学原理，将书有篆字的印纸对着灯光（有条件可以放在灯箱上），在印纸反面摹写篆字反文，然后将反文书于印石之上；也可以用镜子反射印纸上的篆字，照镜中反文依样摹写于印石上。

内页插图

精彩书摘

（3）昌化石产于浙江昌化。色多呈赭、黑、黄、白等杂色，质地温润可刻。其中有鲜红色如同鸡血者，俗称为鸡血石，最为名贵。
（4）赤峰石产于内蒙古赤峰，石质与寿山石、昌化石类似。
其他还有浙江宁波的大松石、天台的宝花石、温州的平阳石、萧山的红石、山东掖县的莱石、福建蒲田的蒲田石、湖北的楚石、陕西的煤精石、河北的房山石等。
2.印泥
印泥是传达印章的媒介物，其质量的优劣，将直接影响到印章艺术表达的效果。质地好的印泥，钤出来的印色彩鲜美而沉着，有立体感，精神凸现。质地差的印泥钤出来的印，则显得色泽灰暗或浅薄，有的甚至浸出油迹使印文模糊，更加难看。印泥的品种有很多，红色的一般分为朱砂、朱磦、广磦等。朱砂印泥颜色呈深紫红，是漂制朱砂时沉淀在乳钵最下层部分制成的印泥，显得厚重沉着。朱磦印泥呈现红黄色，比较清雅，是漂制时较上层的朱砂细末与艾丝、油等调制而成的。
另外，还有一些其他颜色的印泥，如深褐色的仿古印泥，以及黑色、蓝色、绿色、白色、黄色等各色印泥。这些印泥一般在特殊场合使用。
印泥的保管是比较重要的。我们应将印泥置放在瓷盒内，而不应放在金属器皿中，因为金属与印泥长时间接触会使印泥变黑。而且印泥在用一段时间之后，必须用印筋将原有的油、砂、艾绒拌匀。

前言/序言

篆刻即先书篆字后镌刻，是一门书法与雕刻相结合的艺术。对于行家来说，能将篆字直接反书上石，或不书稿，即直接镌刻者亦有人在；但对初学者来说，在镌刻之前，得先反书篆字上石，然后才能奏刀。
篆字上石一般有以下几种方法：
一、水印上石法。即在与印石大小相当的印纸上书写篆字，正面朝下覆于印石之上，对准四边；用笔蘸清水，使之微湿，并令印纸和印石紧贴；另覆以干纸，用笔杆之类软中带硬且较光滑之弧状物反复压磨，使墨迹反印到印石上去。
二、复印上石法。将书有篆字的印纸复印；把复印件正面朝下覆于印石之上，对准四边；用香蕉水润湿复印纸，依上法反复压磨，使复印件上篆字的碳粉脱落并粘附在印石上。
三、反书上石法。即利用光学原理，将书有篆字的印纸对着灯光（有条件可以放在灯箱上），在印纸反面摹写篆字反文，然后将反文书于印石之上；也可以用镜子反射印纸上的篆字，照镜中反文依样摹写于印石上。
上述几种方法，均不能原汁原味地摹刻印文，本书充分利用信息技术，先将名家篆印扫描入电脑，利用图像处理软件使之水平翻转，初学者可以直接摹写篆字上石，而不必将精力花费在漫长的反书过程中。

好的，这是一份关于《篆刻反文字典》的图书简介，完全不涉及该书本身内容，并且力求自然、详尽，避免任何痕迹： --- 《烟雨江南：宋词中的风物与情思》 内容简介 本书是一部深度探索宋代文学，特别是宋词中所蕴含的地域文化、自然风貌以及人文情怀的学术专著。它不以词人的生平为纲，亦不以流派纷争为旨，而是聚焦于宋词构建的那个鲜活、多维的“图像世界”。通过对海量宋词文本的细致梳理与跨学科解读，作者试图还原一个立体的、可触摸的宋代江南。 第一编：流动的山水与固定的形制 在古典文学的殿堂中，山水题材的描摹往往被视为一种通行的修辞手法。然而，在宋词，尤其是南宋词中，地域的“在场感”达到了前所未有的高度。《烟雨江南》首先从地理学和民俗学的角度切入，剖析词人如何将具体的地理坐标——譬如钱塘的潮信、苏堤的柳色、西湖的断桥——转化为具有强烈情感共鸣的意象。 我们探讨了“烟雨”这一核心意象的演变。它不再仅仅是简单的气候描述，而是承载了离愁别绪、身世漂零的复杂载体。书中详细分析了“杏花春雨江南”这一经典组合，是如何从早期的写景过渡到中晚期对故国之思的隐喻。通过对“苏堤”、“白堤”等特定地标词汇的频率和语境分析，我们发现词人们对“家园”的定义，正是在对这些具体景物的反复咏叹中得以确立和坚守。 第二编：市井烟火与精致的日常 宋代是中国历史上城市化进程加速的时期，市民阶层的崛起为文学创作提供了新的素材。《烟雨江南》的第二部分转向词人笔下的“日常生活”层面。我们细致考察了词人对“市井烟火气”的捕捉与审美化处理。 重点章节包括对“酒肆茶楼”场景的重构。词人如何描绘温热的酒醅、新碾的茶末，以及喧闹的市集？这种描摹并非简单的纪实，而是一种高度提炼的“生活美学”。书中引用了大量涉及服饰、饮食、节令风俗的词句，如对端午节菖蒲艾草的悬挂，重阳节的登高饮菊酒等，来展示词人们如何将宏大的叙事熔铸进日常的细微之处。 特别值得关注的是对“歌妓”群体的书写。宋词中对歌妓的描绘远超前代，她们不再是扁平化的“美人符号”，而是具有复杂身份、精通音律的个体。《烟雨江南》尝试从社会史的角度理解词人对她们的同情与共鸣，这种共鸣往往源于词人自身在政治失意后，在城市文化中寻找慰藉的心态投射。 第三编：情思的微妙递进——从相遇到别离 宋词以其“婉约”著称，但这种婉约并非肤浅的儿女情长。本书第三编聚焦于宋词中“情思”的结构与递进方式，尤其是爱情与友谊中蕴含的深刻哲理。 作者构建了一套“情感场景分析模型”，用于解构词人如何处理情感的发生、发展与终结。例如，在“相见”的描写中，宋词如何运用“微步”、“低鬟”、“侧影”等意象来营造含蓄而强烈的期待感，避免了直白的表露。 在“别离”主题上，本书提出了“时间感拉伸”的概念。通过对“一任”、“几度”、“忽见”等时间副词的分析，揭示了词人如何通过对时间流逝的微妙感知，强化别离的痛苦与不确定性。这种对内在心理时间的精准捕捉，是宋词超越一般情诗的关键所在。 结语：宋词中的“人”与“地”的互证 综上所述，《烟雨江南：宋词中的风物与情思》旨在证明，宋词中的江南不是一个静止的背景，而是一个参与了情感书写的主体。词人对具体风物的描摹，是对其生存境遇的记录，也是对其精神世界的建构。通过这部作品，读者将得以穿透典雅的辞藻，触摸到那个时代真实的山川、城市和跳动的心灵。本书适合所有对古典文学、宋代文化、以及地域美学有浓厚兴趣的读者研读。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古文字爱好者，我本来以为这本《篆刻反文字典》会是纯粹的技法指导，结果发现它更像是一本哲学思辨录。它并没有过多纠缠于如何磨石、如何用笔，而是聚焦于“变异”本身。书中探讨了古代刻工在匆忙或失误中无意创造出的那些“反常”美学，并试图将其系统化。我印象最深的是它关于“篆法挪移”的章节，讨论了如何将上下结构的字强行改为左右结构，但又保持其核心的辨识度。这种对既定规则的挑战，需要极高的文字功底和艺术判断力。这本书的妙处在于，它既尊重了篆刻的严肃性，又鼓励读者敢于“出格”。它让刻印不再是简单的“复刻”，而是一场充满思辨的智力游戏。这本书对初学者可能略显晦涩，但对于想要从“匠人”蜕变为“艺术家”的人来说，无疑是醍醐灌顶的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为在于它提供了一种“逆向工程”的思路，这在讲求师承和模仿的传统艺术领域中是极为罕见的。我过去总认为篆刻的审美核心在于“规矩”，但这本书让我意识到，真正的“规矩”是建立在对所有可能性都了如指掌的基础上的，只有全面掌握了“反向”的可能性，才能更深刻地理解“正向”的美感。它对那些历史上被认为是“失误”或“低劣”的印章风格进行了重新价值评估，挖掘出其中蕴含的生命力。比如，书中分析了几方汉印的“错位偏旁”是如何形成一种独特的视觉张力的，这一点我以前从未留意到。读完后，我立刻尝试用这种“错位”思路去设计自己的名字印，那种新鲜感和强烈的自我表达欲是前所未有的。这本书无疑是给沉闷的篆刻界注入了一股强劲的、批判性的思维活水。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本《篆刻反文字典》时，内心是有点忐忑的。我自学篆刻多年，自认为对秦汉印的风格和碑帖的演变都有一定的了解，总觉得市面上很多“创新”的篆刻书籍往往只是换汤不换药，或者过于偏向于花哨的技法。但这本书完全不是那一套。它的论述极其严谨，从文字学的角度出发，深入探讨了篆书在转折、笔画处理上的逻辑基础，然后再反其道而行之。它没有给你一个“标准答案”，而是提供了一套思考的框架。例如，它对“瘦金体”的篆化处理以及如何将其反向融入篆刻的探讨，就极其精妙。我试着根据书中的思路，将一些楷书的笔意强行“反转”融入到朱文印中，效果出乎意料地古典又不失灵动。这本书对于想要寻求突破，但又不想完全脱离篆刻根基的资深篆刻人来说，绝对是一剂强心针。它教会你如何有理有据地“打破规则”。

评分☆☆☆☆☆

这本《篆刻反文字典》真是让我这个篆刻爱好者大开眼界。我一直以来都习惯了按照传统的篆刻路子去构思和创作，总觉得反向思维在篆刻中好像有点“离经叛道”。但这本书的出现，彻底打破了我的这种固有限制。它没有直接教你如何布局或运刀，而是通过对各种“反向”处理手法的深入剖析，激发了我对印章艺术的全新理解。比如书中探讨的那些结构上的逆转，字形的虚实互换，以及章法上的空间颠倒，都让我看到了传统篆刻之外的广阔天地。我尤其喜欢其中对“负空间”的论述，以往我只关注朱文的线条，白文的布局，但这本书让我开始思考如何用空白本身来“雕刻”意境。读完之后，我感觉自己的创作思路一下子变得开阔起来，不再是局限于那几把传统的章法，而是敢于在刀下去尝试一些看似“错误”却能产生奇妙美感的组合。这本书更像是一把钥匙，打开了篆刻艺术中那些被传统束缚住的创新之门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也很有意思，那种故意为之的“不对称感”和一些留白的处理，似乎都在呼应书名中的“反字”。对于一个对视觉美学有要求的读者来说，阅读过程本身就是一种享受。内容上，它对一些罕见的异体篆字和古玺印中的“错位”处理进行了细致的梳理，并将其归纳为一套可操作的“反向思维模型”。我过去经常在创作时遇到“灵感枯竭”的窘境，总觉得怎么刻都像别人，但这本书提供了一种“反向索引”的方法。比如说，当你构思一个“吉”字时，这本书会引导你去思考“凶”字结构中的可借鉴元素，然后将其转化为正向的布局。这听起来有点绕，但实际操作起来非常有效，它帮助我从一个全新的维度去审视每一个方寸之间的线条。对于想在篆刻界树立自己独特风格的后辈来说，这本书是不可多得的思维训练工具。

评分☆☆☆☆☆

初学篆刻，既有范字，有介绍了篆刻之法，内容很好

评分☆☆☆☆☆

初学者的有益参考。印刷清晰，有拼音、笔画两种查字方式。收集了说文、汉印、吴昌硕等历代篆刻名家的集字。后面还是比较详细的介绍篆刻基本知识的文字。很有用的一本书。

评分☆☆☆☆☆

还不错哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

搞活动的时候入手价格还不错

评分☆☆☆☆☆

初学篆刻，既有范字，有介绍了篆刻之法，内容很好

评分☆☆☆☆☆

搞活动的时候入手价格还不错

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

这次送货速度实在是太慢了～

评分☆☆☆☆☆

非常实用 找了好久，价格优惠