中国文库·艺术类：万木草堂论艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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康有为 著

图书标签:

• 艺术史
• 中国艺术
• 绘画
• 书法
• 艺术理论
• 清代艺术
• 万木草堂
• 论艺
• 艺术批评
• 传统文化

出版社： 中国出版集团 ， 荣宝斋出版社

ISBN：9787500313427

版次：1

商品编码：11005511

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：207

字数：181000

正文语种：中文

内容简介

《中国文库·艺术类：万木草堂论艺》从康有为已刊的各种专著、论文、函犊、家书、讲演及目前能搜集到的未刊手稿、抄件中整理出其论艺文字，作一较全面的汇编，以展示其对艺术创作和鉴赏的独特感知。其中，包括他在理论上全面系统总结碑学的《广艺舟双楫》

作者简介

康有为（1858-1927），又名祖诒，字广厦，号长素，广东南海入近代著名政治家、思想家、书法家和学者。主要著作有《春秋董氏学》《孔子改制考》《日本变政考》《大同书》《欧渊十一国游记》《广艺舟双楫》等

内页插图

目录

广艺舟双楫
自叙
广艺舟双楫卷一
原书第一
尊碑第二
购碑赛三
广艺舟双楫卷二
体变第四
分变第五
说分第六
本汉第七
广艺舟双楫卷三
传卫第八
宝南第九
备魏第十
取隋第十一
卑唐第十二
广艺舟双楫卷四
体系第十三
导源第十四
史家第十五
十六京第十六
碑品寓十七
碑评第十八
馀论第十九
广艺舟双楫卷五
执笔第二十
缀法第二十一
学叙第二十二
述学第二十三
广艺舟双楫卷六
榜书第二十四
行草第二十五
干禄第二十六
论书绝句第二十七
论书
万木草堂所藏中国画目
唐画
五代画
南唐画
话蜀
吴越
宋画
油画
……
论艺诗句
海外游记（节选）
保存中国名迹古器说
论乐
题跋·论说·书牍
主要参考文献
编后记

精彩书摘

回之文明，非比欧人也。吾游西班牙之迦怜拿大，彼八纪之回王故苑于今犹在，亭池门径一一犹存，千二百年之故物也。指某楼日：某某某太子于是也。某楼，昔某某公主居处也。某堂，昔召见外使处也。某石牌有血迹，日：昔杀某大臣所染也。即波斯尚存其六纪之宫苑，而埃及、印度无论矣。若我中国乎，则沈炯所谓：凌云故基，共原田而朊朊；别风余址，带陵阜而茫茫。羁旅劳臣，能不落泪。真可落泪矣！试问至近南京之明故宫，其尚有荒台遗殿否乎？盖已灭迹扫尘，一无所有矣。又何慨乎刘枨之遗宫苑哉？过西湖而访宋人之宫室园囿，若《武林旧事》之所铺排，《癸辛杂志》之所详录，岂有片瓦遗址之尚存者乎？秦中自古帝王州，益无可问矣。欧人之贼，能爱惜名迹古器，而吾中国帝王士夫，乃不能保全名迹古器，岂不大耻哉！吾往游庐山，问古者九十九寺之遗迹，则焚余无几矣。哀哉！吾中国之人，有残贼之性，岂徒不如欧人，其愧于波斯、印度人远矣。
天命推迁，前朝已矣，帝王之仪，不复再见，而帝者之遗物，尤为难得。以今之土木论，则燕京之宫殿、坛庙、园囿，皆金、元、明初之遗物，皆经五六七百年之风霜矣。宫殿之雕镂虽不精，其广大宏巨，以吾遍游大地，实万国之所无，其坛庙实为吾国数千年之大典，其苑囿窈窕亦冠绝东亚，而为大地之特色焉。其他彝鼎图书，网罗三代之珍，收拾汉、唐之美，中国之精华，多在内府焉。其历年久，其财力厚故也。闻奉天宫殿所藏古瓷玉图书，外人叹羡，康熙、乾隆之磁，得一可为珍宝者，而每朝以数万计。此皆吾国之瑰贵，数千年之精华，可以兴起后人之志，可以观感后人之美，可以著耀中国之文明，而发扬光美之，所以异于野蛮者此也。
……

寻踪艺术之境：西方文艺复兴的辉煌与流变 一 本书深入探讨了西方文艺复兴时期艺术思潮的源起、发展及其深远影响。我们不再将文艺复兴仅仅视为对古典艺术的简单复兴，而是将其视为一个复杂而充满内在矛盾的文化转型期。从佛罗伦萨的湿壁画技法革新，到威尼斯画派对色彩与光影的独特运用，本书勾勒出了一幅多维度的艺术图景。 早期探索：人文主义的曙光与透视学的革命 十五世纪初的佛罗伦萨，是孕育艺术新生的温床。建筑师布鲁内莱斯基对线性透视法的科学确立，不仅是技术上的突破，更是世界观的转变——人开始成为衡量万物的尺度。马萨乔的壁画，以其前所未有的立体感和对人物内在精神的捕捉，标志着中世纪阴影的彻底消退。我们详细考察了阿尔贝蒂关于“完美”与“和谐”的建筑理论，这些理论如何渗透到绘画构图中，赋予画面以理性的结构支撑。 盛期之巅：三杰的并峙与各自的哲学追求 十六世纪初，艺术发展达到了一个高峰，以达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表的“三杰”将文艺复兴的精神推向了极致。 达芬奇的工作室，不仅是绘画的场所，更是科学实验的殿堂。他的解剖学研究、对空气透视的精妙运用，以及在人物表情中蕴含的心理深度，如《蒙娜丽莎》中那令人捉摸不定的微笑，体现了知识分子对世界本源的探究。 米开朗基罗则是一位充满“神性”的雕塑家和画家。西斯廷教堂天顶的《创世纪》，与其说是对《圣经》故事的插图，不如说是对人类形体潜能与精神挣扎的史诗般展现。他对于“未完成”作品的偏爱，揭示了艺术家在追求绝对理想过程中，面对物质局限时的痛苦与执着。 拉斐尔的艺术则体现了理想化的古典和谐。他的构图平衡、色彩柔和，代表了文艺复兴对“至善”的艺术表达的终极追求。尤其在梵蒂冈的“签署室”中，他对哲学、神学和诗歌的并置，展现了那个时代知识的宏大整合。 区域风格的分化与张力 文艺复兴并非铁板一块。当米兰的斯福尔扎家族和罗马的教皇权力中心逐渐衰落，艺术的重心开始向威尼斯转移。威尼斯画派，以提香和乔尔乔内为代表，摆脱了佛罗伦萨和罗马对素描（Disegno）的过度强调，转而崇尚色彩（Colorito）。提香晚期的笔触狂放、色彩浓郁，预示了巴洛克艺术的激情，也反映了威尼斯共和国作为东西方贸易枢纽所特有的感官性与世俗情调。 对古典遗产的再审视：从理想化到世俗化 本书的后半部分着重分析了文艺复兴晚期出现的分化与紧张关系。随着宗教改革的冲击和地缘政治的动荡，艺术家们开始质疑盛期艺术所建立的完美秩序。 矫饰主义（Mannerism）的出现： 这一阶段的艺术家，如帕尔米贾尼诺和布龙齐诺，不再满足于模仿“大师”的技法，而是开始扭曲古典的比例，采用拉长的线条、不稳定的构图和冷峻的色彩。这不仅是技法上的游戏，更是对既定和谐秩序的一种不安和反叛。它反映了时代从自信走向焦虑的心态转变。 北方文艺复兴的独特路径： 视线转向阿尔卑斯山以北，我们看到的是一条与意大利截然不同的艺术道路。丢勒对版画媒介的精湛掌握，将意大利的人文主义思想与日耳曼民族对细节的执着观察相结合。勃鲁盖尔则将镜头转向了普通农民的日常生活，用辛辣的幽默和深刻的观察，构建了一个充满民间智慧和原始力量的艺术世界，这与意大利贵族宫廷的审美趣味形成了鲜明对比。 总结与遗产 文艺复兴的艺术遗产是多层次的。它不仅塑造了西方艺术的视觉语言，建立了学院派的教学基础，更重要的是，它确立了“天才艺术家”的概念，将艺术视为一种严肃的、需要独立思考的智力活动，而非单纯的工匠技艺。本书旨在通过对技法、哲学和时代背景的交叉分析，还原这一伟大历史时期的复杂面貌，探究其对后世艺术思潮不可磨灭的奠基作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度令人称奇，它不像市面上许多艺术评论那样流于表面，而是深入到了中国艺术精神的肌理之中。作者的笔触既有学者般的严谨考证，又不失文人特有的那种情怀和洞察力。我尤其欣赏它在探讨不同艺术门类之间的内在联系时所展现出的宏大视野，它成功地将绘画、书法乃至园林艺术置于一个宏观的文化语境下去审视。阅读过程中，我不断地被新的视角和深刻的见解所启发，常常需要停下来细细琢磨作者的措辞和论证逻辑。这种阅读体验是充实而富有挑战性的，它要求读者不仅要有一定的艺术基础，更要有愿意深入思考的恒心。对于希望系统提升自己艺术鉴赏水平的读者而言，这绝对是一本不可多得的案头必备书。

评分☆☆☆☆☆

从使用者的角度来看，这本书的实用价值也体现在其详尽的索引和清晰的章节划分上。我发现自己经常需要查阅其中关于某个朝代或某位艺术家的具体论述，而清晰的结构设计使得信息检索变得异常高效。对于研究者或者需要撰写相关材料的专业人士来说，这种友好的结构设计是至关重要的。此外，书后附带的参考书目和注释也相当详尽，为进一步的学术探索提供了可靠的门径。总而言之，这本书在学术严谨性、可读性以及设计美感上达到了一个令人赞叹的平衡点。它不仅仅是一次阅读体验，更是一次知识构建和审美提升的完整旅程，强烈推荐给所有对中国艺术抱有真诚热忱的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了书中对“意境”和“气韵生动”这些中国艺术核心美学范畴的探讨。许多书籍在论述这些概念时，往往陷入了循环论证的怪圈，或者过度依赖西方美学框架进行嫁接。但这本书的处理方式非常本土化且富有洞察力，它没有急于下定义，而是通过对历代名家作品的细致剖析，循循善诱地引导读者去“体悟”这些难以言说的精神内核。这是一种更偏向于东方哲学的阐释路径，强调的是个体在面对艺术作品时所产生的生命共振。这种对中国传统审美观的坚持和深入挖掘，体现了作者深厚的文化自信，也让我对中华艺术的独特魅力有了更深层次的理解和认同感。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国文库·艺术类：万木草堂论艺》的装帧设计简直是艺术品本身！封面那种淡雅的墨绿色，配上烫金的隶书字体，一股古朴而又雅致的气息扑面而来。打开书页，纸张的质感也让人爱不释手，那种微微泛黄的米白，仿佛能触摸到岁月的痕迹。我一直很喜欢那种传统文化与现代设计完美结合的书籍，这本书显然做到了。书中的插图和版式排版也极为考究，无论是对传统绘画的引用还是书法作品的呈现，都显得匠心独运。我甚至愿意把它放在书架上仅仅是为了欣赏它的外观。对于一个视觉敏感的读者来说，阅读体验的愉悦感往往从翻开书本的第一秒就开始了，这本书无疑在这方面达到了极高的水准。它不只是一本论述艺术的理论书，更是一件值得收藏的工艺品，体现了出版方对文化载体的尊重。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“论艺”这类书籍抱持着敬而远之的态度，总觉得会充斥着艰涩难懂的术语和故作高深的理论。然而，这本《万木草堂论艺》完全颠覆了我的固有印象。作者的叙述语言非常流畅自然，带着一种娓娓道来的亲切感。他擅长用生动的事例和富有画面感的描述来阐释抽象的艺术概念，仿佛一位经验丰富的老者在茶余饭后与你分享他的心得体会。这种深入浅出的表达方式，使得即便是初涉艺术领域的新手，也能轻松跟上作者的思路，并从中获得乐趣。它有效地拉近了经典艺术理论与普通读者的距离，功德无量。阅读下来，感觉自己像是在一位高明的师父身边，潜移默化地被熏陶着。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书

评分☆☆☆☆☆

艺术类：万木草堂论艺 可惜现在没书了

评分☆☆☆☆☆

还没看，看着还可以，物流快。

评分☆☆☆☆☆

不过，反过来想想，又时常惊异于伦理制度的美备，隐隐呼唤一个伟大的人格，所以又觉得今文学的一些说法，也有它的道理。我对今文家的了解不多，去年至今，在读李源澄的书。再加上康有为这本，我觉得在他们的描述里，在文明早期的某个阶段，一定有一个突越期，文明的样貌发生了某种根本的变化，变化的结果是一套完备的制度（“经”）。这个变化的结点就是圣人。比如康有为说“古俗淫佚，如卫灵公、卫宣公等，皆孔子未改制也。必知旧俗之乱，乃知孔子之功。”（p 92）李源澄的思路更现代学术一点，他把这个变化往下拉，经学变成了为面对帝国新局面的体系化的学问，而制造者变成了汉代的儒者群。

评分☆☆☆☆☆

读书的好处，读书的人知道，就是书更贵了

评分☆☆☆☆☆

我想说的是，圣人的存在虽然是个过气的话题，却是现代学术挥之不去的魅影。中世纪神学家之所以对上帝的存在深信不疑，是因为他们发现世界是一架精妙和谐的巨大机器。同样，舍去身外的宇宙，只谈人伦，当你对学问的体系性认识越深，作者权（authorship）也就成了必须解答的问题。在过去，能保住孔子、基督，现在至少能保住郑玄、朱熹；奥古斯丁、阿奎那。将来或许连这也保不住，但也或许能以奇妙的方式接回前者，似乎看到一点微茫的希望。

评分☆☆☆☆☆

艺术类：万木草堂论艺 可惜现在没书了

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