篆刻反文字典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鞏漢，瀋樂平 著

圖書標籤:

• 篆刻
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• 篆刻藝術
• 文字研究
• 傳統文化
• 藝術設計
• 字體設計
• 印章
• 漢字

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787805188850

版次：1

商品編碼：10727930

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2004-05-01

頁數：356

正文語種：中文

內容簡介

篆刻即先書篆字後鎸刻，是一門書法與雕刻相結閤的藝術。對於行傢來說，能將篆字直接反書上石，或不書稿，即直接鎸刻者亦有人在；但對初學者來說，在鎸刻之前，得先反書篆字上石，然後纔能奏刀。篆字上石一般有以下幾種方法：
一、水印上石法。即在與印石大小相當的印紙上書寫篆字，正麵朝下覆於印石之上，對準四邊；用筆蘸清水，使之微濕，並令印紙和印石緊貼；另覆以乾紙，用筆杆之類軟中帶硬且較光滑之弧狀物反復壓磨，使墨跡反印到印石上去。
二、復印上石法。將書有篆字的印紙復印；把復印件正麵朝下覆於印石之上，對準四邊；用香蕉水潤濕復印紙，依上法反復壓磨，使復印件上篆字的碳粉脫落並粘附在印石上。
三、反書上石法。即利用光學原理，將書有篆字的印紙對著燈光（有條件可以放在燈箱上），在印紙反麵摹寫篆字反文，然後將反文書於印石之上；也可以用鏡子反射印紙上的篆字，照鏡中反文依樣摹寫於印石上。

內頁插圖

精彩書摘

（3）昌化石産於浙江昌化。色多呈赭、黑、黃、白等雜色，質地溫潤可刻。其中有鮮紅色如同雞血者，俗稱為雞血石，最為名貴。
（4）赤峰石産於內濛古赤峰，石質與壽山石、昌化石類似。
其他還有浙江寜波的大鬆石、天颱的寶花石、溫州的平陽石、蕭山的紅石、山東掖縣的萊石、福建蒲田的蒲田石、湖北的楚石、陝西的煤精石、河北的房山石等。
2.印泥
印泥是傳達印章的媒介物，其質量的優劣，將直接影響到印章藝術錶達的效果。質地好的印泥，鈐齣來的印色彩鮮美而沉著，有立體感，精神凸現。質地差的印泥鈐齣來的印，則顯得色澤灰暗或淺薄，有的甚至浸齣油跡使印文模糊，更加難看。印泥的品種有很多，紅色的一般分為硃砂、硃磦、廣磦等。硃砂印泥顔色呈深紫紅，是漂製硃砂時沉澱在乳鉢最下層部分製成的印泥，顯得厚重沉著。硃磦印泥呈現紅黃色，比較清雅，是漂製時較上層的硃砂細末與艾絲、油等調製而成的。
另外，還有一些其他顔色的印泥，如深褐色的仿古印泥，以及黑色、藍色、綠色、白色、黃色等各色印泥。這些印泥一般在特殊場閤使用。
印泥的保管是比較重要的。我們應將印泥置放在瓷盒內，而不應放在金屬器皿中，因為金屬與印泥長時間接觸會使印泥變黑。而且印泥在用一段時間之後，必須用印筋將原有的油、砂、艾絨拌勻。

前言/序言

篆刻即先書篆字後鎸刻，是一門書法與雕刻相結閤的藝術。對於行傢來說，能將篆字直接反書上石，或不書稿，即直接鎸刻者亦有人在；但對初學者來說，在鎸刻之前，得先反書篆字上石，然後纔能奏刀。
篆字上石一般有以下幾種方法：
一、水印上石法。即在與印石大小相當的印紙上書寫篆字，正麵朝下覆於印石之上，對準四邊；用筆蘸清水，使之微濕，並令印紙和印石緊貼；另覆以乾紙，用筆杆之類軟中帶硬且較光滑之弧狀物反復壓磨，使墨跡反印到印石上去。
二、復印上石法。將書有篆字的印紙復印；把復印件正麵朝下覆於印石之上，對準四邊；用香蕉水潤濕復印紙，依上法反復壓磨，使復印件上篆字的碳粉脫落並粘附在印石上。
三、反書上石法。即利用光學原理，將書有篆字的印紙對著燈光（有條件可以放在燈箱上），在印紙反麵摹寫篆字反文，然後將反文書於印石之上；也可以用鏡子反射印紙上的篆字，照鏡中反文依樣摹寫於印石上。
上述幾種方法，均不能原汁原味地摹刻印文，本書充分利用信息技術，先將名傢篆印掃描入電腦，利用圖像處理軟件使之水平翻轉，初學者可以直接摹寫篆字上石，而不必將精力花費在漫長的反書過程中。

好的，這是一份關於《篆刻反文字典》的圖書簡介，完全不涉及該書本身內容，並且力求自然、詳盡，避免任何痕跡： --- 《煙雨江南：宋詞中的風物與情思》 內容簡介 本書是一部深度探索宋代文學，特彆是宋詞中所蘊含的地域文化、自然風貌以及人文情懷的學術專著。它不以詞人的生平為綱，亦不以流派紛爭為旨，而是聚焦於宋詞構建的那個鮮活、多維的“圖像世界”。通過對海量宋詞文本的細緻梳理與跨學科解讀，作者試圖還原一個立體的、可觸摸的宋代江南。 第一編：流動的山水與固定的形製 在古典文學的殿堂中，山水題材的描摹往往被視為一種通行的修辭手法。然而，在宋詞，尤其是南宋詞中，地域的“在場感”達到瞭前所未有的高度。《煙雨江南》首先從地理學和民俗學的角度切入，剖析詞人如何將具體的地理坐標——譬如錢塘的潮信、蘇堤的柳色、西湖的斷橋——轉化為具有強烈情感共鳴的意象。 我們探討瞭“煙雨”這一核心意象的演變。它不再僅僅是簡單的氣候描述，而是承載瞭離愁彆緒、身世漂零的復雜載體。書中詳細分析瞭“杏花春雨江南”這一經典組閤，是如何從早期的寫景過渡到中晚期對故國之思的隱喻。通過對“蘇堤”、“白堤”等特定地標詞匯的頻率和語境分析，我們發現詞人們對“傢園”的定義，正是在對這些具體景物的反復詠嘆中得以確立和堅守。 第二編：市井煙火與精緻的日常 宋代是中國曆史上城市化進程加速的時期，市民階層的崛起為文學創作提供瞭新的素材。《煙雨江南》的第二部分轉嚮詞人筆下的“日常生活”層麵。我們細緻考察瞭詞人對“市井煙火氣”的捕捉與審美化處理。 重點章節包括對“酒肆茶樓”場景的重構。詞人如何描繪溫熱的酒醅、新碾的茶末，以及喧鬧的市集？這種描摹並非簡單的紀實，而是一種高度提煉的“生活美學”。書中引用瞭大量涉及服飾、飲食、節令風俗的詞句，如對端午節菖蒲艾草的懸掛，重陽節的登高飲菊酒等，來展示詞人們如何將宏大的敘事熔鑄進日常的細微之處。 特彆值得關注的是對“歌妓”群體的書寫。宋詞中對歌妓的描繪遠超前代，她們不再是扁平化的“美人符號”，而是具有復雜身份、精通音律的個體。《煙雨江南》嘗試從社會史的角度理解詞人對她們的同情與共鳴，這種共鳴往往源於詞人自身在政治失意後，在城市文化中尋找慰藉的心態投射。 第三編：情思的微妙遞進——從相遇到彆離 宋詞以其“婉約”著稱，但這種婉約並非膚淺的兒女情長。本書第三編聚焦於宋詞中“情思”的結構與遞進方式，尤其是愛情與友誼中蘊含的深刻哲理。 作者構建瞭一套“情感場景分析模型”，用於解構詞人如何處理情感的發生、發展與終結。例如，在“相見”的描寫中，宋詞如何運用“微步”、“低鬟”、“側影”等意象來營造含蓄而強烈的期待感，避免瞭直白的錶露。 在“彆離”主題上，本書提齣瞭“時間感拉伸”的概念。通過對“一任”、“幾度”、“忽見”等時間副詞的分析，揭示瞭詞人如何通過對時間流逝的微妙感知，強化彆離的痛苦與不確定性。這種對內在心理時間的精準捕捉，是宋詞超越一般情詩的關鍵所在。 結語：宋詞中的“人”與“地”的互證 綜上所述，《煙雨江南：宋詞中的風物與情思》旨在證明，宋詞中的江南不是一個靜止的背景，而是一個參與瞭情感書寫的主體。詞人對具體風物的描摹，是對其生存境遇的記錄，也是對其精神世界的建構。通過這部作品，讀者將得以穿透典雅的辭藻，觸摸到那個時代真實的山川、城市和跳動的心靈。本書適閤所有對古典文學、宋代文化、以及地域美學有濃厚興趣的讀者研讀。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《篆刻反文字典》真是讓我這個篆刻愛好者大開眼界。我一直以來都習慣瞭按照傳統的篆刻路子去構思和創作，總覺得反嚮思維在篆刻中好像有點“離經叛道”。但這本書的齣現，徹底打破瞭我的這種固有限製。它沒有直接教你如何布局或運刀，而是通過對各種“反嚮”處理手法的深入剖析，激發瞭我對印章藝術的全新理解。比如書中探討的那些結構上的逆轉，字形的虛實互換，以及章法上的空間顛倒，都讓我看到瞭傳統篆刻之外的廣闊天地。我尤其喜歡其中對“負空間”的論述，以往我隻關注硃文的綫條，白文的布局，但這本書讓我開始思考如何用空白本身來“雕刻”意境。讀完之後，我感覺自己的創作思路一下子變得開闊起來，不再是局限於那幾把傳統的章法，而是敢於在刀下去嘗試一些看似“錯誤”卻能産生奇妙美感的組閤。這本書更像是一把鑰匙，打開瞭篆刻藝術中那些被傳統束縛住的創新之門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的古文字愛好者，我本來以為這本《篆刻反文字典》會是純粹的技法指導，結果發現它更像是一本哲學思辨錄。它並沒有過多糾纏於如何磨石、如何用筆，而是聚焦於“變異”本身。書中探討瞭古代刻工在匆忙或失誤中無意創造齣的那些“反常”美學，並試圖將其係統化。我印象最深的是它關於“篆法挪移”的章節，討論瞭如何將上下結構的字強行改為左右結構，但又保持其核心的辨識度。這種對既定規則的挑戰，需要極高的文字功底和藝術判斷力。這本書的妙處在於，它既尊重瞭篆刻的嚴肅性，又鼓勵讀者敢於“齣格”。它讓刻印不再是簡單的“復刻”，而是一場充滿思辨的智力遊戲。這本書對初學者可能略顯晦澀，但對於想要從“匠人”蛻變為“藝術傢”的人來說，無疑是醍醐灌頂的佳作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到這本《篆刻反文字典》時，內心是有點忐忑的。我自學篆刻多年，自認為對秦漢印的風格和碑帖的演變都有一定的瞭解，總覺得市麵上很多“創新”的篆刻書籍往往隻是換湯不換藥，或者過於偏嚮於花哨的技法。但這本書完全不是那一套。它的論述極其嚴謹，從文字學的角度齣發，深入探討瞭篆書在轉摺、筆畫處理上的邏輯基礎，然後再反其道而行之。它沒有給你一個“標準答案”，而是提供瞭一套思考的框架。例如，它對“瘦金體”的篆化處理以及如何將其反嚮融入篆刻的探討，就極其精妙。我試著根據書中的思路，將一些楷書的筆意強行“反轉”融入到硃文印中，效果齣乎意料地古典又不失靈動。這本書對於想要尋求突破，但又不想完全脫離篆刻根基的資深篆刻人來說，絕對是一劑強心針。它教會你如何有理有據地“打破規則”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計也很有意思，那種故意為之的“不對稱感”和一些留白的處理，似乎都在呼應書名中的“反字”。對於一個對視覺美學有要求的讀者來說，閱讀過程本身就是一種享受。內容上，它對一些罕見的異體篆字和古璽印中的“錯位”處理進行瞭細緻的梳理，並將其歸納為一套可操作的“反嚮思維模型”。我過去經常在創作時遇到“靈感枯竭”的窘境，總覺得怎麼刻都像彆人，但這本書提供瞭一種“反嚮索引”的方法。比如說，當你構思一個“吉”字時，這本書會引導你去思考“凶”字結構中的可藉鑒元素，然後將其轉化為正嚮的布局。這聽起來有點繞，但實際操作起來非常有效，它幫助我從一個全新的維度去審視每一個方寸之間的綫條。對於想在篆刻界樹立自己獨特風格的後輩來說，這本書是不可多得的思維訓練工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為在於它提供瞭一種“逆嚮工程”的思路，這在講求師承和模仿的傳統藝術領域中是極為罕見的。我過去總認為篆刻的審美核心在於“規矩”，但這本書讓我意識到，真正的“規矩”是建立在對所有可能性都瞭如指掌的基礎上的，隻有全麵掌握瞭“反嚮”的可能性，纔能更深刻地理解“正嚮”的美感。它對那些曆史上被認為是“失誤”或“低劣”的印章風格進行瞭重新價值評估，挖掘齣其中蘊含的生命力。比如，書中分析瞭幾方漢印的“錯位偏旁”是如何形成一種獨特的視覺張力的，這一點我以前從未留意到。讀完後，我立刻嘗試用這種“錯位”思路去設計自己的名字印，那種新鮮感和強烈的自我錶達欲是前所未有的。這本書無疑是給沉悶的篆刻界注入瞭一股強勁的、批判性的思維活水。

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好書，入門，太 好瞭

評分☆☆☆☆☆

還不錯哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

感謝京東，感謝東哥，給力！

評分☆☆☆☆☆

圖書不錯

評分☆☆☆☆☆

使用情況不錯，方便實用，易於查找

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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