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孟智罡 著

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• 书法
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• 中国书法
• 墨迹

店铺： 春天印象图书文化中心图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550280144

商品编码：10741833329

包装：精装

开本：16

出版时间：2016-08-01

用纸：轻型纸

页数：593

书名: 王羲之书法名帖
定价: 78.00元
出版社名称: 北京联合出版公司
出版时间: 2016-08-01
作者: 孟智罡
开本: 16
装帧：精装
页码：593
ISBN编号:9787550280144
全新正版 实物拍摄

《中国古代绘画艺术精品赏析》 本书旨在为广大艺术爱好者、美术史研究者以及对中国传统文化怀有浓厚兴趣的读者，呈现一部系统而深入的中国古代绘画艺术的恢弘画卷。全书近600页篇幅，以精装形式装帧，力求在视觉呈现上达到典雅与厚重的统一，使其成为案头常置的艺术宝典。 一、 史诗般的演进：从源头到鼎盛 本书的结构遵循中国绘画艺术发展的历史脉络，力求勾勒出一条清晰的演变轨迹。 第一部分：上古遗韵与先秦萌芽（约50页） 本部分首先追溯中国绘画的起源，重点考察新石器时代彩陶上的几何纹饰与图腾，探讨其与早期图画符号的关联。随后，我们将目光投向战国秦汉时期的帛画与壁画，如长沙马王堆汉墓出土的T形帛画，分析其宗教信仰、丧葬文化与早期人物造型的特点。此阶段的绘画，重在“记事”与“符号化表达”，为后世艺术奠定了朴拙的基调。 第二部分：魏晋风骨与宗教的融合（约100页） 魏晋南北朝是中国文化思潮剧烈碰撞的时代，玄学、佛教的传入深刻影响了绘画的面貌。本章详尽分析了顾恺之“传神写照”理论的时代意义，并以顾恺之《洛神赋图》（宋摹本为主）为例，探讨人物画中“形神兼备”的早期探索。同时，敦煌石窟艺术的兴起成为不可忽视的焦点。我们将重点介绍敦煌壁画中早期佛教故事画的叙事结构、色彩运用以及受犍陀罗艺术影响的痕迹，展示宗教艺术在中国本土化过程中的创造力。 第三部分：盛唐气象与“画科”的成熟（约120页） 唐代是中国封建社会的巅峰，绘画艺术也随之进入一个空前繁荣的阶段。本部分分为人物、山水、花鸟三类进行深入剖析。 人物画的巅峰： 探讨吴道子“吴带当风”的笔法革新，以及张萱、周昉所代表的“仕女画”对贵族生活和宫廷场景的细腻描摹，分析其色彩的富丽堂皇与线条的遒劲流畅。 山水画的独立： 重点研究李思训的青绿山水，分析其“金碧辉煌”的装饰性风格，并引入王维的“水墨为上”观念，探讨禅宗思想对山水画意境的渗透。 花鸟画的初兴： 介绍边鸾等画家对动植物形态的写实观察，虽尚处于萌芽期，但已展现出独立的审美价值。 第四部分：五代两宋的写实高峰与院体体制（约150页） 宋代是中国绘画史上写实主义和理性精神的极致体现。 北宋的宏大叙事： 集中研究范宽的《溪山行旅图》，分析其“高远”构图法如何体现人与自然的哲学关系；以及郭熙的“平远”技法，展示北宋山水画的雄浑气势与严谨的科学观察。同时，对“院体画”的体制化运作进行探讨，分析皇家画院对绘画风格的规范作用。 “格物致知”的写实精神： 细致剖析宋徽宗“瘦金体”对绘画的审美影响，并以宋徽宗时期的花鸟画（如赵佶的《芙蓉锦鸡图》）为例，探讨其精微入妙的写实技巧及其背后的士大夫审美情趣。 南宋的意境深化： 研究马远、夏圭“一角”、“半边”的构图方式，分析在偏安一隅的时代背景下，绘画如何从全景式的描摹转向对特定意境的捕捉，强调“留白”和“空寂”的哲学意蕴。 第五部分：元代的文人画崛起与技法革新（约100页） 元代标志着绘画主题的重大转向——“士人”取代“画师”成为主流话语的阐释者。 “四王”前的先驱： 重点阐释赵孟頫“书画同源”的理论，及其对笔墨趣味的重建，如何将书法线条的功力引入绘画。 “元四家”的典范： 详述黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙在山水画上的不同探索。特别是倪瓒的“寂寥萧疏”风格，如何成为后世文人画的终极精神象征。本书将分析他们如何从模仿古人入手，最终形成“写胸中逸气”的创作理念。 花鸟画的写意化： 考察王冕“墨梅”的开创性，以及对梅兰竹菊“四君子”的偏爱，展现文人画对传统题材的哲学重塑。 第六部分：明清的流派纷呈与风格定型（约70页） 明清时期，绘画技法趋于成熟，流派林立，是对前代经典的继承与反思。 明代中期的流变： 探讨以戴进、吴伟为代表的“浙派”的雄劲，以及以沈周、文徵明为核心的“吴门画派”对元代文人画的复兴与集大成。 董其昌的理论影响： 分析董其昌提出的“南北宗论”如何构建了后世评判中国画的理论框架，以及他对水墨淡雅风格的推崇。 清代画坛的变革： 考察“四王”对董其昌经典的严谨继承，以及“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）在笔墨语言上的极端个人化探索，特别是八大山人如何以奇崛的造型表达对时代的批判与反思。 结语：技法之外的审美精髓（约10页） 本书最后部分将对中国古代绘画的共同特征进行总结，包括：对“气韵生动”的追求、独特的构图哲学（如散点透视）、以及笔墨作为独立语言的表达力。全书配有数百幅高清彩图，力求还原原作的笔触细节与色彩光影，使读者不仅能“看懂”画作的历史背景，更能“感受”到历代大师们凝练于笔端的艺术生命力。本书是一部集历史梳理、理论阐释与图像欣赏于一体的综合性画论典籍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对字帖的选择非常挑剔，因为市面上充斥着太多粗制滥造的版本，很多所谓的“名帖”在细节处理上简直是灾难。这本书之所以吸引我，是因为它强调了“真迹”和“碑帖”的结合，这意味着它应该提供了多维度的学习路径。我预感这本书的装帧和页数暗示着内容必然是宏大而详尽的。我尤其关注排版布局是否科学合理，装帧设计是否利于翻阅和临摹。一本厚达近六百页的书，如果排版混乱，那么再好的内容也会大打折扣。我希望它在摹写区域和原作对比区域的划分上能有独到的设计，让学习者能够清晰地对照，而不是仅仅把一堆图片堆砌在一起。期待它能提供一种沉浸式的、无障碍的学习体验，让我的学习过程事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的。封面设计古典雅致，虽然我还没仔细展开看里面的内容，但光是翻阅书页的质感就觉得非常棒。纸张的厚度和韧性都达到了一个很高的标准，这对于书法字帖来说至关重要，因为要经常临摹，好的纸张能更好地承载墨色，也更耐用。我特别期待内页的印刷质量，希望它能真实还原那些传世墨迹的精妙之处，特别是那些细微的笔触变化和墨色的浓淡干湿，这是衡量一本高品质书法帖的关键。从外在的包装和材质来看，这本书绝对称得上是一件值得收藏的艺术品，即便是摆在书架上，也是一道亮丽的风景线，体现了出版方对传统文化的尊重和用心。初次接触，这种扎实的物理感受已经给了我极大的信心，感觉这本书会是我未来案头常备的宝物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有着深厚感情的人，我购买这本书的初衷是为了寻求一种精神上的慰藉和技艺上的提升。虽然我还没有开始系统地研习其中的具体篇章，但从这本书的整体定位来看，它似乎汇聚了中国书法史上的诸多高峰之作，这本身就是一种无形的熏陶。我更看重的是，通过这样的集合，能够构建起一个完整的书法审美体系。好的字帖不仅是模仿的对象，更是理解古人胸襟气度的桥梁。我希望通过这本书，能够潜移默化地吸收那些大师们在运笔时所蕴含的哲学思考和人生感悟。这种由内而外的渗透，远比单纯的描红练习更为重要和长久。这本书提供了一个绝佳的平台，让现代人有机会去“触摸”到那些遥远时代留下的智慧火花，这本身就价值连城。

评分☆☆☆☆☆

从一个收藏者的角度来看，一本优秀的字帖应当兼具“实用性”和“典藏价值”。这本书的精装版本，从包装上就给人一种可以世代传承的感觉。我更关注的是，它是否能提供足够丰富的参考资料。例如，对于每一件重要的墨迹，是否附带有简要的背景介绍、书写年代的考证，甚至是对其艺术特点的深度解析。如果仅仅是高清的图片，那它的价值就局限了。我期待这本书能够超越单纯的临摹范本，成为一本可以供我品鉴和研究的深度读物。这种对内容深度的挖掘，才能真正让读者感受到花费在这本书上的每一分钱都是值得的，它提供的是一种知识的积累，而不仅仅是临习的模板。

评分☆☆☆☆☆

我对书籍的“重量感”有着一种近乎偏执的追求，它不仅仅是物理上的重量，更是知识和历史承载的分量。这本书的篇幅和精装的配置，无疑满足了我对厚重感的期待。我设想它内部的章节划分必然是经过深思熟虑的，也许会按照书体的演变脉络进行编排，或者根据书家的风格特点进行系统梳理。这种清晰的逻辑结构对于一个严肃的学习者来说至关重要。它不该只是一本简单的字帖合集，更像是一部微型的书法史工具书。我期望在未来使用中，能够迅速定位到自己感兴趣的阶段或书家，实现快速的查阅和对比。这种实用性与学术性的完美融合，是我认为一本顶级字帖必备的素质。