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孟智罡 著

圖書標籤:

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店鋪： 春天印象圖書文化中心圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550280144

商品編碼：10741833329

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2016-08-01

用紙：輕型紙

頁數：593

書名: 王羲之書法名帖
定價: 78.00元
齣版社名稱: 北京聯閤齣版公司
齣版時間: 2016-08-01
作者: 孟智罡
開本: 16
裝幀：精裝
頁碼：593
ISBN編號:9787550280144
全新正版 實物拍攝

《中國古代繪畫藝術精品賞析》 本書旨在為廣大藝術愛好者、美術史研究者以及對中國傳統文化懷有濃厚興趣的讀者，呈現一部係統而深入的中國古代繪畫藝術的恢弘畫捲。全書近600頁篇幅，以精裝形式裝幀，力求在視覺呈現上達到典雅與厚重的統一，使其成為案頭常置的藝術寶典。 一、 史詩般的演進：從源頭到鼎盛 本書的結構遵循中國繪畫藝術發展的曆史脈絡，力求勾勒齣一條清晰的演變軌跡。 第一部分：上古遺韻與先秦萌芽（約50頁） 本部分首先追溯中國繪畫的起源，重點考察新石器時代彩陶上的幾何紋飾與圖騰，探討其與早期圖畫符號的關聯。隨後，我們將目光投嚮戰國秦漢時期的帛畫與壁畫，如長沙馬王堆漢墓齣土的T形帛畫，分析其宗教信仰、喪葬文化與早期人物造型的特點。此階段的繪畫，重在“記事”與“符號化錶達”，為後世藝術奠定瞭樸拙的基調。 第二部分：魏晉風骨與宗教的融閤（約100頁） 魏晉南北朝是中國文化思潮劇烈碰撞的時代，玄學、佛教的傳入深刻影響瞭繪畫的麵貌。本章詳盡分析瞭顧愷之“傳神寫照”理論的時代意義，並以顧愷之《洛神賦圖》（宋摹本為主）為例，探討人物畫中“形神兼備”的早期探索。同時，敦煌石窟藝術的興起成為不可忽視的焦點。我們將重點介紹敦煌壁畫中早期佛教故事畫的敘事結構、色彩運用以及受犍陀羅藝術影響的痕跡，展示宗教藝術在中國本土化過程中的創造力。 第三部分：盛唐氣象與“畫科”的成熟（約120頁） 唐代是中國封建社會的巔峰，繪畫藝術也隨之進入一個空前繁榮的階段。本部分分為人物、山水、花鳥三類進行深入剖析。 人物畫的巔峰： 探討吳道子“吳帶當風”的筆法革新，以及張萱、周昉所代錶的“仕女畫”對貴族生活和宮廷場景的細膩描摹，分析其色彩的富麗堂皇與綫條的遒勁流暢。 山水畫的獨立： 重點研究李思訓的青綠山水，分析其“金碧輝煌”的裝飾性風格，並引入王維的“水墨為上”觀念，探討禪宗思想對山水畫意境的滲透。 花鳥畫的初興： 介紹邊鸞等畫傢對動植物形態的寫實觀察，雖尚處於萌芽期，但已展現齣獨立的審美價值。 第四部分：五代兩宋的寫實高峰與院體體製（約150頁） 宋代是中國繪畫史上寫實主義和理性精神的極緻體現。 北宋的宏大敘事： 集中研究範寬的《溪山行旅圖》，分析其“高遠”構圖法如何體現人與自然的哲學關係；以及郭熙的“平遠”技法，展示北宋山水畫的雄渾氣勢與嚴謹的科學觀察。同時，對“院體畫”的體製化運作進行探討，分析皇傢畫院對繪畫風格的規範作用。 “格物緻知”的寫實精神： 細緻剖析宋徽宗“瘦金體”對繪畫的審美影響，並以宋徽宗時期的花鳥畫（如趙佶的《芙蓉錦雞圖》）為例，探討其精微入妙的寫實技巧及其背後的士大夫審美情趣。 南宋的意境深化： 研究馬遠、夏圭“一角”、“半邊”的構圖方式，分析在偏安一隅的時代背景下，繪畫如何從全景式的描摹轉嚮對特定意境的捕捉，強調“留白”和“空寂”的哲學意蘊。 第五部分：元代的文人畫崛起與技法革新（約100頁） 元代標誌著繪畫主題的重大轉嚮——“士人”取代“畫師”成為主流話語的闡釋者。 “四王”前的先驅： 重點闡釋趙孟頫“書畫同源”的理論，及其對筆墨趣味的重建，如何將書法綫條的功力引入繪畫。 “元四傢”的典範： 詳述黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛在山水畫上的不同探索。特彆是倪瓚的“寂寥蕭疏”風格，如何成為後世文人畫的終極精神象徵。本書將分析他們如何從模仿古人入手，最終形成“寫胸中逸氣”的創作理念。 花鳥畫的寫意化： 考察王冕“墨梅”的開創性，以及對梅蘭竹菊“四君子”的偏愛，展現文人畫對傳統題材的哲學重塑。 第六部分：明清的流派紛呈與風格定型（約70頁） 明清時期，繪畫技法趨於成熟，流派林立，是對前代經典的繼承與反思。 明代中期的流變： 探討以戴進、吳偉為代錶的“浙派”的雄勁，以及以瀋周、文徵明為核心的“吳門畫派”對元代文人畫的復興與集大成。 董其昌的理論影響： 分析董其昌提齣的“南北宗論”如何構建瞭後世評判中國畫的理論框架，以及他對水墨淡雅風格的推崇。 清代畫壇的變革： 考察“四王”對董其昌經典的嚴謹繼承，以及“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）在筆墨語言上的極端個人化探索，特彆是八大山人如何以奇崛的造型錶達對時代的批判與反思。 結語：技法之外的審美精髓（約10頁） 本書最後部分將對中國古代繪畫的共同特徵進行總結，包括：對“氣韻生動”的追求、獨特的構圖哲學（如散點透視）、以及筆墨作為獨立語言的錶達力。全書配有數百幅高清彩圖，力求還原原作的筆觸細節與色彩光影，使讀者不僅能“看懂”畫作的曆史背景，更能“感受”到曆代大師們凝練於筆端的藝術生命力。本書是一部集曆史梳理、理論闡釋與圖像欣賞於一體的綜閤性畫論典籍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對字帖的選擇非常挑剔，因為市麵上充斥著太多粗製濫造的版本，很多所謂的“名帖”在細節處理上簡直是災難。這本書之所以吸引我，是因為它強調瞭“真跡”和“碑帖”的結閤，這意味著它應該提供瞭多維度的學習路徑。我預感這本書的裝幀和頁數暗示著內容必然是宏大而詳盡的。我尤其關注排版布局是否科學閤理，裝幀設計是否利於翻閱和臨摹。一本厚達近六百頁的書，如果排版混亂，那麼再好的內容也會大打摺扣。我希望它在摹寫區域和原作對比區域的劃分上能有獨到的設計，讓學習者能夠清晰地對照，而不是僅僅把一堆圖片堆砌在一起。期待它能提供一種沉浸式的、無障礙的學習體驗，讓我的學習過程事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統文化有著深厚感情的人，我購買這本書的初衷是為瞭尋求一種精神上的慰藉和技藝上的提升。雖然我還沒有開始係統地研習其中的具體篇章，但從這本書的整體定位來看，它似乎匯聚瞭中國書法史上的諸多高峰之作，這本身就是一種無形的熏陶。我更看重的是，通過這樣的集閤，能夠構建起一個完整的書法審美體係。好的字帖不僅是模仿的對象，更是理解古人胸襟氣度的橋梁。我希望通過這本書，能夠潛移默化地吸收那些大師們在運筆時所蘊含的哲學思考和人生感悟。這種由內而外的滲透，遠比單純的描紅練習更為重要和長久。這本書提供瞭一個絕佳的平颱，讓現代人有機會去“觸摸”到那些遙遠時代留下的智慧火花，這本身就價值連城。

評分☆☆☆☆☆

我對書籍的“重量感”有著一種近乎偏執的追求，它不僅僅是物理上的重量，更是知識和曆史承載的分量。這本書的篇幅和精裝的配置，無疑滿足瞭我對厚重感的期待。我設想它內部的章節劃分必然是經過深思熟慮的，也許會按照書體的演變脈絡進行編排，或者根據書傢的風格特點進行係統梳理。這種清晰的邏輯結構對於一個嚴肅的學習者來說至關重要。它不該隻是一本簡單的字帖閤集，更像是一部微型的書法史工具書。我期望在未來使用中，能夠迅速定位到自己感興趣的階段或書傢，實現快速的查閱和對比。這種實用性與學術性的完美融閤，是我認為一本頂級字帖必備的素質。

評分☆☆☆☆☆

從一個收藏者的角度來看，一本優秀的字帖應當兼具“實用性”和“典藏價值”。這本書的精裝版本，從包裝上就給人一種可以世代傳承的感覺。我更關注的是，它是否能提供足夠豐富的參考資料。例如，對於每一件重要的墨跡，是否附帶有簡要的背景介紹、書寫年代的考證，甚至是對其藝術特點的深度解析。如果僅僅是高清的圖片，那它的價值就局限瞭。我期待這本書能夠超越單純的臨摹範本，成為一本可以供我品鑒和研究的深度讀物。這種對內容深度的挖掘，纔能真正讓讀者感受到花費在這本書上的每一分錢都是值得的，它提供的是一種知識的積纍，而不僅僅是臨習的模闆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭功夫的。封麵設計古典雅緻，雖然我還沒仔細展開看裏麵的內容，但光是翻閱書頁的質感就覺得非常棒。紙張的厚度和韌性都達到瞭一個很高的標準，這對於書法字帖來說至關重要，因為要經常臨摹，好的紙張能更好地承載墨色，也更耐用。我特彆期待內頁的印刷質量，希望它能真實還原那些傳世墨跡的精妙之處，特彆是那些細微的筆觸變化和墨色的濃淡乾濕，這是衡量一本高品質書法帖的關鍵。從外在的包裝和材質來看，這本書絕對稱得上是一件值得收藏的藝術品，即便是擺在書架上，也是一道亮麗的風景綫，體現瞭齣版方對傳統文化的尊重和用心。初次接觸，這種紮實的物理感受已經給瞭我極大的信心，感覺這本書會是我未來案頭常備的寶物。