24小时学会数码单反摄影构图（浓缩精华本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘琼 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 数码单反
• 入门
• 技巧
• 教程
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影构图
• 浓缩精华

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111349990

版次：1

商品编码：10860294

品牌：机工出版

包装：平装

丛书名： 摄影入门技法丛书

开本：32开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：240

正文语种：中文

编辑推荐

数码单反摄影构图难吗？不难！24小时让您轻松学会
构图决定一切
只要借用本书的一点技巧，就会让您的照片与众不同
重点讲解构图的组成元素、原则、技巧以及构图所带来的画面效果
摄影知识小百科和高手拓展，让您快速掌握拍摄细节及技巧
以实拍为主线，诠释摄影如何构图
实用的构图技巧让您的照片更胜一筹
摄影是一门美学，它引导我们热爱美、追逐美、崇拜美。而摄影作品要上升到一个美的层次就需要一个好的基础，这个基础就是构图，好的构图将决定一幅作品的成败。人们常说：“万丈高楼平地起”，说的就是基础的重要性，学习摄影也是如此，拍摄的照片仅有艳丽的色彩是不够的，还需要好的构图。构图犹如为摄影作品注入了灵魂，拥有灵魂的照片才称得上是作品。

内容简介

《24小时学会数码单反摄影构图（浓缩精华本）》着重介绍了构图的基本法则及基本技巧，详尽的构图要点介绍将构图的几大元素与构图的基本形式都囊括其中，使读者了解摄影构图的精髓。本书除了介绍基础的构图法则外，还在最后几章中针对不同的拍摄场景进行了构图的实战拍摄练习，如人像构图、静物构图、风景构图等，为读者详尽地解答了各种拍摄场景中可能遇到的拍摄难题。
本书无论是在讲述理论知识时还是在进行实战练习时，均结合了大量精美的照片辅助讲解，并标示出拍摄参数，直观、生动的形式让读者在愉快、轻松的氛围中学会摄影构图知识。
《24小时学会数码单反摄影构图（浓缩精华本）》采用全彩印刷，图片精美，知识点详尽，适合作为摄影爱好者学习摄影构图的参考书。

内页插图

目录

第1章 了争构图的重要性
1.1 构图的基本含义
1.1.1 构图带来的影像魅力
1.1.2 构图需要考虑的各种因素
1.2 摄影构图的特点
1.2.1 画面中的细节魅力
1.2.2 独特的视角效果
1.2.3 构图带来的空间效果

第2章 摄影构图的组成无素
2.1 点、线、面的关系
2.1.1 点的概念
2.1.2 线的概念
2.1.3 面的概念
2.2 对象形状在画面中的关系
2.2.1 被摄体的形状
2.2.2 表现形状的因素
2.3 画面的影调影响
2.3.1 低调对构图的影响
2.3.2 高调对构图的影响
2.4 色彩对构图的影响
2.4.1 色彩的构成与平衡
2.4.2 色彩的时间表达
2.4.3 色彩的画面倾向与情感
2.5 摄影画面的构成
2.5.1 主体和陪体的大小关系
2.5.2 前景和背景的作用

第3章 遵循基本的构图原则
3.1 保持影像的简洁
3.1.1 景别的明确要求
3.1.2 让主体在画面中突出
3.2 黄金分割法的原则
3.3 画面的呼应与均衡
3.3.1 寻找内在联系
3.3.2 被摄体之间的呼应
3.4 画面的多样统
3.4.1 多样性增强画面的表现力
3.4.2 对称中寻求变化
3.5 画面的平衡
3.5.1 寻求画面的静态平衡
3.5.2 动态平衡的特殊状态
3.5.3 平衡的趣味性
3.6 立体空间的深度与对比
3.6.1 表现三维空间
3.6.2 透视关系的对比
3.6.3 虚实对比
3.6.4 明暗对比
3.6.5 色彩对比
3.6.6 空间大小的对比

第4章 灵活运用构图技巧
4.1 利用地平线
4.1.1 高地平线构图
4.1.2 黄金分割地平线构图
4.1.3 低地平线构图
4.2 巧妙利用前景
4.2.1 利用框形的前景
……
第5章 构图带来的画而效果
第6章 旅行与风景摄影构图
第7章 多变的人像摄影构图
第8章 静物摄影构图
第9章 生态影构图
第10章 构图中镜头先择和应用

前言/序言

镜头下的生活艺术：掌握光影的秘密，定格每个精彩瞬间 您是否曾为眼前的壮丽风光、细腻的人物情感，或是街头转瞬即逝的生动场景而心动，却又遗憾手中的相机无法捕捉到心中那份悸动？是否曾对着琳琅满目的摄影书籍感到茫然，不知从何学起，又或是被复杂的理论和枯燥的术语所困扰？现在，是时候告别“按快门”的盲目，开启一段真正理解光影、掌控画面的摄影之旅了。 本书并非一本简单的操作指南，更不是堆砌理论的学术著作。它是一把钥匙，为您打开通往“看见”世界的新视角，让您在24小时内，以一种前所未有的方式，理解并运用数码单反相机，将摄影从一项技能升华为一种表达自我的艺术。我们深知，对于许多初学者而言，摄影的魅力在于其直观性和创造性，而非沉湎于参数的纠结。因此，本书将直击摄影的核心——构图，用最精炼、最实用的方式，引导您掌握那些让画面“活”起来的关键要素。 告别“拍得像”的模仿，走向“拍得好”的创造 我们常说“美景当前”，但什么样的景致才能触动人心？答案往往藏在构图之中。一本好的照片，其灵魂在于构图。它决定了观众的视线将如何流淌，情感将如何传递，主题将如何凸显。您是否曾觉得自己的照片“太平淡”，缺乏故事感？是否觉得人物“被挤压”，或者背景“太杂乱”？这些问题，都可以通过对构图原理的深入理解来一一解决。 本书将带您走进构图的奇妙世界，从最基础也最重要的“三分法”开始。您将学会如何利用黄金分割点和线，引导观众的目光，将视觉焦点巧妙地放置在画面中最具吸引力的地方。不再是随意地将主体放在正中间，而是让它在画面中“呼吸”，与其他元素和谐共存。 接着，我们将目光转向“引导线”。您将发现，无论是蜿蜒的小径、河流的波纹，还是建筑的线条，都可以成为指引观众视线的有力工具。它们不仅能够增加画面的纵深感和空间感，还能巧妙地将观众带入照片的叙事之中，让观看成为一次身临其境的体验。 “对称与平衡”将是您构图工具箱中的另一件利器。您将学会如何创造出引人注目的对称构图，带来稳定、和谐的美感，又或是如何运用非对称元素，制造视觉上的张力和趣味。理解画面的“重量”和“分布”，让每一处细节都为整体效果服务，不再让画面显得头重脚轻或空洞无物。 “框架构图”将为您打开发现隐藏视角的奇妙之门。您将学会如何利用前景中的元素，如门框、窗户、树枝等，为您的主体创建一个天然的“画框”，这不仅能有效隔离干扰，突出主体，更能增加画面的层次感和故事性，仿佛将观众从现实世界“引入”到照片的另一番天地。 掌握光影的语言，让画面“说话” 摄影的本质是“用光”。光线是摄影师的画笔，它能够塑造形体，渲染氛围，传递情感。本书将超越单纯的曝光参数，教您如何“看见”光线，理解不同光线（如顺光、侧光、逆光、顶光）带来的视觉效果，并学会如何巧妙地利用它们。 您将学习如何运用“黄金时刻”的光线，捕捉日出日落时那温暖而迷人的色彩，让画面充满诗意。您将理解“逆光”如何勾勒出人物的轮廓，制造出梦幻般的光晕，又如何让景物闪耀出动人的光辉。您还将学习如何在室内利用自然光，创造出柔和细腻的人像，或是如何在复杂的光线环境下，做出明智的选择，避免“死白”或“死黑”的出现。 光影不仅仅是亮度，更是情感的载体。通过对光影的精准把握，您将能够为照片注入生命力，让观看者感受到画面的温度、情绪和故事。 不止于技巧，更是摄影思维的重塑 本书的核心价值在于，它不仅仅提供了“如何做”的技巧，更重要的是引导您形成一套“摄影思维”。在24小时内，您将经历一个从“拍照”到“摄影”的蜕变。 我们并非要求您背诵复杂的摄影术语，而是通过大量的实例分析和易于理解的解释，让您在潜移默化中掌握构图的精髓。您会发现，原来那些令人惊叹的照片，背后都有着清晰的构图逻辑和对光影的敏锐捕捉。 在本书中，您将不再是那个被动地按下快门的人，而是成为一个主动地“构建”画面、塑造故事的创造者。您将学会观察，学会思考，学会用镜头去“表达”您对世界的理解和感受。 从小白到行家，只需24小时的专注 我们深知您的宝贵时间。因此，本书的设计理念便是“浓缩精华，直击要点”。我们摒弃了冗余的信息，将最核心、最实用的构图原理和光影运用技巧，以最清晰、最易懂的方式呈现给您。 无论您是刚刚接触数码单反相机的摄影新手，还是希望提升照片表现力的业余爱好者，亦或是希望系统梳理摄影知识的爱好者，本书都将是您不可多得的良师益友。通过24小时的专注学习和实践，您将能够： 一眼看透画面的结构： 快速识别照片中的构图模式，并能有意识地运用。 捕捉最美的光线： 理解并利用自然光，让您的照片充满质感和氛围。 赋予照片生命力： 创作出具有故事感、情感和吸引力的作品。 自信地按下快门： 每一个快门都充满目的性，每一个画面都经过深思熟虑。 提升摄影审美： 培养自己独特的视觉语言和表达方式。 本书并非一个终点，而是一个起点。它将为您点燃摄影的热情，为您指明方向，让您在未来的摄影道路上，越走越远，越拍越精彩。翻开它，让我们一起，用镜头记录下生活的美好，用构图讲述您的故事。准备好迎接一场视觉的革命了吗？24小时，让您的摄影世界焕然一新！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最看重的是这本书中关于“后期处理的基础理念”那一部分。虽然名字里主打的是“构图”，但作者很清楚，数码摄影后期是不可或缺的一环。书中没有教导复杂的PS操作，而是用非常形象的比喻讲解了“影调”和“对比度”对照片氛围的影响。我学到了一个很重要的概念，就是“照片的曝光三要素”在后期是如何被弥补和强化的。例如，如果你前期光线太硬，后期可以通过压暗高光和提亮阴影来模拟一个更柔和的自然光环境。最实用的部分是，作者在讲解完一个构图后，都会附带一个小小的“后期建议卡”，告诉你：“如果这张照片光线太暗，可以尝试增加曝光和对比度”，这种即时反馈的指导，让我意识到构图和后期是相辅相成的。这本小册子成功地将“拍摄”和“修图”的思维链条初步串联了起来，避免了很多人学完构图后，面对后期又一片茫然的窘境。

评分☆☆☆☆☆

我最大的感受是，这本书的节奏非常快，几乎是“一分钟一个知识点”的节奏。我花了将近一个下午的时间，完全沉浸在色彩理论和光影运用那一块。作者在这里的处理非常巧妙，他没有采用那种枯燥的色谱讲解，而是直接展示了“暖色调如何营造温馨感”和“冷色调如何突出距离感”的对比案例。我记得书里有一页专门讲了顺光、侧光和逆光在人像拍摄中的具体效果，那种照片前后对比的冲击力，真的让人醍醐灌顶。以前我总是在户外抓着模特乱拍一通，现在我至少知道，想拍出人物立体感，侧光是必须掌握的。不过，这本书的篇幅确实有限，有些高级技巧，比如如何利用长焦镜头压缩空间感，内容就显得有些一笔带过，更像是提了个醒，没有深入展开。但这也许就是“浓缩”的代价吧，它把重点放在了最基础、最常用、最能快速提升照片“质感”的那些点上。对于我来说，能在这么短的时间内，把这些基础打牢，已经非常超值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的清晰度。我以前买过几本摄影书，内容挺好，但那些密密麻麻的文字和黑白插图，简直是劝退神器。这本《24小时学会数码单反摄影构图（浓缩精华本）》完全反其道而行之。大量的彩色图例，几乎每两页就会有一个横跨整页的实拍样张来佐证一个构图原则。比如讲解“对角线构图”的时候，书中直接用了一张山路蜿蜒的照片，用箭头清晰地标示出视觉引导线在哪里。最让我欣赏的是，它并没有神化任何一个固定的构图法，而是强调了“打破规则”的重要性。在谈到“三分法”的局限性时，作者特地指出，当主体非常强有力或者环境特别有戏剧性时，完全可以打破常规，将主体放在中间。这种既教你基础，又鼓励你创新的态度，让我觉得这本书不仅仅是在传授技术，更是在培养我的“摄影眼”。对于那些看书容易犯困的朋友，这本书绝对能让你保持高度的阅读兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种非常务实的感觉，那种设计风格一看就知道，作者是想在最短的时间内把核心的东西塞给你。我原本以为这种“浓缩精华本”会不会只是把厚书的内容简单删减，结果发现它更像是一本经过精心提炼的速成手册。从拿到书的那一刻起，我就迫不及待地翻阅了关于景深和快门速度的章节。作者没有花大量篇幅去解释那些复杂的物理原理，而是直接给出了“在什么场景下应该如何设置”的明确指导。这对于我这种急于出门实拍、不想被理论绊住脚的新手来说，简直是救命稻草。特别是书中关于“黄金分割点”的讲解，插图非常直观，我甚至不需要对照相机说明书就能理解如何在取景器中快速定位。虽然有些资深摄影师可能会觉得内容不够深入，但对我这种刚入门，连光圈和快门优先级都还没搞明白的人来说，这本小册子无疑是开启摄影大门的敲门砖，它成功地把复杂的“摄影语言”翻译成了我能理解的“操作指令”。它不是让你成为大师，而是让你在24小时内，不再拍出那些让人哭笑不得的“到此一游”照。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于它颠覆了我对“摄影学习曲线”的认知。过去我总觉得摄影是要花很多年才能入门的东西，需要大量的理论知识和昂贵的器材。但这本书，却用一种近乎“反传统”的方式，把核心的视觉传达技巧浓缩成了一种可以快速掌握的“心法”。它几乎没有提任何关于具体相机型号或者镜头焦段的推荐，这让我感到非常放松，因为这意味着我不需要为了学摄影而立刻升级我的设备。它完全聚焦于“如何看世界”的角度。我特别喜欢它在最后几页总结的那个“快速检查清单”，每次准备按快门前，我都会快速在脑子里过一遍：“景物是否有引导线？主体是否突出了？背景是否干净？”这个清单极大地提高了我的出片率，而且减少了回家后翻阅几百张废片的痛苦。这是一本专注于解决“拍不好”这个核心痛点的工具书，而非一本炫技的摄影杂志。