新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：978751704749003

商品编码：10882729201

编辑推荐

学绘古风漫画，总会有办法！零基础的你不要担心学不会！本书手把手教你画古风漫画，除细致的教学内容外，还附超值特典，让你一本嗨翻天。

内容简介

《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。本书先带读者了解传统古风和现代古风的不同，从浅入深的讲解古风漫画人物的基本特点、线条表现和构图方法，详细讲解古风漫画人物的比例、发型、服饰和配饰，淋淋尽致的展现出古风人物的神韵和姿态，最后加入场景的绘制方法，使画面更具古代风韵。 
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作者简介

C·C动漫社，是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内超大规模的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内首本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列100余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《上吧！漫画达人必修课》两大系列图书更是长期位居网站及新华书店同类图书畅销榜前列。 


  

 

目录

《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》-目录 
前言 
第1 章 7 
带你了解古风漫画 
1.1 传统和现代古风的不同 8 
1.1.1 古风漫画的表现特点 8 
1.1.2 传统古风与现代古风的不同 9 
1.2 古风漫画的绘制工具 11 
1.2.1 传统手绘漫画工具 11 
1.2.2 现代数码漫画工具 12 
1.3 古风漫画的线条表现 13 
1.3.1 古风漫画线条的特点 13 
1.3.2 线条的不同效果 14 
1.4 认识古风中的经典元素 16 
1.4.1 花草植物元素 16 
1.4.2 动物元素 17 
1.4.3 自然几何元素 18 
第2 章 19 
古风人物的头部画法 
2.1 古风人物的脸型 20 
2.1.1 古风人物脸型的基本画法 20 
2.1.2 男性与女性的脸部画法 21 
2.2 五官的刻画是关键 23 
2.2.1 五官的画法 23 
2.2.2 男女性古风角色的面部设计 27 
2.3 发型同样是关键 29 
2.3.1 古风人物的发丝表现 29 
2.3.2 古风人物的发色表现 32 
2.3.3 各朝代古风人物的发型特点 33 
2.3.4 古风人物发型的设计 40 
2.4 古风人物的表情神态 43 
2.4.1 欢喜 43 
2.4.2 愤怒 44 
2.4.3 哭泣 45 
2.4.4 哀愁 46 
【练习】古风美人的绘制 47 
第3 章 49 
古风人物的人体结构 
3.1 古风人物的头身比例 50 
3.1.1 漫画中头身比的测量方法 50 
3.1.2 利用头身比绘制古风人物 51 
3.1.3 古风男女常见的头身比 52 
3.1.4 利用头身比绘制不同年龄的人物 54 
3.2 古风人物身体的绘制 55 
3.2.1 男性与女性体型的差异 55 
3.2.2 不同体型的古风人物 56 
3.2.3 古风人物身体的绘制方法 58 
【练习】绘制一个古风人物吧 64 
第4 章 69 
优美的古风人物姿态 
4.1 基本的静态姿势画法 70 
4.1.1 站姿的画法 70 
4.1.2 坐姿的画法 73 
4.1.3 跪姿的画法 76 
4.1.4 卧姿的画法 78 
4.2 绘制动态姿势的诀窍 80 
4.2.1 行走 80 
4.2.2 奔跑 82 
4.2.3 跳跃 84 
4.3 特殊的动态绘制 86 
4.3.1 武打动作 86 
4.3.2 舞蹈动作 88 
4.4 绘制更有魅力的古风人物 90 
4.4.1 女性更加妩媚 90 
4.4.2 男性更加英武 92 
【练习】绘制一个姿态优美的古风少女 94 
第5 章 99 
经典的古代服饰 
5.1 古装绘制的技巧 100 
5.1.1 古装的基本样式 100 
5.1.2 服装布料的表现 103 
5.2 千年传承的古装文化 106 
5.2.1 秦汉服饰造型 106 
5.2.2 隋唐服饰造型 110 
5.2.3 明朝服饰造型 114 
5.2.4 清朝服饰造型 118 
5.3 古风饰品的绘制 122 
5.3.1 饰品的佩戴 122 
5.3.2 各式各样的精美饰品 124 
5.4 古风服饰的改造 126 
5.4.1 将古典服装改造得更精美 126 
5.4.2 尝试设计不同的古风人物 128 
第6 章 133 
古风插画与场景的绘制 
6.1 古风插画绘制的要点 134 
6.1.1 构图的规律 134 
6.1.2 透视的概念 138 
6.1.3 不同场景的绘制 140 
6.2 绘制一个古风中的场景 146 
【练习】绘制一幅完整的古风插画 154 

《新手漫画技法教程：零基础古风漫画入门》图书简介 内容详尽，循序渐进，为零基础爱好者打造专属古风漫画启蒙之路 你是否也曾被那些飘逸的长发、华美的服饰、或是侠骨柔情的江湖故事深深吸引？你是否也曾梦想亲手勾勒出心中那独具东方韵味的绝世容颜，创造属于自己的古风传奇？现在，这一切都将不再是遥不可及的奢望。《新手漫画技法教程：零基础古风漫画入门》便是你踏入奇妙古风漫画世界的第一扇大门，一本专为漫画零基础爱好者量身打造的详实教程。我们深知，对许多渴望拿起画笔的初学者而言，面对空白的画纸，最难的往往是迈出第一步，而对于古风题材，更需要掌握其独特的审美与表现手法。本书正是为了解决这一痛点而生，它将以最清晰、最易懂的方式，引导你从最基础的线条、形状入手，逐步深入到古风漫画的人物设定、场景描绘、色彩运用等各个方面，让你在轻松愉快的氛围中，掌握绘制古风漫画的核心技法。 第一章：从零开始，基础功的稳固基石 在正式踏入古风漫画的创作之前，扎实的基础是至关重要的。本章将为你打下坚实的绘画基础，让你告别“画不好”的困扰。 握笔与线条的艺术： 我们会从最基本的握笔姿势讲解起，让你了解如何运用不同的握笔方式来控制线条的粗细、虚实与流畅度。无论是描绘飘逸的发丝，还是刚劲的兵刃，都需要精准的线条来支撑。我们将通过大量的练习案例，让你体会到线条在漫画中的表现力，如何用简单的线条勾勒出立体的形体，如何通过线条的断续与转折来营造氛围。 几何图形的魔力： 漫画中的一切形象，都可以分解为最基本的几何图形。本章将教你如何将圆形、方形、三角形等基础图形巧妙地组合，来构建出人物的头部、身体、手脚等各个部分。我们将深入浅出地讲解如何绘制标准的三视图，以及如何根据三视图来绘制出不同角度的人物造型，为后续的人物创作打下坚实的几何基础。 透视法的奥秘： 想要画面具有空间感和纵深感，透视法是必不可少的工具。本章将为你揭开透视法的神秘面纱，从一点透视、两点透视到三点透视，我们会用最直观的图示和实例，让你理解透视原理在漫画中的应用。无论是绘制辽阔的古代宫殿，还是曲折的江南小巷，掌握透视法都能让你的场景更加逼真、更具冲击力。 明暗与光影的语言： 光影是赋予画面生命力的重要元素。本章将为你讲解基本的明暗原理，如何判断光源的方向，如何根据光源来绘制出物体的阴影和高光，从而塑造出物体的体积感和质感。我们将通过古风场景中的典型例子，例如月光下的庭院、烛光摇曳的书房等，让你学会如何运用光影来营造出不同的情绪和氛围。 第二章：古风人物的魅力塑造 古风漫画的灵魂在于人物。一个鲜活、有魅力的古风人物，能够瞬间抓住读者的眼球，并引领他们进入故事。本章将带领你深入探索古风人物的绘制技巧。 面部五官的精雕细琢： 古风人物的面部特征往往更加注重神韵与气质。本章将详细讲解古风人物的头部比例，如何绘制出柳叶弯眉、杏眼、丹凤眼等具有东方古典美学的五官。我们将提供不同性别、不同年龄、不同性格角色的面部特征讲解，例如温婉的大家闺秀、英气的将军、或是神秘的江湖侠客，让你学会如何通过微小的细节来区分人物的性格与身份。 发型的千变万化： 古风发型是中国传统文化的重要组成部分，其样式繁多，变化万千。本章将为你梳理各种经典古风发型，从简单的披肩发、发髻，到复杂的飞仙髻、堕马髻等，都将提供详细的绘制步骤和要点。你将学会如何根据人物的身份、性格以及场景的需求，来设计出最适合的发型，并通过流畅的线条来表现出发丝的质感与飘动感。 服装的华丽与细节： 古风服饰的设计，不仅关乎美观，更承载着历史文化信息。本章将为你剖析不同朝代、不同身份人物的典型服饰特点，例如汉服的层叠、唐装的雍容、宋服的雅致。我们将重点讲解如何绘制出服装的褶皱、纹理和飘动感，以及如何通过配饰（如玉佩、发簪、披帛等）来提升人物的整体气质。 身体比例与动态表现： 绘制出健美、有力的古风人物身体，是展现人物魅力的关键。本章将为你提供古风人物的标准身体比例参考，并教授如何通过简单的骨骼结构来绘制出不同姿态的人物。无论是翩翩起舞的仙子，还是挥刀作战的武士，你都将学会如何运用流畅的线条来表现人物的动态美感。 神态与情感的传递： 漫画的魅力在于“漫画”，在于表情和眼神的传达。本章将深入讲解如何通过面部表情、眼神的变化来传递人物的喜怒哀乐，以及更复杂的情感。例如，一个微微上扬的嘴角可能代表着一丝狡黠，而一双含泪的双眼则能瞬间牵动读者的心弦。 第三章：古风场景的意境营造 宏大的场景描绘，能够极大地增强古风漫画的史诗感和沉浸感。本章将带领你走进古风场景的创作世界。 建筑的威严与古朴： 古风建筑是承载故事的重要载体。本章将为你讲解中国传统建筑的结构特点，例如飞檐翘角、斗拱结构、雕梁画栋等。我们将通过大量的实例，教你如何绘制出巍峨的宫殿、精致的园林、或是古朴的民居，以及如何通过建筑的细节来烘托场景的氛围。 自然景色的诗情画意： 山水画般的古风场景，能够赋予漫画独特的东方美学韵味。本章将为你讲解如何绘制出高耸的山峦、潺潺的流水、茂密的竹林、或是飘渺的云雾。我们将教授你如何运用不同的笔触和墨色来表现自然景物的层次感和质感，以及如何通过对自然景色的描绘来烘托人物的情绪。 道具与陈设的细节： 场景中的道具和陈设，能够极大地丰富画面信息，提升真实感。本章将为你讲解古风场景中常见的道具，例如古老的书卷、精致的茶具、或是简朴的兵器，以及如何通过这些细节来展现人物的生活环境和身份。 氛围的渲染与情绪的表达： 场景不仅仅是背景，更是情绪的延伸。本章将教你如何通过光影、色彩、构图等多种手段，来营造出不同的场景氛围。例如，昏暗的夜晚场景可能带来一丝神秘与危险，而阳光明媚的庭院则充满宁静与温馨。 第四章：上色与后期处理的色彩魔方 色彩是赋予漫画最终生命力的关键。本章将为你开启古风漫画的色彩世界。 古风色彩的和谐运用： 古风色彩讲究意境和韵味，而非一味追求鲜艳。本章将为你讲解古风色彩的常用配色方案，例如“青绿山水”的淡雅、“水墨丹青”的写意，以及如何根据人物和场景来选择合适的色彩搭配。 不同材质的色彩表现： 同一种颜色，在不同的材质上会有不同的表现。本章将讲解如何通过色彩的明暗、饱和度和纹理变化，来表现出丝绸的光泽、木材的粗糙、或是金属的冰冷。 光影与色彩的交织： 光影不仅影响着明暗，也深刻地影响着色彩的呈现。本章将教你如何将光影原理运用到色彩绘制中，让色彩更加生动、更具空间感。 后期软件的辅助运用（可选）： 对于希望进一步提升画面效果的读者，本章也将提供一些关于后期处理软件（如Photoshop、Clip Studio Paint等）的简单介绍，以及如何在后期软件中对古风漫画进行调色、添加特效等操作，让你的作品更加出彩。 第五章：实战演练与创作灵感 理论学习再多，也需要通过大量的实践来巩固和提升。本章将为你提供丰富的实战练习机会，并激发你的创作灵感。 经典案例分析与临摹： 我们将精选大量优秀的古风漫画作品，从构图、人物、场景、色彩等方面进行详细的案例分析，并提供临摹练习，让你在模仿中学习大师的精髓。 主题创作练习： 本章将提供一系列富有启发性的创作主题，例如“月下独酌”、“仗剑天涯”、“宫廷秘辛”等，引导你将所学技法运用到实际创作中，锻炼独立思考和构思的能力。 如何寻找创作灵感： 灵感枯竭是很多创作者都会遇到的难题。本章将为你提供多种获取灵感的方法，例如阅读历史典籍、观赏古风影视剧、游览名胜古迹等，让你源源不断地获得创作的动力。 作品点评与提升建议： 我们将鼓励读者积极参与交流，分享自己的作品，并提供建设性的点评与提升建议，帮助你发现不足，不断进步。 本书特色 零基础友好： 从最基础的握笔姿势到复杂的场景描绘，步步深入，无需任何绘画基础。 内容详尽： 涵盖古风漫画创作的方方面面，理论与实践相结合，力求做到面面俱到。 图文并茂： 大量高质量的插图和步骤图，清晰直观，易于理解和模仿。 循序渐进： 科学的章节编排，由浅入深，让学习过程更轻松高效。 风格独特： 专注于古风漫画的独特魅力，帮助读者掌握其精髓。 激发创造力： 不仅传授技法，更注重培养读者的创作思维和独立思考能力。 无论你是对古风文化情有独钟的爱好者，还是渴望在漫画创作领域崭露头角的初学者，《新手漫画技法教程：零基础古风漫画入门》都将是你最可靠的伙伴。翻开这本书，你将踏上一个充满东方韵味与艺术魅力的奇妙旅程，用你的画笔，描绘出属于你自己的古风传奇！

评分☆☆☆☆☆

我一直是一个对传统文化非常感兴趣的人，所以当我在书店看到《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书时，立刻就被吸引了。这本书不仅仅是一本漫画教程，更像是一本关于中国传统美学的科普读物。它在讲解漫画技法的过程中，巧妙地融入了大量的历史文化知识，让我学到了很多关于古人服饰、发型、生活用品的特点，以及它们在不同朝代、不同阶层人物身上的体现。我非常喜欢书中关于服饰纹样的讲解，它介绍了许多经典的传统纹样，并且教我如何将这些纹样巧妙地运用到漫画角色的服装设计中，让我的作品更具历史感和艺术性。此外，书中关于古建筑的绘制也让我耳目一新。它不仅仅是简单的描绘建筑轮廓，更是深入讲解了古建筑的结构、比例以及营造意境的技巧，让我能够更好地将人物置于具有历史厚重感的场景中。这本书让我觉得，我不仅在学习绘画技巧，更是在学习如何用漫画来讲述中国故事，传承中华文化。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，对漫画一直充满热情，但苦于没有系统学习的机会。偶然间看到了《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，抱着试一试的心态入手了。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的学长在给我传授经验。它没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的方式解释了漫画绘制的基本原理。我尤其喜欢书中关于面部五官的讲解，从眼睛的形状、大小、瞳孔的描绘，到鼻子、嘴巴的结构，都做了非常细致的分解。而且，它还特别强调了古风人物在五官上的特点，比如略微上扬的眼角，或者含蓄的微笑，这些细节的捕捉对于塑造古风人物的韵味至关重要。书中还提供了很多不同角度的人物头部练习，让我能够从各个方向去理解和绘制人物的面部。另外，关于手部和脚部的绘制，这本书也给出了非常清晰的图示和步骤，这对我这个曾经因为画不好手而屡次放弃的人来说，简直是福音。我感觉这本书让我对漫画绘制产生了前所未有的信心，我已经开始尝试跟着书中的步骤，绘制自己的第一个古风人物角色了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的期待了好久，终于到手了！我是一个彻头彻尾的零基础小白，之前也尝试过一些网上的免费教程，但总是感觉零散，抓不住重点。拿到《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》后，我立刻被它清晰的结构和细致的讲解吸引了。首先，它的封面就很有古风韵味，让人一下子就对里面的内容产生了兴趣。翻开第一页，作者并没有上来就讲复杂的技巧，而是从最基础的线条、形状入手，循序渐进，让我这个完全没接触过绘画的人也能看得懂，并且很有信心去尝试。我特别喜欢它关于人物比例的讲解，以往看别人的画都觉得人物比例很奇怪，不知道是哪里出了问题，这本书用非常直观的图示和文字，把人体结构分解开来，从头部比例到四肢的长度，都给出了非常实用的参考数据和方法。而且，它还特别强调了古风人物的特点，比如发型、服饰的绘制要点，这一点对我来说太重要了，毕竟我就是冲着古风来的。书中还穿插了很多小练习，比如画不同表情的脸，画不同姿态的手，这些小练习虽然简单，但却能帮助我巩固刚刚学到的知识，并且在练习中发现自己的不足。我感觉这本书真的就像一个耐心的老师，一步一步地引导我进入漫画的世界。我迫不及待地想跟着书里的教程，画出属于我的第一个古风人物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将进入大学学习动画专业的学生，一直以来都在寻找一本能够帮助我快速掌握漫画基础，并且了解特定风格的书籍。《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，对我来说，无疑是一份宝贵的财富。它系统地介绍了漫画绘制的各个环节，从基础的线条、形状，到人物的动态、表情，再到场景的构建，都做了详尽的讲解。我尤其欣赏书中关于人物动态的描绘。古风人物的动作往往更加舒展、优雅，而这本书通过对各种舞蹈、武打动作的分解和示范，让我能够理解并绘制出具有生命力的动态。它还强调了如何在动态中保持人物的比例和美感，这一点对于我未来的动画创作非常有帮助。此外，书中关于光影的运用也让我受益匪浅。它教会了我如何通过光影来塑造人物的立体感，以及如何运用光影来营造古风画面的氛围。它还举了许多不同光照条件下的例子，让我能够更好地理解和运用光影技巧。这本书为我打下了坚实的漫画基础，也让我对古风漫画有了更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的插画爱好者，平时喜欢尝试各种风格的绘画，最近对古风漫画产生了浓厚的兴趣。《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，可以说是为我量身定做的。它从零开始，循序渐进地讲解了古风漫画的各个方面，让我这个之前对古风一窍不通的人，也能够快速上手。我非常喜欢书中关于人物比例的讲解，它用非常直观的图例，将人体结构分解开来，并且特别指出了古风人物在比例上的一些细微差异，这让我能够画出更具古典韵味的人物。此外，书中关于服装绘制的部分也让我大开眼界。古风服饰的飘逸、华丽，总是让我望而却步，但这本书通过对不同朝代、不同材质的服饰进行细致的分解和示范，让我能够轻松掌握绘制的技巧。我尤其喜欢书中关于如何绘制出丝绸、锦缎等不同材质的服饰表现方法。而且，书中还提供了很多关于发饰、头饰的设计灵感，这让我的角色造型更加丰富多彩。这本书真的让我感受到了古风漫画的魅力，并且给了我足够的信心去探索这个领域。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经尝试过绘画一段时间，但总觉得自己的作品缺乏“灵魂”的爱好者，我一直希望能找到一本能够帮助我提升画面表现力的教程。《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，恰恰做到了这一点。它并没有仅仅停留在基础的“形”的模仿，而是更注重“神”的塑造。书中关于人物情绪的表达，特别是通过眼神、微表情以及身体语言来传递情感的讲解，让我受益匪浅。它让我明白了，一个好的角色不仅仅要有好看的外形，更要有丰富的情感世界。我尤其喜欢书中关于如何通过留白和氛围来营造画面的意境。古风漫画讲究的是“韵味”，而这本书教会了我如何通过巧妙的构图和色彩运用，来烘托出这种独特的意境。它还强调了在绘制过程中，要时刻关注故事性，让画面能够讲故事，这让我对漫画创作有了更深层次的理解。这本书让我感觉，我不仅仅是在学习画图，更是在学习如何通过画面来传达情感、讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从数字绘画转战传统绘画的爱好者，我对《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书的内容有着更高的期待。我原本以为它会是一本侧重于数码绘画的教程，但它却给了我一个惊喜，它巧妙地将传统手绘的魅力与古风漫画的特点相结合。书中关于钢笔线条的运用、不同笔触的表现方式，以及墨迹的晕染技巧都讲解得非常到位。它让我重新审视了线条在漫画中的重要性，不仅仅是勾勒轮廓，更是情绪和氛围的表达。我特别欣赏书中关于如何运用墨稿来表现古风画面的质感和层次感。它示范了如何通过墨色的浓淡变化来营造远近感和空间感，这对于我来说是全新的体验。此外，书中关于如何利用水彩或马克笔进行上色的指导也非常实用。它分享了如何调配出符合古风审美的色彩，以及如何运用色彩来烘托人物的情感和故事背景。这本书让我发现，原来古风漫画也可以如此富有表现力和艺术性，它不仅是一本教程，更是一本关于古风艺术的美学指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢阅读古风小说的读者，一直以来都梦想着能将小说中的人物和场景通过漫画的形式呈现出来。《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书的出现，正好满足了我的这个愿望。它不仅教授漫画绘制的基本技法，更重要的是，它深入挖掘了古风漫画的精髓。书中关于人物情感的表达，尤其是内敛、含蓄的情感，是如何通过面部微表情和身体姿态来传递的，这一点让我受益匪浅。以往我画人物总觉得“僵硬”，缺乏灵魂，这本书通过大量的范例分析，让我明白了如何让我的角色“活”起来。我特别喜欢书中关于如何描绘古风人物的“眼神”的讲解，古人的眼神往往蕴含着丰富的情感，而这本书教会了我如何通过眼神的细微变化来传达人物的内心世界。此外，书中关于环境描绘的技巧也让我非常惊喜。古风场景往往需要体现出一定的历史感和文化底蕴，这本书通过对建筑、庭院、自然景物的绘制讲解，让我能够更好地还原小说中的那些经典场景。它让我觉得，我离创作自己的古风漫画故事又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》抱有一定的怀疑态度，毕竟“零基础”这个词有时候会让人觉得内容过于浅显，或者不够系统。然而，当我真正翻开这本书，我的疑虑很快就被打消了。这本书的讲解逻辑非常严谨，从最基础的透视原理讲到人物的动态表现，每一个环节都衔接得非常自然。作者并没有因为是“入门”教程就省略掉一些关键的理论知识，相反，它用非常易于理解的方式解释了诸如“一点透视”、“两点透视”等概念，并且结合了大量的古风场景范例，让我能够立刻将理论知识应用到实践中。我尤其欣赏的是它关于构图的讲解，这部分内容在很多入门教程里都会被一带而过，但这本书却花了相当大的篇幅，从黄金分割点到引导线的使用，再到如何营造画面的氛围感，都给出了非常详细的指导。它还举了许多成功的古风漫画作品的例子，分析了它们在构图上的优点，让我豁然开朗。此外，书中关于服装褶皱的绘制技巧也让我受益匪浅。以前画衣服总觉得僵硬，缺乏飘逸感，这本书通过对不同材质和不同动态下的褶皱进行细致的讲解和示范，让我明白了如何才能画出富有生命力的服装。这本书让我深刻体会到，即使是零基础，只要有好的教材和正确的学习方法，也能在古风漫画的道路上迈出坚实的一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年绘画基础，但一直对古风漫画情有独钟的读者，我购买《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》的初衷是为了系统性地学习古风漫画的绘制要点，并弥补我在人物造型和服饰设计上的不足。这本书在这方面做得非常出色。它并没有仅仅停留在基础的线稿和上色，而是深入探讨了古风人物的“神韵”。比如，在人物表情的刻画上，书中不仅仅教我画出基本的喜怒哀乐，更强调了如何通过眼神、嘴角微小的变化来传递更深层次的情感，这对于表现古风人物的含蓄和内敛非常重要。而且，关于古风发型的绘制，这本书提供了多种不同朝代、不同身份人物的发型变化，并且讲解了梳理、固定和装饰的技巧，这让我不再局限于单一的发型模式。最让我惊喜的是，书中关于兵器和配饰的设计部分。我之前总是觉得自己的武器和饰品设计很普通，不够有特色，这本书通过对不同时期、不同材质的兵器和配饰进行深入分析，并且提供了很多创意设计思路，让我学会如何将历史文化元素融入到我的创作中，让我的作品更具独特性和时代感。这本书的内容对我来说，是非常有价值的补充和提升。