中国京剧百科全书（套装上下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马少波 等 著，《中国京剧百科全书》编辑委员会 编

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出版社： 中国大百科全书出版社

ISBN：9787500085737

版次：1

商品编码：10903230

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：铜版纸

页数：1194

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　 本书共设十四章，分为行政管理基础、行政管理主体、行政资源管理、行政管理过程和行政管理展望五大模块。一模块包括行政管理学概说、行政管理的制度环境、行政职能；二模块包括行政组织、类行政组织、行政管理者；三模块包括人力资源管理、财务资源管理、信息资源管理；四模块包括行政决策、行政执行和行政监督；五模块则重点阐述行政改革和行政管理学的新发展。
　　 全书力求以新的体系架构、新的编写风格、新的研究视角，体现理论与实践相结合、基础知识与前沿理论相结合、中国同情与国际经验相结合的特色。除正文介绍相关知识理论外，还设计了章前的重点问题，章内的专栏、案例，以及章后的小结、复习题、案例与思考等板块，为读者更好地学习与阅读提供引导。
　　 本书可供高等学校公共管理类专业本科生作为教材使用，也可供社会相关人士培训、学习之用。

目录

前言
凡例
条目分类目录
正文
索引
条目标题汉字笔画索引
內容索引
图片索引

前言/序言

好的，这里为您提供一份针对其他图书的、详尽的图书简介，该简介不涉及《中国京剧百科全书》。 --- 《宋代诗学史论》 作者： 王鸿儒 出版社： 东方出版社 出版时间： 2022年10月 内容简介 《宋代诗学史论》是一部深入剖析宋代文学思潮与诗歌理论发展脉络的学术专著。本书以宏大的历史视野和严谨的文献考据为基础，系统梳理了自北宋初年兴起至南宋末年终结的近三百年间，中国诗学思想的演变历程及其在不同历史阶段的复杂面向。 第一卷：北宋诗学思潮的兴起与分野 本书开篇即聚焦于宋诗理论的奠基阶段。作者首先探讨了宋初文人如何面对唐诗的巨大成就，试图在继承中寻求突破的困境与抉择。重点分析了“以文为诗”思潮的崛起，并深入剖析了以欧阳修、苏洵、苏轼为代表的“苏门学派”在诗歌理论上的核心主张。苏轼的“论诗如论禅”、强调“意在言外”的诗学观，被视为宋诗理论的第一个高峰。书中详细比较了宋初的“尚意”与“尚理”之争，揭示了不同地域、不同学派在诗歌本质、题材选择以及格律运用上的显著差异。 论述主体：“苏欧体系”的构建与反思 本书投入大量篇幅解析了北宋中后期诗学批评的核心命题：“诗格”与“诗体”的辩证关系。作者通过梳理范仲淹、韩琦等人的早期诗论，逐步过渡到对黄庭坚诗学体系的深度挖掘。黄庭坚的“点铁成金”、“夺胎换骨”理论，被视为宋诗从盛唐转向宋人的关键转折点。书中不仅阐述了黄庭坚“以学问为诗”的具体实践，更细致分析了其对江西诗派的深远影响，以及这种注重技巧、追求“险怪”的理论，在当时所引发的巨大争议。 第二卷：南宋诗学理论的深化与转向 进入南宋，面对靖康之变的社会剧变，诗歌的审美旨趣和理论关注点发生了明显转移。本书第二卷着重考察了南宋儒学复兴对诗学理论的影响。作者指出，以朱熹为代表的理学思潮如何渗透到诗歌批评领域，强调“格物致知”与诗歌创作的内在联系。朱熹“诗有体、有格、有法”的理论，是对北宋偏重“意趣”的修正，主张回归诗歌的审美规范性与道德教化功能。 聚焦“江西诗派”的成熟与式微 本书对江西诗派的理论发展进行了详尽的梳理，特别是对陈师道、陈与义等人的诗论进行了个案分析。作者认为，南宋后期，诗学理论逐渐趋于成熟，但同时也出现了僵化与保守的倾向。诗人们在不断探讨如何继承和发展“黄江西风”的过程中，也逐渐暴露了其在题材局限性和形式探索上的不足。 总结与历史评价 全书结尾部分，作者对宋代诗学进行了全面的历史定位。宋代诗学摒弃了唐代注重“风骨”的传统，转而强调“学力”、“思辨”与“技巧”。这种转向，极大地丰富了中国诗歌理论的内涵，使得诗歌的创作标准从自然天成转向了精雕细琢的“功夫”。然而，作者也客观指出了宋诗理论过度强调技巧可能导致的弊端，即有时使得诗歌的真挚情感被复杂的修辞技巧所遮蔽。 学术价值 《宋代诗学史论》是研究宋代文学史、诗歌理论史的必备参考书。它不仅为专业研究者提供了详实可靠的文献依据和深入的理论辨析，也为广大古典文学爱好者勾勒出了一幅宋代文人精神世界与审美追求的清晰图景。全书论证严谨，史料翔实，是近年来宋代诗学研究领域的重量级成果。 --- 《近代中国城市化进程中的社会转型研究：1840-1949》 作者： 李志远 出版社： 商务印书馆 出版时间： 2021年3月 内容简介 《近代中国城市化进程中的社会转型研究：1840-1949》是一部聚焦于中国近代百年间城市发展与社会结构深刻变革的宏大叙事。本书摒弃了传统上将城市简单视为经济中心的孤立视角，而是将城市视为社会权力、文化冲突和阶层重组的熔炉，系统考察了西方冲击下中国城市空间的重塑过程及其对传统社会肌理产生的全面影响。 第一部分：近代城市的诞生与空间重构（1840-1900） 本书的起点设定在鸦片战争之后，重点分析了通商口岸的设立如何成为近代城市化的初始驱动力。作者详细考察了租界和使馆区的出现对原有城市规划、行政管辖权以及社会秩序的颠覆性影响。通过对上海、天津、广州等核心口岸城市个案的细致剖析，揭示了“半殖民地”城市空间独特的二元结构——传统城厢与现代租界之间的张力与互动。研究表明，这种空间上的物理隔离，加速了社会阶层和文化观念的区隔。 社会分层：传统士绅的瓦解与新兴阶层的崛起 在社会结构层面，本书深入探讨了城市化对传统宗族制度和士绅阶层权威的侵蚀。随着商业资本的积累和新式教育的推广，一批与传统精英结构相分离的“买办”、“职业经理人”以及受过新式教育的知识分子阶层开始在城市中崭露头角。作者利用丰富的档案资料，重建了这些新兴城市阶层的生活方式、文化认同及其与传统地主、城市手工业者的复杂关系。 第二部分：结构性调整与社会秩序的重塑（1901-1937） 辛亥革命后，城市开始成为政治权力的主要角逐场，城市化进程也进入了由国家权力主导的“加速期”。本书关注清末新政和民国时期政府在城市基础设施建设（如市政管理、公共卫生、现代交通）方面的努力，并评估了这些现代性举措在不同城市间的推行效果与社会反响。 劳工与工人阶级的形成 本书的亮点之一是对近代中国城市工人阶级形成的考察。作者梳理了工厂、码头、铁路等现代产业部门中，传统农民如何被转化为城市产业工人。研究不仅关注了恶劣的工作条件和劳资矛盾，更深入探讨了城市生活环境（如棚户区、里弄文化）如何塑造了早期中国工人的集体意识和政治参与形态。 文化场域：新文化与都市生活 在文化层面，本书将城市视为新思想、新娱乐的传播中心。从报刊杂志、电影院到新式茶馆、舞厅，现代都市文化如何与传统礼教发生碰撞，形成了复杂而充满活力的“都市文化场域”。作者认为，城市生活模式的改变是促使中国社会文化发生根本性转变的最直接催化剂。 第三部分：战争阴影下的城市生存与社会韧性（1937-1949） 抗日战争爆发后，中国的城市化进程遭受重创，但其社会转型并未停滞。本书最后一部分分析了战争对城市人口的冲击、经济体系的崩溃以及社会秩序的极端化。通过对上海、重庆等战时大后方城市的个案分析，本书展现了中国社会在极端压力下所展现出的适应性、非正规经济的活力，以及社会网络如何维系了城市的基本生存功能。 结论：转型中的城市遗产 作者总结认为，1840年至1949年的城市化进程是中国社会“被动现代化”的缩影。它在引入现代性要素的同时，也制造了深刻的社会断裂和结构性不平等。本书为理解当代中国城市社会的基础和结构性矛盾提供了坚实的近代史学理基础。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“百科全书”这类书籍抱有很高的期望，但也担心它会流于形式，只是简单地罗列名词和定义。然而，《戏曲人物志》这本书完全打消了我的顾虑。它不仅仅是一个演员名录，更像是一部浓缩的梨园江湖史。我最欣赏它对“行当”划分的细致入微。比如，老生、小生、武生之间的微妙差异，在书中通过对不同代表人物的个案分析，变得清晰可见。我过去常分不清某位演员属于哪一派系，读完后，即便不是专家，也能大致辨别出“余派”的醇厚与“杨派”的刚劲之间的分野。书中对一些已经失传的艺术手法，比如某些武打套路或特殊的板式运用，都有细致的文字复原和注释，这对于我们这些没有机会亲眼见证的老艺术家风采的后辈来说，是极其珍贵的资料。我特意去搜了书中提到的几位“冷门”演员的录音，发现书中的评价丝毫不夸张，那份老艺术家的精气神儿，隔着时空都能感受到。这本书的价值，在于它把“人”放在了历史脉络中，展现了艺术是如何被一代代人塑造和传承的。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国戏曲通史》简直是为我这种痴迷于舞台艺术的“老戏迷”量身定做的！我原本对戏曲的了解仅限于一些皮毛，知道京剧、昆曲，但对它们是如何一步步发展、融合、演变的，总是带着一团迷雾。这本书的厉害之处就在于，它没有那种枯燥的学术腔调，而是用一种近乎讲故事的方式，把几百年的戏曲流变娓娓道来。特别是它对清代花部乱弹兴起到徽班进京，再到京剧最终定型的那个历史节点描写得极其生动。作者似乎在现场一样，描述了不同声腔的角力、不同流派的碰撞，让人仿佛能听到那锣鼓点里蕴含的时代变迁。比如，书中对“四大名旦”的艺术成就分析得入木三分，不仅仅是罗列她们的代表剧目，更是剖析了她们在美学上对传统旦角的颠覆与创新，这一点深得我心。读完后，我对舞台上那些看似随意的做派、亮相，都有了更深层次的理解，感觉每一次走进剧场，都是一次与历史的对话。唯一的小遗憾是，对于当代实验戏曲的探讨略显保守，但瑕不掩 চরিত্রের，作为一本通史，它已经做到了尽善尽美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它聚焦于戏曲的“场域”——剧院的变迁与观众的形成。我一直好奇，古代的戏台子是如何从简陋的露天广场，一步步发展成我们今天看到的那些精美的戏楼的。《戏曲空间与观众文化》这本书恰恰填补了我在这方面的知识空白。它不仅描述了建筑结构的演变，更重要的是探讨了“观众”这个群体的变化。书中对清代茶楼里看戏的社会百态描写得活灵活现，有权贵包厢，也有站票的平民，这种阶层分明的观看体验，极大地影响了演出的内容和节奏。作者甚至分析了不同剧场类型对演员表演风格的影响，比如在狭小的茶园里需要更精细的对白和手势，而在大型官办戏园里则更注重场面的宏大。读到这里，我对自己过去总是在想“演员演了什么”变得有点肤浅，这本书让我开始思考“人们在哪里看戏，以及他们是如何看的”，这种由外向内的探究方式，极大地拓宽了我对戏曲艺术的理解维度。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于研究戏曲音乐的结构，总觉得那些听起来相似的板眼背后一定有更深层次的规律。《中国戏曲声腔流派研究》这本书，可以说是为我解开了许多心头的疑惑。我特别欣赏它将不同声腔的源头追溯得非常清晰，从南曲的婉转到北曲的激昂，再到徽班、汉调的融合，逻辑链条非常完整，让人不再觉得它们是孤立的存在。书中对“板式”的分类和讲解极其系统，不同的板式在叙事功能、情绪表达上的侧重点被阐述得一清二楚。我过去听《搜孤救孤》，总觉得悲壮但不太明晰，读了关于“二六板”在叙事高潮中的运用后，再听那段唱腔，仿佛一下子被赋予了灵魂，每一个拖腔、每一个换气都找到了它在戏剧结构中的位置。这本书的学术深度是毋庸置疑的，但作者运用了大量的曲谱摘录和唱词对比，使得即便是不太懂五线谱的戏曲爱好者，也能通过文字的描述感受到音乐的张力与变化。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对舞台美术和服装设计特别关注的观众，所以当我翻开《戏曲服饰与扮相》时，简直是打开了新世界的大门。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但它的阅读体验却非常赏心悦目。它没有停留在简单描述“蟒袍”“靠旗”是什么，而是深入探讨了不同剧种、不同时代背景下，服饰色彩和纹样所承载的社会意义和等级制度。比如，它详细考证了在特定历史时期，某些官服上的龙纹样式是如何受到朝廷法令限制的，这直接影响了舞台上对历史人物的呈现。更妙的是，书中对“脸谱”的解析，简直是一门心理学和符号学的结合。作者通过对经典脸谱的色彩、线条的拆解，解释了人物性格的复杂性——为什么有“三块瓦”和“十字门”的区别，这些细节的呈现，让原本有些神秘的脸谱变得可以解读。我甚至将书中关于水袖功的图解打印出来，对着镜子练习了半天，虽然笨拙，却更能体会到演员台上一甩一收之间蕴含的力道与美学。这本书对舞台工作者和痴迷于舞台细节的观众来说，都是不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

再说到表现的方法，全书纵看而来浑然一体。

评分☆☆☆☆☆

再说到表现的方法，全书纵看而来浑然一体。

评分☆☆☆☆☆

书很好，包装严实，无破损，是正版书。

评分☆☆☆☆☆

书很好，包装严实，无破损，是正版书。

评分☆☆☆☆☆

好沉的书，说不上太精致，买给喜欢京剧的老师。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，介绍详尽，非常值得购藏！极力推荐！

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，介绍详尽，非常值得购藏！极力推荐！

评分☆☆☆☆☆

其内容是总结和描述京剧艺术的基本历史事实、基本概念术语、基本经验理论。其表达形式是以条目为单元的标题与释文，并配以必要的图像或表格。为了比较全面、系统地认识京剧，本书对条目框架结构的设计，力求眉目清楚，层次分明，避免杂乱支离、出现重大疏漏或重复。全书共设10个分支学科：京剧史、京剧文学、京剧音乐、京剧表演、京剧舞台美术、京剧导演、京剧演出团体、京剧剧场、京剧教育、京剧研究。另有京剧与其他艺术一栏，介绍京剧艺术在绘画、彩塑、电影、电视等艺术门类中的反映和表现。各分支学科均有概述，即以分支学科的名称作为条目标题的长篇释文，内容包括分支学科的界定，它的构成要素及其在京剧中的地位与作用，历史沿革与发展成果等。10个分支学科的相合，构成京剧知识总汇。当然，这是相应于当前主客观条件的阶段性的总结和描述。

评分☆☆☆☆☆

好沉的书，说不上太精致，买给喜欢京剧的老师。