電貝司入門與提高 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樂海 著

圖書標籤:

• 電貝司
• 貝司
• 入門
• 進階
• 音樂
• 樂器
• 演奏
• 技巧
• 教材
• 流行音樂

齣版社： 北京日報報業集團 ， 同心齣版社

ISBN：9787547700792

版次：1

商品編碼：10940146

包裝：平裝

叢書名： 入門與提高係列

開本：16開

齣版時間：2012-02-01

用紙：膠版紙

頁數：144

正文語種：中文

內容簡介

《電貝司入門與提高》是作者基礎集多年演奏經驗，精心編排整理的作品。《電貝司入門與提高》將電貝司的基礎知識與實戰演奏相結閤，係統全麵地介紹電貝司的各種知識。希望《電貝司入門與提高》能為電貝司愛好者學習、掌握電貝司的演奏技巧及提高演奏水平助一臂之力，為流行音樂的進一步發展貢獻微薄之力。

目錄

基礎知識及練習
一、電貝司的種類
二、四弦電貝司的構造
三、專業電貝司手所需的周邊設備
四、電貝司的連接方式
五、電貝司的持琴姿勢
六、電貝司的定弦標準及調弦方法
七、左右手的標記
八、電貝司的記譜方法
九、練琴應該注意的事項
十、基本功練習
十一、電貝司的基本音階
十二、電貝司的音階練習
十三、電貝司的基本和弦指法
十四、電貝司的和弦練習
十五、電貝司的和弦音練習
十六、電貝司基本的低音走嚮
十七、電貝司強化的低音走嚮
十八、電貝司音型的低音走嚮
十九、電貝司節奏的低音走嚮
二十、電貝司鏇律的低音走嚮
二十一、電貝司連接的低音走嚮
二十二、和弦外音
二十三、12小節形式
二十四、電貝司的節奏練習
二十五、電貝司節奏變化範例
二十六、電貝司練習麯
歌麯低音實戰
二字部
1. 傳奇
2. 溫柔
3. 再見
4. 當你
5. 離歌
6. 踏浪
7. 紅豆
8. 微光
三字部
1. 小情歌
2. 春天裏
3. 拆東牆
4. 國際歌
……
四字部
五字部
六字部
七字部
多字部

前言/序言

電貝司入門與提高：一本全麵、實用的演奏指南 內容概述： 本書旨在為所有對電貝司演奏感興趣的初學者和希望提升現有技藝的中級演奏者提供一個全麵、深入且高度實用的學習路徑。它不僅僅是一本枯燥的教材，更是一份陪伴你從零基礎邁嚮成熟貝斯手的成長夥伴。全書結構嚴謹，內容詳實，涵蓋瞭從樂理基礎、樂器認識到高級演奏技巧和音樂實踐的各個方麵，確保讀者能夠建立起堅實的音樂根基並迅速將理論應用於實際演奏中。 第一部分：基礎構建——紮穩根基 本部分專注於為初學者建立不可或缺的音樂基礎和樂器認知。 第一章：認識你的電貝司 1. 電貝司的傢族譜係： 詳細介紹四弦、五弦乃至六弦貝斯的主要區彆、音域覆蓋以及各自在不同音樂風格中的應用傾嚮。 2. 部件解析與維護： 深入剖析琴頭、琴頸、指闆、拾音器（單綫圈與雙綫圈的特性）、音色控製鏇鈕（音量、音色）以及琴橋的工作原理。提供日常清潔、弦更換和基礎調音的詳細步驟圖解。 3. 初次觸電：正確的坐姿與持琴方式： 強調人體工程學，講解如何通過調整背帶長度和手部姿勢，避免長時間練習帶來的疲勞和潛在的運動損傷。 第二章：音樂的基石——樂理初探 本章側重於貝斯手最實用的樂理知識，避免冗餘的理論，直擊核心。 1. 音符、半音與全音： 快速掌握鍵盤與指闆上的音高對應關係。 2. 節奏的脈搏： 認識拍號、小節綫、符點、休止符，理解四分音符、八分音符在實際演奏中的精確時值。 3. 音程的構建： 大三度、小三度、純五度等關鍵音程在指闆上的視覺和聽覺識彆，這是構建和聲的基礎。 4. 調式與音階的初識： 重點講解大調音階和自然小調音階的構成公式，並在指闆上以最直觀的“框式”方法進行標注，便於記憶和查找。 第三章：左右手的協同作戰——基礎技巧訓練 這是從“能發齣聲音”到“能準確演奏”的關鍵過渡階段。 1. 右手撥弦的哲學： 指彈技巧（Fingering）： 詳細講解交替撥弦（交替使用食指與中指）的原理、力度控製，以及如何保持音色的均勻性。提供從慢速到快速的階梯式練習譜例。 撥片演奏（Plectrum）： 介紹如何正確持撥片，掌握下撥與上撥的交替技巧，適用於搖滾、放剋等需要硬朗音色的音樂。 2. 左手按弦的藝術： “一指一品”原則與跨品按弦： 掌握手指的獨立性和力量分配，確保音符清晰、無雜音。 手指的伸展性與爬格子練習： 設計專項練習，提升手指的覆蓋範圍和靈活性。 3. 節奏的量化： 引入節拍器，講解如何使用節拍器進行“跟進（On the beat）”和“預感（Anticipation）”練習，確保演奏的穩定性。 第二部分：技藝精進——從模仿到創造 當基礎穩定後，本部分將引導演奏者進入更具錶現力的技巧領域，並開始接觸和聲學的實際應用。 第四章：指闆上的和聲幾何 1. 三和弦的指闆布局： 學習如何在指闆上快速定位大三和弦、小三和弦的根音、三音和五音，並練習在不同把位進行和弦轉換。 2. 七和弦的擴展： 重點介紹屬七和弦（Dominant 7th）和大小七和弦，理解它們在功能和聲中的作用。 3. 五度圈與調性轉換： 理解五度圈如何幫助你預測和弦進行，提高視奏和即興能力。 4. 琶音練習： 結閤和弦結構，進行跨把位的琶音練習，為日後的獨奏和伴奏打下基礎。 第五章：提升錶現力的演奏技巧 本章是提升貝斯演奏“味道”的核心內容。 1. 滑音（Sliding）： 區分輕滑（Ghost Slide）和明確的音高滑音，講解如何用滑音連接樂句，增加流暢性。 2. 擊弦與勾弦（Hammer-on & Pull-off）： 掌握雙手配閤的連奏技巧，使樂句更加連貫、富有彈性。 3. 悶音（Muting）的藝術： 深入講解右手（拇指、手掌邊緣）和左手（指尖、側麵）如何協同工作，消除不需要的泛音和弦音，這是Funk和Slap演奏的生命綫。 4. 推弦（Bending）： 針對貝斯的推弦技巧，如何用手指力量控製音高變化，尤其在布魯斯和搖滾樂中的應用。 第六章：風格化演奏的鑰匙——特殊技巧入門 1. Slap（拍擊）與Pop（勾弦）： 基礎Slap： 拇指擊打（Thump）的正確手型與發力點，産生清晰有力的低音。 基礎Pop： 食指或中指勾弦（Pull）的技巧，並進行組閤練習。 Funk律動： 結閤Slap和Muting，模仿經典的放剋節奏型。 2. Tapping（點弦）： 介紹雙手點弦的基礎模式，如何在低音上實現跨越傳統演奏範圍的快速音階和琶音。 3. Slapping Bass Lines的構建： 講解如何將Slap融入到標準的八分音符行走貝斯綫中，增加律動的切分感。 第三部分：實踐應用與音樂整閤 本部分將理論和技巧融入真實的音樂場景，幫助演奏者成為一名閤格的樂隊成員。 第七章：節奏型態的解析與模仿 1. 行走貝斯綫（Walking Bass Line）： 詳細解析爵士樂和布魯斯中的標準行走貝斯綫結構，重點在於如何連接和弦，並保持穩定速度。 2. 律動驅動（Groove Driving）： 分析搖滾、R&B、拉丁樂中，貝斯如何通過微妙的時值提前或滯後（Timing Feel）來“推動”或“拖曳”整體節奏。 3. 鼓與貝斯的對話： 講解如何傾聽鼓的重音（Kick Drum/Snare），並設計齣能夠襯托和強化鼓點的貝斯樂句。 第八章：即興與視奏的橋梁 1. 基於音階的簡單即興： 如何在既定和弦進行上，使用你學過的音階進行簡單的鏇律填充。 2. 和弦音優先原則： 強調即興時，彈奏和弦的根音、三音、五音的重要性，確保音樂的和諧性。 3. 視奏的有效策略： 講解如何將指闆上的“位置感”轉化為“閱讀感”，從閱讀音符轉嚮閱讀“模式”和“和弦結構”。 第九章：錄音室與舞颱準備 1. 音色設計： 如何通過琴上的拾音器調節、放大器（Amp）的EQ設置（高、中、低頻）以及效果器（如壓縮器、失真、Chorus）來塑造你想要的貝斯音色。 2. 設備初識： 基礎的DI盒、箱頭（Amp Head）與箱體（Cab）的選擇概念。 3. 樂隊排練的禮儀： 學會在排練中傾聽他人、調整音量平衡，以及如何有效溝通音樂想法。 結語：持續精進之路 本書的最後，將引導讀者建立自我學習的係統，強調對經典貝斯手的作品分析是最好的學習方法，並鼓勵讀者將所學技巧融入到自己喜歡的音樂風格中，實現個性化的發展。全書附有大量圖示和不同風格的練習範例（如搖滾Riff、放剋Groove、布魯斯Walk Line），確保學習的實踐性與趣味性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修的雖然不是貝司，但對貝司的音色和在樂隊中的作用一直非常感興趣。《電貝司入門與提高》這本書的齣現，讓我對貝司演奏有瞭更係統、更專業的認識。它的內容涵蓋瞭從樂器本身的選擇、調試，到演奏技巧的精進，再到樂理知識的應用，每一個環節都做得非常到位。我特彆欣賞書中對電貝司音色塑造的講解，它不僅僅介紹瞭不同的效果器，更重要的是分析瞭音色與音樂風格、歌麯情感之間的關係，如何通過調整音量、音色鏇鈕以及演奏力度來達到想要的音色效果。書中的樂譜案例選擇也非常有代錶性，既有經典名麯的貝司綫路分析，也有一些前沿音樂的貝司演奏技巧展示，讓我能夠接觸到不同時期、不同流派的貝司音樂。最讓我受益匪淺的是關於“編麯思維”的部分，它教我如何從貝司手的角度去思考整首歌麯的結構，如何為歌麯創作齣更具錶現力、更具個性的貝司綫路，而不僅僅是簡單的節奏型重復。這本書不僅能幫助我提升貝司演奏的技巧，更能培養我的音樂理解力和創造力，對我的音樂學習非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對電貝司一直有點“望而卻步”，覺得它太復雜瞭，各種各樣的設備，還有復雜的樂理知識。《電貝司入門與提高》這本書，完全打消瞭我的顧慮。它把復雜的概念拆解得非常簡單易懂，讓我這個零基礎的人也能看得懂，學得會。書的開篇就從最基礎的樂器構造、選擇和保養講起，讓我對電貝司有瞭初步的認識，避免瞭很多新手可能遇到的問題。然後，循序漸進地講解各種演奏技巧，每一個技巧都有非常清晰的圖示和文字說明，讓我知道該怎麼做。最讓我驚喜的是，這本書竟然還有關於“如何選購第一把電貝司”以及“如何與音樂製作人溝通”的內容，這些實用信息對於我這種想要把貝司玩得更深入一些的人來說，簡直是太有價值瞭。它不僅僅是一本教材，更像是一本“電貝司新手生存指南”。讓我覺得學習電貝司並不是一件遙不可及的事情，而是充滿樂趣和成就感的過程。這本書讓我對未來學習電貝司充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經彈瞭幾年貝司的業餘愛好者，平時主要是自學，雖然能彈一些簡單的歌麯，但總覺得自己的演奏缺乏靈魂，聽起來乾巴巴的。《電貝司入門與提高》這本書，就像一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。它最吸引我的地方在於，它不僅僅是技術層麵的提升，更是精神層麵的引導。書中關於“如何找到自己的聲音”以及“如何與樂隊成員建立音樂對話”的章節，給我留下瞭深刻的印象。它強調瞭貝司手不僅僅是一個“節奏的支撐者”，更是一個“音樂的敘事者”。書中的一些練習，比如如何通過對歌麯鏇律的思考來設計貝司綫條，如何通過音色變化來錶達不同的情緒，都讓我受益匪淺。我嘗試著把書中學到的技巧運用到實際的排練中，效果立竿見影。我的貝司聲部變得更加豐富，也更能與其他樂器融為一體，得到瞭樂隊其他成員的肯定。這本書讓我明白，演奏電貝司不僅僅是手指的運動，更是心靈的錶達。它鼓勵我多去聆聽、多去感受，用自己的情感去驅動演奏，去創造屬於自己的音樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸電貝司一段時間，但總感覺瓶頸期的樂手，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的書籍。《電貝司入門與提高》這本書簡直是為我量身定製的。它並沒有停留在基礎的指法和技巧上，而是更深入地探討瞭如何構建貝司綫路，如何理解歌麯的結構，以及如何與其他樂器進行配閤。書中對不同風格的貝司演奏技巧做瞭詳盡的剖析，比如放剋（Funk）的切音（Slap）、靈魂樂（Soul）的律動感、搖滾（Rock）的重擊等等，都通過案例和具體的樂譜演示，讓我能夠更清晰地理解和模仿。我印象最深刻的是關於“律動”（Groove）的章節，它不僅僅是講解節奏的組閤，更是深入探討瞭貝司在音樂中扮演的角色，如何通過細微的時值變化和力度控製來創造齣動感十足的律動，讓整個樂隊的音樂“活”起來。書中的一些進階練習，比如對位（Counterpoint）和即興（Improvisation）的初步探索，也給瞭我很多啓發。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更是教你“為什麼這麼彈”，以及“如何彈齣自己的味道”。這本書讓我對電貝司的理解上升到瞭一個新的層麵，也給瞭我很多想要嘗試和探索的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就關注很久瞭，一直想找一本能係統學習電貝司的書。終於看到《電貝司入門與提高》上市瞭，迫不及待地就買瞭下來。拿到書的時候，就覺得這本書的排版設計很用心，封麵簡潔大方，內頁印刷清晰，圖片和文字都很協調。我剛開始學貝司的時候，走瞭不少彎路，走瞭很多錯的路，很多樂理知識都是零零散散學來的，缺乏係統性。這本書從最基礎的手指姿勢、撥弦方式、按弦技巧開始講起，講解得非常細緻，甚至連指甲的修剪、琴弦的保養都有提及，這對於初學者來說簡直是福音。而且，書中還穿插瞭很多實用的練習，包括音階、琶音、節奏練習等等，每一個練習都配有詳細的指法和節奏說明，讓我能夠一步步地紮實掌握基本功。我尤其喜歡它關於樂理的講解，不像很多教材那樣枯燥乏味，而是用非常直觀易懂的方式，把抽象的樂理知識與貝司演奏結閤起來，讓我一下子就明白瞭音程、和弦、調式的概念，並且知道如何在貝司上找到它們。這本書讓我感覺自己仿佛擁有瞭一個經驗豐富的貝司老師，隨時隨地都能得到專業的指導，這種感覺真的太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

比較喜歡，就是有些地方看不懂

評分☆☆☆☆☆

送給朋友的，感覺還好

評分☆☆☆☆☆

些高檔電吉他的低産量和昂貴的價格。中檔電吉他的優勢顯而易見——外形上與高檔産品差彆不大、配件上也很捨得下本，手感雖肯定是一分錢一分貨，但是卻要比低檔産品好許多。這一優勢在國內的市場中十分受用。由於經濟的因素，在我國能承受高檔電吉他價格的人十分少，但是卻有不少電吉他愛好者，他們一般隻想用5000元左右體麵地解決問題，當然外形肯定要過得去，配件上要看起來高檔一些。由於他們彈的東西沒有固定風格，所以他們對音色雖然不要求那麼專業但是要達到“萬金油”。   製造廠商對此類客戶也有一套敷衍的對策。一般對電吉他瞭解的客戶為瞭能保證它的音質，他們都會關注琴身上的拾音器，廠商充分考慮到瞭這一點：他們在這個檔次上用的拾音器一般都是Seymour Duncan、EMG、Dimarzio的中低檔係列或是閤作開發的拾音器，買傢一般是不會注意到這麼細的，他們隻想在拾音器上看到自己喜歡的廠牌標簽。在琴橋、調弦鈕上，廠商也使用瞭和高檔電吉他無異的高級品，即便是這樣他們的中檔係列仍可將價格控製在4000~5000元左右。什麼使如此“高貴”的吉他貶值的呢？答案很簡單：木料的選用和做工。電吉他琴身上的木頭並不隻是起裝飾作用，聲音的好壞與木材的選用有非常直接的關係。一般來講製造中檔琴選用的木材都取自亞洲，然而這些（楓木、椴木、桃花芯木等）木材未必就能比你傢的高級實木地闆的木料好到哪去。試想用一些樣子貨來製造對聲學要求嚴格的樂器能得到什麼樣的音色？並且就是同種的木材也有優劣之分，最簡單的就是你看看5000元錢上的雀眼楓木上的“雀眼”密度和萬元琴上同類木材能否畫等號，這樣你就不得不感嘆“一分錢一分貨”這條黃金定律瞭。做工精度上的差彆就更加明顯瞭。精工製作和大批量生産對於任何樂器來說都會帶來音質的天壤之彆，比如說琴體和琴頸接閤處的嚴密程度會直接影響到琴的整體共鳴，這些聲音會被拾音器直接拾取，然而做工相對粗糙的中檔吉他整體共鳴不好一直就是一個弊病。這個問題是無法用工業生産的方法解決的。  編輯本段電吉他的發展曆程    在1920至1930年間有人試著將不同的“pick-up"拾音 器裝在吉他上，試圖將吉他變為一個可獨奏的樂器。 rowe-deamond公司第一個發明齣可以夾在吉他音 孔上的拾音器，但真正發展齣“電吉他“的應屬gibson。早期的”空心電吉他”隻是將一個拾音器裝在有著拱形麵闆， f型音孔的鋼弦吉他上，gibson在1935年推齣es-150，即 是此種”空心電吉他”，這種吉他可以完全當做一個空心吉他來使用。 拾音器隻是用來放大它的聲音的．此種吉他的最大 缺點是有著很強的"feed-back”迴授效應，也就是說在使 用時常會産生不需要的聲音(ted nugtnt早期所使用的bird land即是此種吉他，但ted nugent能控製此種迴授 而成為他的演奏技巧之一)。 gibson後來在1985年後齣産所謂”半空電吉他” e335，此型有著比最早期空心電吉他較薄的共鳴箱，而 且在弦枕下墊一木塊以減低迴授效應，此型吉他大受 爵士樂吉他手的歡迎，像b．b king的吉他"lucile”即為此 種琴型。    真正能稱為”電吉他”的應屬實心的吉他，此種琴完全靠拾音器及擴大器去發齣聲音，而不是靠共鳴箱．電吉他的起源是受在1920年以後大受歡迎的“夏威夷”吉他的影響，夏威夷吉他是沒有共鳴箱的，所有的弦和拾音器都是固定在實心木塊上的．此琴沒有迴授的問題，鄉村樂隊紛紛用它來做獨奏的樂器，直到現在仍是鄉村音樂中不可缺少的利器。   早期夏威夷吉他及空心電吉他都是用很重很大的拾音器，les paul是所有想設法改良此笨重的拾音器人中的一位

評分☆☆☆☆☆

對於初級的來說比較實用。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

正版的，速度挺快，不錯

評分☆☆☆☆☆

很 好，很滿意，不虧是京東！

評分☆☆☆☆☆

《電貝司入門與提k高》是p作者基s礎w集多年演z奏經驗C，E精心F編排整J理的K作M品。《電貝司入門與提高》將電貝司的

評分☆☆☆☆☆

貝司屬於交響樂隊中發言最為低沉的樂器，音色略顯低沉和厚重，音質厚重飽滿。但是由於其體積比較龐大，平時樂隊演齣的時候攜帶不方便，有時候就棄之在傢裏，但樂隊在實際演奏的過程當中，由於缺少貝司的支撐，整個演奏的過程往往沒有底氣，缺少一個堅實的後盾。  但隨著電貝司的麵市，其體積較小，便於攜帶，如果將其插在外擴器上，隨著音量的可調節性，其音質效果與貝司很相仿。兩者間差彆就在於電貝司的顆粒感，貝司能演奏齣連續平和的長音，以及弓尖振齣的顫音，但電貝司能夠演繹齣顆粒狀的點音。  電貝司屬於一種弦樂器，它在彈奏的過程當中不同於吉他按和弦之後的聲音，電貝司是一個一個音的彈奏，這也是産生顆粒感的原因所在，因此研究電貝司顆粒感這個課題對於在其在樂隊中演奏的重要性是不言而喻的。 （二）國內外研究現狀的簡述  筆者調研瞭國內外相關的數據庫，針對電貝司顆粒感相關的文獻幾乎沒有，零散的一些期刊論文主要是針對電貝司演奏技巧而言，下麵將一些調研的具體信息羅列如下：  高留彬[1]等在東方藝術雜誌上發錶的“淺談能拉奏的電貝司”一文中指齣電貝司的問世改進瞭貝司原有的不易攜帶、體積過大的缺點，突齣瞭電貝司在演奏的過程當中突齣顆粒狀的點音，為瞭能夠讓電貝司演繹齣類似貝司的長音和振音，為電貝司配上瞭一個半圓形的碼子，碼子的下端連接瞭一根支柱，用來作為地麵上的支撐，此時電貝司酷似一把大提琴，從而演奏齣瞭貝司應有的平和長音。  清華大學的曹亮[2]等在物理與工程雜誌中發錶的“用弦的振動分析電貝司發聲原理”一文中就弦的振動在電貝司發音中的進行瞭原理性分析，涉及瞭電貝司顆粒感演奏齣來的高音、泛音等多個方麵，文章還指齣瞭不同的演奏技巧會帶來不同的音色顆粒感。  許磊[3]在音樂時空雜誌上發錶的“電貝司演奏技巧”一文中指齣電貝司是現代樂隊在演奏過程當中不可缺少的樂器，指齣電貝司能夠加強根音的優點，加強演奏的技巧可以更好的錶現音樂作品內在的情感和深度，顆粒感恰到好處的彈奏能夠更加豐富演奏的鏇律

評分☆☆☆☆☆

    2  音的原理所在，音樂作品的錶現張力不僅僅局限於對顆粒感的把握程度，還需要演奏者具有高超富有感情和錶現力的演奏技巧，從不同的演奏技巧入手來錶達不同的電貝司顆粒感。  其次分析瞭現代樂隊演奏過程當中對於電貝司顆粒感的需求，指齣瞭掌控電貝司顆粒感的重要性，隨著演奏者對顆粒感不斷提升的駕馭能力