新文艺·现代艺术大家随笔：刘海粟艺术随笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘海粟 著，沈虎 编

图书标签:

• 刘海粟
• 现代艺术
• 艺术随笔
• 中国美术
• 新文艺
• 艺术理论
• 文化艺术
• 美术史
• 艺术评论
• 大师作品

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532143511

版次：1

商品编码：10965016

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：236

字数：128000

正文语种：中文

内容简介

《新文艺·现代艺术大家随笔：刘海粟艺术随笔》初版于上世纪九十年代，深受广大读者喜爱。今年适逢上海文艺出版社建社六十周年，我们重新整理出版这套丛书，奉献给新一代的读者。
《新文艺·现代艺术大家随笔：刘海粟艺术随笔》所选均为中国现代艺术名家，入选作品主要是关于艺术创作和艺术感悟的文字，以散文、随笔为主。

内页插图

目录

序
怀念丰子恺先生
漫论郁达夫
忆徐志摩
人体模特儿
十七、十八世纪的欧洲裸体美术
布尔德尔之死
东归后告国人书
马蒂斯六十生辰
野兽群
莫奈画院
昌国画
石涛与后期印象派
石涛的艺术及其艺术论
诗书画漫谈
中国画的继承与创新
一九七八年十一月六日在中国美术馆演讲
谈中国画的特征
在柏林中国现代绘画展览会开幕典礼
上的讲话
观陈树人绘画展览会
《中国美术七千年图鉴》序
《刘海粟黄山纪游》自序
《画学真诠》自序
《文人画集》序
《雕刻学》序
《人体美之研究》序
为郑慎斋编《世界名画选集》作序
《李家耀书画选集》序
艺术叛徒
在政协上海市三届委员会大会上的发
言
民众的艺术化
谈“一师姆”

精彩书摘

昌国画
世界艺学，实起源于东方，东方艺学，起源中国。巢燧以来，即有此端，泊乎有虞作绘而画明焉。既彰彩施，仍深比象。于是礼乐阐，教化兴，故能揖让而天下治。
至画之妙，秦汉即可得而记。降于魏晋，代不乏贤。及乎南北朝，哲匠间出，曹卫顾陆，皆有创作；董展孙杨，亦多启发。唐宋奖励艺林，名家辈出，炟赫一时。元四家以其高士逸笔，大发写意之论，其作品思想，不期而与现代欧西之新艺术相合。洎乎明代，沈石田辈亦杰出一时；惟唐寅、仇英辈，刻画谨细，自蔽其天聪以惑终身。降及明、清绝续之交，画杰石涛、石溪出，本其主观之情，而成恣纵之画，超然脱然，既无系统之传承，又无技巧之匠饰，著象于千百年之前，待解于千百年之后，真永久之艺术也！同时八大山人朱耷之作，排界纵横，如红日上升，百妖回避，真可谓光焰万丈！乾嘉而后，画人多受帝王显宦所役使，愈趋愈下，绝无艺术生命之可言！画人皆摹四王吴恽之糟粕以显赫于时，是以画为取荣博利之具，宜其滔滔而不知返矣！清末有画匠而无艺人，通都大邑，公然掮丹青招牌以卖技者，比比皆是。故人皆以游戏耽玩态度以视艺术，非人之轻视画人也，实画人自身之堕落耳！是以国画之衰敞至今为极矣，岂止衰敝，且将绝灭！吾人能不大声疾呼以图救之乎？
民国肇造，上海美专亦随之呱呱下地，而中国新艺术亦肇其端焉。顾美专过去乃以倡欧艺著闻于世，外界不察，甚至目美专毁国有之艺学者，皆人谬之也。美专之旨，一方面固当研究欧艺之新变迁，一方面更当发掘吾国艺苑固有之宝藏，别辟大道，而为中华之文艺复兴运动也。夫文艺复兴，岂易言哉。当欧之中世，教权蛮横，艺学索然无生气也，浸假而人久厌伏，奋然思起。一方面东罗马帝国容纳东方情调，一方面希腊学者渡来，绍述其先人之制作，于是新运之来，如得天启，白虹贯日，而成盖世之大运动。今也国画颓蹶，拟之欧洲中世，有过无不及，群匠滔滔，江河日下。斯时也，欧风东渐，艺学一途，我美专充其量以自承，责无旁贷，意亦东罗马帝国之容纳东方情调乎？
……

前言/序言

卷帙浩繁：一部探寻艺术真谛的沉思录 书名：《鸿蒙初醒：西方现代艺术的起源与流变》 作者： 顾 远 帆 出版社： 瀚海文汇 出版年份： 2024年 --- 内容提要： 《鸿蒙初醒：西方现代艺术的起源与流变》并非一部单纯的艺术史编年，而是一部深植于二十世纪初欧洲社会、哲学与技术变革土壤中的思想性著作。本书聚焦于自印象派的余晖消散，至立体主义、野兽派、表现主义，乃至抽象艺术的萌芽与早期发展阶段，力图揭示“现代性”这一宏大命题是如何在艺术领域中层层解构、重塑并最终爆发的。 顾远帆先生以其跨学科的深厚学养，摒弃了将艺术风格简单归类为线性进步的窠臼，而是将艺术家的创作视为对时代精神、理性主义危机以及个体生命体验的深刻回应。全书结构宏大而又细节入微，脉络清晰地梳理了十九世纪末期法国艺术圈内部的张力，以及德、俄等国在探索现代性道路上的迥异路径。 第一部：理性之墙的裂隙——印象派的遗产与后印象派的叛逆 本卷追溯了印象主义如何以其对光影的瞬间捕捉，为现代艺术埋下了“主观性”的火种，但其对自然表象的依赖也很快招致了新一代艺术家的不满。重点剖析了塞尚对几何形体的回归与对“永恒结构”的探求，指出他如何通过瓦解既有的空间透视法，间接为立体主义的诞生提供了理论基础。同时，梵高和高更的创作被置于“精神的炼狱”与“异域的乌托邦”这两个极端中考察，展示了艺术如何从对外部世界的描绘转向对内在情感和象征意义的强烈投射。 顾远帆强调，后印象派的“个人化”转向，标志着艺术创作主体意识的觉醒，他们不再满足于仅仅记录“所见”，而是开始探索“所感”与“所思”。 第二部：形式的爆炸与色彩的解放——先锋派的崛起 本书的重中之重在于对二十世纪第一个十年席卷欧洲的先锋艺术运动的深度剖析。 野兽派的狂欢： 马蒂斯及其同仁如何将色彩从描绘对象的桎梏中彻底解放出来，使其成为独立的表现工具和情感载体。作者细致考察了非洲面具和野性装饰艺术对野兽派的影响，并分析了这种对原始生命力的呼唤，实则是对高度工业化社会僵化美学的反抗。 立体主义的解构： 顾远帆认为，立体主义并非简单的几何化，而是一场深刻的认识论革命。通过对毕加索和布拉克作品中“多视点透视”的解析，本书阐明了立体主义者如何试图在二维平面上重构四维时空的概念，这与爱因斯坦相对论的影响是并行不悖的，共同指向了人类对客观世界认知模式的根本动摇。 表现主义的呐喊： 相比于法国艺术的“理性重建”，德国和奥地利的表现主义则是一次情绪的彻底宣泄。作者详细对比了“桥社”的直白与“蓝骑士”的唯美，探讨了都市异化、个体焦虑在弗朗茨·卡夫卡式语境下，如何在德语区艺术中投下巨大的阴影。 第三部：绝对的召唤——抽象艺术的萌芽与哲学根基 本书的最后部分，将目光投向了抽象艺术的先驱者——康定斯基、蒙德里安以及马列维奇。作者力图证明，抽象艺术的产生并非偶然的笔触游戏，而是建立在深厚的神秘主义、神智学乃至黑格尔辩证法之上的哲学构建。 康定斯基的“精神内在必然性”理论，被置于西方唯心主义哲学传统的延续中考察；蒙德里安的“新造型主义”则被视为对宇宙秩序和绝对和谐的数学化追求。而马列维奇的“至上主义”——以“黑方块”为极致符号——则被视为对一切具象世界和人类情感的彻底否定，标志着艺术进入了一个纯粹的精神领域。 写作特色与学术价值： 本书的叙事风格沉稳而富有哲理，作者擅长在宏大的历史背景下捕捉关键转折点上的个体决策。它避免了学院派的枯燥，通过对艺术家书信、日记以及当时重要评论的穿插引用，还原了艺术思潮交锋时的真实氛围。 《鸿蒙初醒》的核心贡献在于，它将现代艺术的发生，视为西方文明在进入二十世纪时，对自身理性基础进行一次彻底的“清算”和“重建”的过程。它不仅仅告诉读者“谁做了什么”，更深入地探讨了“为什么他们必须那样做”。本书适合所有对艺术哲学、现代主义思潮及其文化背景感兴趣的读者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类带有强烈个人色彩的随笔集抱持一种谨慎的态度，生怕落入自说自话或过度抒情的窠臼。然而，这本书成功地避免了这一点。作者的“随笔”并非信马由缰的闲谈，而是在严谨的艺术史和文化背景支撑下，进行的一种高度凝练的个人化表达。他的文字节奏感非常强，仿佛作者在胸中酝酿了许久，才以一种恰到好处的力度倾泻而出。读起来，我的情绪像是被牵动着，时而为某种天才的闪光而振奋，时而为时代对创造力的压抑而扼腕叹息。最让我印象深刻的是其对“风格”形成的探讨，作者似乎能洞察到，一种独特的艺术语言是如何在无数次的尝试、模仿、拒绝和自我否定中，最终淬炼而成的。这种对“生成过程”的着迷，让整本书充满了动态的美感，它不是一个静态的结论展示，而是一部鲜活的、不断流动的艺术生命史。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，在于其叙事的“穿透力”。很多艺术史著作往往将艺术家置于一个被定义的框架内进行解读，但这里的文字仿佛是一把精密的解剖刀，轻轻拨开表层的历史尘埃，直抵核心的创作动机与文化困境。作者对于美学思想的梳理，极具条理性和洞察力，他能轻易地将看似分散的艺术现象，串联成一条逻辑清晰的演进链条。更难得的是，他的语言风格保持了一种克制的优雅，即便谈及激烈的冲突与思想的碰撞，文字也绝不失控，始终保持着一种清醒的审视姿态。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为晦涩难懂，而是因为某个观点过于精辟，需要时间消化其背后的深层含义。它不是一本可以快速翻阅的书，它要求你的心智与作者同步运转，共同去探索那些关于“如何观看”和“为何创造”的终极问题。这是一种智力上的“高强度训练”，读完后感觉思维的敏捷度都提高了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书时，我以为会是一本枯燥的艺术史回顾，但很快就被作者那种近乎诗意的理性所吸引住了。他的表达方式非常具有画面感，即便不看任何配图，也能在脑海中构建出栩栩如生的场景和人物形象。这种叙事能力，本身就是一种高级的艺术实践。这本书的价值，并不在于提供多少新的“史料”，而在于提供了一种“重估”的视角。作者似乎拥有一种将历史“拉近”的能力，让那些遥远的名字和事件，突然变得触手可及，充满了现代性的讨论价值。他处理历史遗留问题时，展现出一种难得的平衡感，既不盲目崇拜，也不进行苛刻的批判，而是以一种充满敬意的态度，去理解特定历史条件下的选择与局限。这使得阅读过程变成了一次精神上的“对话会”，与过去的巨匠们进行跨越时空的真诚交流，这种收获，是无法用具体的知识点来衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这本集子我读得非常慢，像是品一壶陈年的普洱，需要细细咂摸那回甘与韵味。作者的笔触，与其说是描摹，不如说是对某种时代精神的捕捉与提炼。他似乎拥有一种近乎偏执的敏锐，总能在看似寻常的叙事中，挖掘出深藏的文化肌理与时代脉络。读完后，脑海里挥之不去的，不是具体哪一幅作品的细节，而是一种强烈的“在场感”——仿佛亲历了那个艺术思潮汹涌的年代，感受到了先驱者们在东西方美学碰撞中的挣扎与选择。文字的密度极高，但叙事节奏却把握得如同高明的指挥家，时而激昂，时而沉静，引领着读者的心绪在历史的深处游走。尤其欣赏作者那种近乎哲思的冷静，他很少直接下断言，而是铺陈出多维度的视角，让读者自行去构建理解的桥梁。这使得阅读体验充满了主动性与智力上的挑战，绝非那种填鸭式的知识灌输，更像是一场思想上的深度对谈。合上书卷，我感到的不仅是知识的增加，更是一种精神上的被洗礼，对艺术本质的理解似乎也被拓宽了不少维度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验有点像是在阅读一位老友的私人信札，那种真诚和不加修饰的坦率，是许多学院派评论中难以觅得的宝贵特质。这位作者的文字，自有其一套独特的韵律感，像极了某些老电影的配乐，带着岁月的沉淀感，却又暗藏着一股不服输的锐气。我尤其喜欢他对那些艺术事件的“微观”叙事，没有宏大叙事的空泛，而是聚焦于某个瞬间、某句对话、某个眼神的交锋。这些细碎的片段，经过作者的提炼和重构，反而爆发出巨大的张力，让人瞬间理解了艺术革新背后的巨大个体勇气。它不只谈论“艺术”，更谈论“人”——那些活生生、有血有肉，为了心中的美学理想而奔走的灵魂。通篇读下来，我感受到的不是一种高高在上的评判，而是一种深切的共情，仿佛与作者一同走过了那段风云激荡的岁月，共饮了时代的苦涩与激昂。这种亲近感，是阅读其他理论著作时少有的体验。

评分☆☆☆☆☆

《新文艺·现代艺术大家随笔：刘海粟艺术随笔》所选均为中国现代艺术名家，入选作品主要是关于艺术创作和艺术感悟的文字，以散文、随笔为主。《新文艺·现代艺术大家随笔：刘海粟艺术随笔》初版于上世纪九十年代，深受广大读者喜爱。今年适逢上海文艺出版社建社六十周年，我们重新整理出版这套丛书，奉献给新一代的读者。

评分☆☆☆☆☆

时间有限 只读好书 金钱有限 只买好书

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《新文艺·现代艺术大家随笔：刘海粟艺术随笔》初版于上世纪九十年代，深受广大读者喜爱。今年适逢上海文艺出版社建社六十周年，我们重新整理出版这套丛书，奉献给新一代的读者。

评分☆☆☆☆☆

二就是艺术品形式美的问题，成功的技术手段创造了艺术品的形式美。而艺术品的思想美往往依附于这种形式来表达，是这两者的中介，它既承载了思想又吸引了受众。形式美引发受众感官上的愉悦，这为创造欣赏者的理性愉悦打下基础，而欣赏者在追求其理性愉悦的过程中实现了对作者内在世界的同化。形式美在这里成为技术合理组合而成的花朵，包藏着作者内在世界的花粉，吸引着受众前来采蜜，并将之酿成蜂蜜。而作者所要表达的内在世界在这一过程中被传向四面八方。形式受制于技术，同时作者的创作意图也决定了形式。形式能不能很好地调和这两方面的要求并创造出形式美，这应该也是非常重要的。 　　第二个原则是意识上的。即看这个作品想要表达的主观世界本身好不好。。这里的批评其实也是批评中最重要的一环。有的人认为思想的好坏缺乏标准，无从判断，甚至有人认为只要不违反法律，所有的思想都应该是平等的，根本就没有好坏之分。我认为区分好的思想与不好的思想还有很有必要的。有些不道德的、甚至是反人类的思想虽然没有违反法律，但我也很难把它与另一些高尚的思想等同起来。所以我试图用一个标准来衡量思想，这个标准就是：思想本身是否对人类自身体现了终极关怀，或者说是不是表达了人性。一件艺术品不可能独立于人性之外而存在，因为它是艺术家内在世界外化的产物。因此它必然是人性的产物。而它所摹写的艺术家的主观世界本身就是人类的思考和感受。只有这种思考和感受对人类全体是有利的时候，艺术家利用艺术品表达其内在世界的全部过程才是有意义的。而看一件艺术品是否符合人类全体利益的标准就是看它是否符合人性。或者是只有描写了或者符合人性的作品才体现了对人类自身的终极关怀。编辑本段艺术批评的性质

评分☆☆☆☆☆

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