中国文库·艺术类：中国戏剧史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐慕云 著

图书标签:

• 中国戏剧史
• 戏剧
• 艺术史
• 中国文化
• 文学
• 戏曲
• 历史
• 文化艺术
• 中国文库
• 艺术

出版社： 中国出版集团 ， 东方出版中心

ISBN：9787547303917

版次：1

商品编码：11005519

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：309

字数：267000

正文语种：中文

内容简介

　　 《中国文库·艺术类：中国戏剧史》堪称我国第一部完备的戏剧史，叙述对象起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。本书区分了“戏剧”与“戏曲”两个不同概念，将中国传统戏曲纳为中国戏剧的一个部分，从而拓宽了戏剧的外延。它还非常重视戏剧的演出实践，从临场表演着眼，以专章详述了角色、场面、后台等重要问题；同时又从横向剖析的角度介绍了秦腔、昆曲、越剧、话剧等十一种戏剧样式的基本历史。

作者简介

徐慕云（1900～1974），江苏徐州人。著名戏剧理论家、戏曲教育家。二十世纪二十年代末就开始从事戏曲评论及戏剧史、京剧音韵研究。曾任上海戏剧学校教务长、中华国剧学校校长、中南戏剧学校教务主任等职，著有《中国戏剧史》《梨园影事》等。

内页插图

目录

郑序
自序
凡例
卷一 古今优伶剧曲史
第一章 周秦时代之优伶
第二章 汉魏之优人
第三章 六朝之戏曲
南朝
北朝
第四章 唐代之戏曲
第五章 五代时之戏剧
第六章 宋代之戏剧
南北曲
杂剧
滑稽戏
说书
影戏
傀儡戏
第七章 元代之戏剧
元之，南北曲
元剧之编制
元代之传奇
南北戏之角色
第八章 明代之戏剧
南北剧之消长
明代之传奇
第九章 清代及民国以来之戏剧
第十章 清代之南府

卷二 各地、各类剧曲史
第一章 秦腔
秦腔之板眼与腔调
第二章 昆曲
第三章 高弋
第四章 汉剧
第五章 粤剧
第六章 川剧
第七章 越剧
第八章 山西梆子
第九章 河南梆子
第十章 皮黄剧
第十一章 话剧
中国话剧运动发展史
新剧与文明戏
“五四”后的爱美剧
感伤主义的戏剧
……
卷三 戏剧之组合
卷四 脸谱服装在剧中之特殊功用
卷五 戏剧之评价与其艺术之研究

精彩书摘

这次的道路展览会的游艺会，除下春秋外，并有明星话剧社的《爱情的试验》及应云卫带领的一个无名称的剧团，演出《酒后》、《蠢货》及《买卖》三剧，演员有王莹、袁牧之、唐槐秋等。
这时剧联对于蓝衫剧团的工作也有了相当的成绩，属于她的指导下的，有美美、南美、三友、浦青、铁工等的工人组合。
上海美术专门学校，为着纪念二十周纪念，在十一月二十五日开一次游艺会。地点在陈英士纪念堂，成立已久的美专剧团演出了董每戡的《C夫人的肖像》。春秋剧社也参加了一个《乱钟》，演出的成绩都很好。
救济东北难民游艺大会，于十二月中旬在新世界开幕，话剧占了最重要的成分。这次参加的团体有暨南、持志、新中公、美专、法光、法政、华光、南洋、道中、爱国、智仁勇、浦青等剧社。这次演出的戏，情调都不相合；演出法与技巧也不一样，所以观众看得非常有趣味。像如此之大演出，真是打破一九三二年以前的最大的收获。
一九三三年的元旦，新世界的救济难民游艺会观众特别拥挤。春秋既在当晚演出了《-九三三年的前奏曲》，此剧正合当时观众的胃口，故非常受观众之欢迎。除春秋外，萍声社演出《敌同志》，戏剧协社演出《千方百计》与《妒》。
第二天，东北的天下第一关在帝国主义炮火之下失陷了，上海的同胞们非常之悲愤，因此春秋赶快来一个活报剧，名为《山海关失守》，观众看了当然十分兴奋。除春秋演出外，还有浦青的《小小猎夫》、《放下你的鞭子》等，演出都很精彩。
华侨中学在七、八两日，在明珠大戏院也开了一次东北义勇军游艺大会。道中演出了《战友》，新中公演出了《伊通河畔》、《饥饿线》和华侨自己演出的《C夫人的肖像》。
在这时剧联的工作都转移到沪东、沪西这两个捐助义勇军的游艺会上去了。可是在九日上午十时左右，沪东的办公处突被公安局包抄，并捕去了三友剧社、绸业工人剧团等社员二十余人。这样一来剧联只好暂时停止工作，虽然组织了不少蓝衫剧团，但是现在竟至完全失败，虽然也保存有几个，但内部已起暗潮。
一月的下旬，上海大部分非职业剧人，为着援救东北的难民，发动了空前大规模的联合公演。主要的参加人有应云卫、唐槐秋、陈凝秋、袁牧之、王遐文、张慧灵、王莹、李丽莲、唐若青、赵曼娜、沈潼等，总之参加的人很多。诚如他们自己《给观众们》所说：“这次公演并没有什么组织，也没有什么团体，更不能算是什么运动，我们不过是由于个人的联合。我们联合的目的，是由于各人都希望为东北受难的大众出一点微力。”然而就是这点“希望”，一点“微力”，却已经足够使每个观众对于此次公演的主旨表示十二万分的钦佩与敬仰了。
这次的节目共有十二个，计《叛徒》、《银包》、《父归》、《母归》、《蠢货》、《妒》、《母亲》、《婴儿杀戮》、《贼》、《未完成的杰作》、《炭坑夫》、《革命家之妻》等，林晨君在《矛盾》的“戏剧专号”里，写了一篇长评，据说演出之成绩很好云。
在这时上海的剧坛上，又添上了几个新团体。首先应该说的是骆驼演剧队，他们工作非常猛进，在一月十五日成立之后，即在一月二十七日于民生中学大礼堂里演出《活路》。在三月初旬又参加学生剧联在宁波同乡会演出《谁是朋友》、《铁队》、《Golfsketch》三个新剧。第三次于三月二十九日在浦东青年会演出《谁是朋友》、《帝国主义的狂舞》。因此骆驼树立了很坚固的地位，所以在各方面对于这个年青的团体特别注意起来。
……

艺术鉴赏与文化探索：中国古代绘画与书法艺术的辉煌历程 图书名称： 艺术鉴赏与文化探索：中国古代绘画与书法艺术的辉煌历程 书籍定位： 本书旨在为广大艺术爱好者、历史研究者以及对中华传统文化感兴趣的读者，提供一部全面、深入且富有洞察力的中国古代绘画与书法艺术鉴赏指南与历史脉络梳理。它着重于描绘自先秦至清末，这两大艺术门类如何在中国历史长河中演进、交融，并深刻影响了中国人的审美情趣与精神世界。 内容概要： 本书并非聚焦于戏剧艺术的舞台实践与剧作结构，而是将笔触投向了更为宏大且源远流长的视觉艺术领域——中国绘画与书法。全书结构清晰，以时间为轴，辅以专题深入分析，力求展现中国艺术精神的独特魅力。 第一部分：线条的哲学——中国书法的渊源与演变 本部分详细考察了汉字作为独特的表意文字，如何逐步从实用性的刻符，升华为一门独立且极富表现力的艺术形式——书法。 萌芽与奠基（先秦至两汉）： 追溯甲骨文、金文的古朴气韵，探讨秦朝小篆的规范化意义。重点分析汉隶的成熟，如何通过“蚕头燕尾”确立了中国书法结构的基本范式，以及隶变过程中蕴含的社会文化变迁。 士人精神的崛起（魏晋南北朝）： 详述王羲之“书圣”地位的形成，分析《兰亭集序》的永恒价值，探讨魏晋名士如何将个人情操、玄学思想融入笔端，使书法艺术完成了从“技”到“道”的质变。魏碑的雄强与南帖的秀雅，构成了这一时期风格的两极。 格律的完善与流派纷呈（隋唐五代）： 唐代楷书的规范化达到了顶峰，欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、颜真卿的雄浑、柳公权的筋骨，如同群星闪耀，奠定了后世学习的典范。同时，张旭、怀素的狂草，则将书法的抒情性推向了极致。 意趣的追求与文人书风（宋元）： 宋代审美转向对“意趣”和“个性”的强调，苏轼倡导的“我书意造法”，米芾的“刷字”，标志着书法从重法度向重性情的关键转向。元代，赵孟頫力图复古，以晋唐笔法融汇篆隶，重塑了书法的典雅风貌。 时代的烙印与终结（明清）： 明代的台阁体与吴门书派（文徵明、祝允明）的复古与创新，以及清代碑学兴起对帖学的反思。通过对碑帖之争的梳理，展现了书法艺术在封建社会末期所经历的探索与挣扎。 第二部分：气韵生动——中国绘画艺术的审美范式 本部分着重于解析中国画的独特媒材（笔、墨、纸、绢）与创作理念，探究其如何在中国哲学体系（如道家“气”、禅宗“空”）的影响下，形成了区别于西方油画的审美体系。 早期的探索与人物的塑造（先秦至唐代）： 考察帛画、墓室壁画中早期人物形象的描绘。重点分析顾恺之的“传神写照”理论，以及六朝时期佛教造像对人物造型的影响。唐代吴道子“吴带当风”的线条力量，以及青绿山水初露端倪的盛唐气象。 山水画的独立与文人画的兴起（五代两宋）： 这是中国绘画史上的关键转折点。五代巨匠如荆浩、关仝，奠定了北方山水画的雄伟基调。两宋时期，文人士大夫将绘画视为“胸中之逸气”的表达，李成、范宽的理性构建，与南宋马远、夏圭的“一角两边”的意境营造，共同构成了宋代山水画的巅峰。 意境的无限拓展（元代）： 探讨元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何继承并发展了董源、巨然的江南文人画传统，他们更注重笔墨的趣味性、个人的心境表达，将山水画的抒情功能推向了新的高度。 程式的固化与流派的争鸣（明清）： 明代浙派（戴进、吴伟）对院体遗风的继承，与文徵明等吴门画派的典雅风格并行发展。清代，“四王”的摹古路线与石涛、八大山人等“个性化”艺术家的反叛精神，形成了鲜明的对比，展示了艺术在传统框架内寻求突破的努力。 第三部分：笔墨间的交响——绘画与书法的相互渗透 本书的特色在于强调了中国艺术的“综合性”。绘画的笔墨技法是直接从书法中汲取的，二者密不可分。 “笔墨”即“语言”： 探讨书法中的“点皴”、“飞白”等技法如何被引入山水画的皴法和苔点之中。分析书法线条的“骨法用笔”如何决定了一幅画的结构力度。 题跋的艺术价值： 阐述画作上的题跋不仅仅是信息说明，更是画家或鉴赏者以书法形式对画作精神的二次阐释，极大地丰富了画面的文化内涵和审美层次。 本书的价值： 本书通过详实的艺术史梳理，辅以精选的经典作品分析（不附带具体图片），引导读者理解中国古代艺术家们如何通过最基本的线条和墨色，构建出包含哲学思想、道德情操与审美理想的宏大艺术体系。它为读者提供了一把深入理解中国传统视觉艺术内核的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国文库·艺术类：中国戏剧史》的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面采用了一种沉稳而富有历史感的深蓝色调，上面烫印的金色字体在光线下熠熠生辉，仿佛一下子就把人带回了那个梨园盛行的年代。纸张的质感也相当考究，厚实而细腻，拿在手里沉甸甸的，让人油然而生一种珍视之感。书脊的设计也十分巧妙，保持了整个文库系列的统一性，同时又通过独特的纹理和字体排布，彰显了这部史著的厚重与权威。我特别喜欢它内页的排版，字体大小适中，行距疏朗有致，阅读起来丝毫没有压迫感。而且，书中穿插的一些老照片和戏曲插图，黑白或泛黄的色调，更是为这部学术著作增添了一抹怀旧的温度，让人在阅读枯燥的史实时，也能感受到艺术的生命力。这本书的物理呈现，已经超越了一般工具书的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对中国传统文化的尊重与敬意。每一次拿起它，都能感受到那种精心打磨的匠人精神，绝对是送给戏曲爱好者或文化研究者的一份厚礼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的民间戏曲爱好者，我最担心的就是这类“史书”会过于学术化、高冷晦涩，让人望而却步，但这本书在这方面做得相当出色。它成功地架起了一座连接专业研究与普通爱好者的桥梁。虽然内容涵盖了从傩戏、百戏到后来的京剧流派纷呈的漫长历史，但作者在阐释一些核心概念或复杂的演出制度时，总能运用生动且贴近生活的小故事或具体剧目作为例证。例如，书中对“科班”内部的训练方式、演员的行当划分，以及不同地区戏班的生存困境，都有非常具体的描摹。这些细节的呈现，极大地满足了我作为“看客”对台前幕后的好奇心，让那些历史人物和舞台形象变得鲜活立体起来，不再是教科书上冰冷的符号，而是有血有肉的艺术家群体。

评分☆☆☆☆☆

全书的阅读体验中，最让我感到惊喜的是它对于地域性戏曲流派差异的探讨深度。以往的戏剧史往往以京剧、昆曲等主流剧种为主线，其他地方戏曲常被一笔带过。然而，这部《中国戏剧史》却花了大量的篇幅来描绘川剧的声腔变化、秦腔的粗犷豪迈，以及粤剧在南洋地区的传播与融合过程。作者似乎倾尽心力去捕捉这些“地方之声”的独特韵味，通过对各自独特的“脚色行当”和伴奏乐器的分析，成功地勾勒出中国戏剧文化广袤的地理版图。这种“海纳百川”的视角，极大地拓宽了我对中国戏剧多样性的认知，让我意识到，我们所熟知的“国粹”之外，还有无数同样绚烂的艺术生命力在民间薪火相传，这种包容性使得这部史著的视野更加开阔和完整。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我发现这本书的叙事结构非常清晰，时间轴的梳理逻辑严谨得让人赞叹。它并非简单地罗列朝代更迭下的戏曲现象，而是巧妙地将戏剧的演变与当时的社会背景、哲学思潮紧密结合。比如，在论述元曲兴盛时，作者没有局限于舞台形式的革新，而是深入探讨了士大夫阶层在那个特定历史时期精神需求的转移，是如何催生了关汉卿、王实甫这样的大师。再到明清传奇的繁复与精巧，书中更是细致地剖析了昆曲的声腔艺术如何与文人审美达到一个巅峰，那种细腻的文字描述，简直让人仿佛能听见吴侬软语的唱腔。更值得称道的是，作者在处理不同剧种的兴衰时，展现了一种宏大的历史观，既有对辉煌成就的赞美，也有对衰落阶段的冷静分析，这种平衡感使得全书的论述既有深度又不失客观，避免了将传统艺术浪漫化或神化的倾向，读来令人信服。

评分☆☆☆☆☆

这本书在史料的引用和考证方面，展现了令人敬佩的扎实功底。它并非重复前人已有的结论，而是多次引入了最新的考古发现和尚未被充分挖掘的古代文献片段，这使得一些长期存在的争议性问题得到了新的解读视角。我尤其注意到其中关于早期戏曲源头——宋金杂剧的考证部分，作者对比了多本散佚的笔记小说，对“瓦舍勾栏”的实际功能进行了细致的重建工作，提供了相当有说服力的论证链条。对于研究者而言，这种对一手资料的审慎对待，无疑是提升了全书的学术价值上限。它给读者的感觉是：作者不仅读完了所有的二手资料，更亲自下过“田野”，对这些历史遗存有着深切的理解和批判性的审视。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

喜欢,会一直在京东购书发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！今天家里没有牛奶了，我和妈妈晚上便去门口的苏果便利买了一箱牛奶和一点饮料。刚好，苏果便利有一台电脑坏了，于是便开启了另外一台电脑。因为开电脑和调试的时间，队伍越排越长。过了7分钟，有一个阿姨突然提出把键盘换了，这样就能刷卡了。我妈妈就在旁边讲了一句键盘

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中国文库·艺术类中国戏剧史

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书籍中国文库·艺术类中国戏剧史装帧精美，徐慕云将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受始终追求秩序之美的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺中国文库·艺术类中国戏剧史堪称我国第一部完备的戏剧史，叙述对象起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的花部和话剧。本书区分了戏剧与戏曲两个不同概念，将中国传统戏曲纳为中国戏剧的一个部分，从而拓宽了戏剧的外延。它还非常重视戏剧的演出实践，从临场表演着眼，以专章详述了角色、场面、后台等重要问题同时又从横向剖析的角度介绍了秦腔、昆曲、越剧、话剧等十一种戏剧样式的基本历史。近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，这次的道路展览会的游艺会，除下春秋外，并有明星话剧社的爱情的试验及应云卫带领的一个无名称的剧团，演出酒后、蠢货及买卖三剧，演员有王莹、袁牧之、唐槐秋等。这时剧联对于蓝衫剧团的工作也有了相当的成绩，属于她的指导下的，有美美、南美、三友、浦青、铁工等的工人组合。上海美术专门学校，为着纪念二十周纪念，在十一月二十五日开一次游艺会。地点在陈英士纪念堂，成立已久的美专剧团演出了董每戡的夫人的肖像。春秋剧社也参加了一个乱钟，演出的成绩都很好。救济东北难民游艺大会，于十二月中旬在新世界开幕，话剧占了最重要的成分。这次参加的团体有暨南、持志、新中公、美专、法光、法政、华光、南洋、道中、爱国、智仁勇、浦青等剧社。这次演出的戏，情调都不相合演出法与技巧也不一样，所以观众看得非常有趣味。像如此之大演出，真是打破一九三二年以前的最大的收获。一九三三年的元旦，新世界的救济难民游艺会观众特别拥挤。春秋既在当晚演出了-九三三年的前奏曲，此剧正合当时观众的胃口，故非常受观众之欢迎。除春秋外，萍声社演出敌同志，戏剧协社演出

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