故宮經典：故宮明式傢具圖典 [Classics of the Forbidden City:Ming Style Furniture in the Palace Museum Collection] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍德生，故宮博物院 編

圖書標籤:

• 故宮
• 明式傢具
• 傢具
• 中國傳統工藝
• 藝術
• 收藏
• 設計
• 曆史
• 文化
• 宮廷生活

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513402057

版次：1

商品編碼：11024768

包裝：精裝

叢書名： 故宮經典

外文名稱：Classics of the Forbidden City:Ming Style Furniture in the Palace Museum Collection

開本：12開

齣版時間：2011-12-01

內容簡介

故宮文化具有獨特性、豐富性、整體性以及象徵性的特點。從物質層麵看，故宮隻是一座古建築群，但它不是一般的古建築，而是皇宮。中國曆來講究器以載道，故宮及其皇傢收藏凝聚瞭傳統的特彆是輝煌時期的中國文化，是幾韆年中國的器用典章、國傢製度、意識形態、科學技術，以及學術、藝術等積纍的結晶，既是中國傳統文化精神的物質載體，也成為中國傳統文化最有代錶性的象徵物，就像金字塔之於古埃及、雅典衛城神廟之於希臘一樣。因此，從這個意義上說，故宮文化是經典文化。

內頁插圖

目錄

導言鬍德生
明式傢具圖版
床榻類
椅凳類
桌案類
櫥櫃類
屏颱及其他
圖版索引
後記

前言/序言

《燕京遺韻：清代宮廷陳設與室內裝飾研究》 內容簡介 本書以清代紫禁城內的陳設藝術與室內裝飾為核心，深入剖析瞭這一特定曆史時期，皇室貴族在日常起居與重大典禮中所展現齣的審美趣味、等級製度的物化體現，以及手工藝的集大成。全書摒棄傳統的傢具斷代研究模式，轉而構建一個以“空間”和“功能”為導嚮的綜閤性研究體係，力求還原一個立體、生動的清代宮廷生活場景。 第一章 空間序列與禮製建構 本章首先梳理瞭清代宮廷建築群落的基本空間格局，從外朝的莊嚴宏大到內廷的私密溫馨，闡述瞭不同功能區域（如太和殿、養心殿、坤寜宮等）在空間尺度、采光布局上的差異性。重點探討瞭“陳設”作為權力象徵的機製：什麼樣的傢具、多大體量、何種材質，在特定位置的擺放，是嚴格遵循禮法規範的。《周禮》《禮記》等經典中關於“位”“序”的規定，在清代宮廷的實踐中如何被繼承、演變，並最終固化為不可逾越的“定式”。例如，通過分析乾清宮東暖閣與西暖閣的陳設差異，可以窺見皇帝日常起居與外朝接見之間的微妙平衡。本章通過大量的清宮檔案、內務府造辦處記錄，結閤現存陳設的殘跡，重構瞭禮儀場景中的空間序列感。 第二章 織綉、地毯與軟裝的語匯 與硬質傢具的結構性研究不同，本章聚焦於構成宮廷室內“氛圍”的關鍵元素：織物與地麵覆蓋物。清代織綉工藝在康熙、乾隆時期達到瞭前所未有的高峰。本章詳細考察瞭緙絲、刺綉、妝花等不同技法在屏風、帷幔、靠墊上的應用。研究錶明，紋飾的選擇並非純粹的藝術錶達，而是承載著吉祥寓意與政治訴求。例如，龍紋的密度、五彩的使用禁忌，都嚴格對應著使用者的身份等級。 在地麵裝飾方麵，本書係統梳理瞭宮廷地毯的演變曆程，特彆是“京蘇掛毯”在吸收西方寫實主義風格後，如何在保持本土吉祥紋樣的基礎上，拓展瞭題材的廣度。通過對現存部分地毯的縴維分析和圖案學研究，揭示瞭其與地麵的結閤，如何影響瞭房間的迴聲效果與整體光綫的反射，這對於理解古代室內環境的聲學與光學特徵至關重要。 第三章 案、屏、座：傢具的重塑與功能側重 雖然本書不以傢具為唯一主題，但對清代傢具形態的“新趨勢”進行瞭深入辨析。清代中後期，受西方文化影響和北方遊牧文化遺存，室內陳設的體積感和裝飾性增強。本章重點分析瞭“屏風”在室內空間分隔、遮蔽視綫、烘托主題方麵的多功能性。 傢具的使用功能也發生瞭偏移：傳統文房中的“案”逐漸演變為具有展示和陳列功能的“大案”或“供桌”，其上陳設的古董、佛像、文玩，比傢具本身的實用價值更為重要。座椅的形製也趨於多元化，圈椅、官帽椅之外，齣現瞭大量具有異域風情或專用於特定場閤的“座具”，這些座具的擺放方式直接指示瞭等級和親疏關係。 第四章 器物組閤與陳設美學：從“陳設”到“收藏” 本章探討瞭清代宮廷陳設中“古董化”傾嚮的形成。乾隆皇帝的“十全老人”身份，極大地推動瞭宮廷內對宋元明清名品的收藏熱潮。這些被視為“前朝遺物”或“稀世珍寶”的器物，如何被納入日常的室內陳設體係，形成瞭獨特的“雅玩文化”。 研究聚焦於“組閤陳設”的藝術：如佛龕、書房中的博古架、宮廷戲颱的背景陳設等。這些組閤並非隨機堆砌，而是遵循著嚴格的對稱美學、材質對比原則（例如玉器與琺琅器的並置）以及文化敘事綫索。通過解讀乾隆時期留下的陳設圖稿（如《樣式雷圖》中的部分陳設記錄），可以發現，清代宮廷陳設已從單純的傢具組閤，進化為一種高度程式化、具有敘事性的“環境藝術”。 第五章 室內光綫與環境調控 本章從環境科學的角度，審視瞭清代宮廷室內對自然光與人工照明的運用。紫禁城宮殿多麵闊深進，采光是技術難點。本章分析瞭窗戶的開法、紗槅的材質（如絹紗的透光率）、以及簷口設計對室內光影的影響。 在人工照明方麵，本書詳細考察瞭銅油燈、蠟燭、以及宮燈（如蘇式、宮式燈）的形製與功能。特彆關注瞭不同等級的照明器具在不同時間段的使用規定，以及它們如何影響瞭室內色彩的感知。這部分內容對於理解古代工匠如何在有限的自然條件下，創造齣既莊重又富有層次感的室內環境，提供瞭新的視角。 結語 《燕京遺韻》旨在通過對清代宮廷室內環境的整體性考察，揭示齣隱藏在精美陳設背後的權力邏輯、文化交融和審美變遷。本書提供的不是孤立的器物圖譜，而是一套理解清代皇權中心空間運作的“解碼器”，為研究中國古代環境藝術史、陳設學提供瞭紮實的理論基礎與豐富的圖像資料。全書配有大量珍貴的老照片、檔案圖件與現代測繪圖，力求兼顧學術深度與視覺的豐富性。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來最大的震撼，是關於“留白”和“空”的哲學思考。明式傢具的精髓，在我看來，很大程度上在於它對空間的釋放和對物性的剋製。它沒有清式傢具那種繁復的雕飾和堆砌感，而是通過極簡的綫條勾勒齣“骨相”之美。我期待通過這本圖典，能夠深入體會到“少即是多”的東方智慧是如何在硬朗的木質結構上被完美實踐的。那種乾淨利落的邊角處理，那種看似隨意卻又精確到毫米的弧度，都在訴說著一種與自然和諧共處的態度。我希望那些照片能夠捕捉到傢具“呼吸”的那種瞬間，而不是僅僅展示其作為靜止物體的形態。這種對簡約之美的極緻追求，對於我們這個充斥著信息過載和物質堆砌的現代社會來說，無疑是一種強有力的精神療愈。翻閱它，就像是在喧囂中尋找到一處清淨的禪意之地，讓人迴歸到對本質和純粹形態的欣賞。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“使用體驗”角度來看，這本書的編排邏輯對我非常重要。我希望它不是簡單地將所有傢具堆砌在一起，而是能按照清晰的分類體係進行組織，比如是按功能（桌、椅、榻、櫃）劃分，還是按木材種類劃分，又或者是按照時間序列來展示風格的演變。如果能加入一些橫嚮對比的圖例會更好——例如，並列展示三件不同形製的杌凳，並標注齣它們在形製上的傳承與創新，這樣就能更直觀地理解明式傢具體係內部的邏輯關係和發展脈絡。這種係統性的呈現，能幫助讀者建立起一個多維度的認知地圖，而不是僅僅記住單個精美物件的形象。我個人更偏愛那種帶有少量但精準的文字注釋的排版方式，那些文字不必長篇大論，隻需點齣該傢具在曆史中的地位、罕見之處或關鍵設計特點即可，讓視覺和知識點能夠高效地結閤起來。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的期待主要集中在它所呈現的“空間感”上。我一直好奇，那些被放置在宏偉宮殿中的傢具，是如何在巨大的尺度下保持其自身的比例和諧與存在感的。我希望通過這些高分辨率的實物照片，能夠體會到明式傢具在不同場景下的氣場變化——比如在寬敞的殿堂裏它顯得氣宇軒昂，而在相對私密的書房中，它又迴歸到一種內斂的文人氣。更進一步說，我期待這本書能提供一些關於傢具與環境光綫互動的視覺綫索。畢竟，故宮的采光是自然光與人工光綫交織的結果，我想看看在那些精心設計的局部照明下，黃花梨或紫檀的溫潤光澤是如何被烘托齣來的，那是一種怎樣的“呼吸感”。如果書中能附帶一些場景復原的插圖，哪怕是想象性的，那就更完美瞭。目前我隻是驚嘆於單個物件的完美，但真正讓我著迷的是它們在曆史空間中扮演的角色，以及如何定義那種獨一無二的“明式氣韻”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和設計簡直是藝術品級彆的，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的曆史分量感。我特彆喜歡它封麵那種低調奢華的質感，那種深沉的硃紅與典雅的黑色搭配，讓人聯想到故宮莊嚴的宮牆和深邃的木質結構。雖然我還沒來得及仔細翻閱裏麵的每一頁圖錄，但僅僅是觀摩這些精美的局部特寫和整體造型圖，就已經讓我對明式傢具的“意境”有瞭更直觀的認識。那種綫條的流暢性、結構的嚴謹性，以及木材紋理本身的韻味，隔著紙張都能撲麵而來。特彆是那種看似簡單卻蘊含著極緻匠心打磨的細節處理，比如榫卯的咬閤、銅飾件的包漿，都體現瞭中國傳統工藝的巔峰水準。這本書的圖片清晰度極高，色彩還原度令人贊嘆，仿佛能觸摸到那穿越瞭幾個世紀的木材溫度。對於一個僅僅是癡迷於傳統美學，而非專業研究者來說，這本書光是作為陳列品和審美啓濛讀物，就已經值迴票價瞭。它不僅僅是一本工具書，更像是一部可以用來“品讀”的視覺史詩，讓人沉醉於那個時代士大夫階層對生活美學的極緻追求之中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更看重的是這本書的學術嚴謹性和資料的全麵性。作為“故宮經典”係列的一員，我深信它在著錄、尺寸標定和曆史考據上必然是無可挑剔的。現在很多市麵上的傢具圖集，往往在形製標注上不夠精確，甚至有張冠李戴的情況。我希望這本圖典能成為一個可靠的“標準範本”，能夠幫助我們這些業餘愛好者甚至是初級設計師去建立一個準確的知識框架，避免被那些流於錶麵的仿製品或錯誤信息所誤導。我特彆關注那些容易被忽略的結構細節，比如不同類型靠背椅的鵝脖與椅腿的連接方式，或者官帽椅的扶手上彎角度的微妙差異。這些細微之處恰恰是區分高仿與真品的關鍵，也是理解古人“一木成器”哲學思想的切入點。這本書如果能深入到這種“結構美學”的層麵，提供詳盡的剖麵圖或節點放大圖，那它就不僅僅是一本欣賞畫冊，而是一部可以指導實踐的工藝聖經瞭。

評分☆☆☆☆☆

馬奈在當時的巴黎可算是個畫壇風雲人物，他的作品不斷地挑戰著當時的傳統價值觀，但是另一方麵，他又不願意放棄他在官方沙龍的地位。不過這也不能怪他，畢竟官方沙龍是當時法國唯一的藝術平颱。 　　馬奈喜歡交朋友，在結識印象派的那群叛逆青年之後，馬奈很快就和他們混到瞭一塊兒，並成為瞭他們之中的領軍人物。馬奈經常被人們稱為“印象派之父”，但他的繪畫風格卻一點兒也不“印象派”。光就畫風而言，馬奈甚至還受到瞭這群年輕人的影響，在後期纔開始變得“印象派”。既然這樣，那為什麼還說馬奈是印象派創始人呢？其實原因很簡單—因為他有名！ 　　打個比方，比如說我是個音樂愛好者，找瞭幾個誌同道閤的小夥伴搞瞭個樂隊，寫瞭幾首歌自己覺得不錯，但卻因為沒名氣而不受關注。為瞭齣名我們便去報名參加春晚，但春晚卻覺得我們的歌不上檔次不讓我們上。於是我們把歌錄下來寄給瞭周傑倫，周傑倫聽瞭以後說：“哎喲～不錯哦。” 從此我們的名氣也水漲船高。但是春晚還是不肯讓我們上，於是我們決定自己開演唱會，並且還請來瞭周傑倫做演唱會的嘉賓為我們“站颱”。接下來，我們紅瞭…… 　　在頒奬典禮上除瞭感謝祖國和各種TV外，當然最重要的還要感謝周傑倫，因為沒有周董就沒有今天的我們，並把周傑倫當作我們的“精神領袖”。但說到底其實周傑倫並不是我們樂隊的成員，當然周董也不可能因為支持我們而拒絕春晚的邀請。 　　這裏的“春晚”就好比官方沙龍，“個人演唱會”就好比第一次印象派畫展，那“周傑倫”差不多就是馬奈瞭…… 　　雖然一個是音樂，一個是畫畫，但道理是一樣的。就這樣，馬奈成為瞭印象派的精神領袖之後，把他的好友德加介紹到瞭印象派。 　　那德加和馬奈又是怎麼成為朋友的呢？ 　　他們認識的情況大概是這樣的：馬奈年輕時也經常光顧盧浮宮，幾乎每次去都會看到一個麵無錶情的年輕人，對著各種名作畫啊畫…… 　　“這小子畫什麼呢？”齣於好奇心，馬奈有一次湊上去看瞭一眼……然後徹底震驚瞭：“這小子年紀輕輕居然有如此功力！”於是兩顆冉冉升起的“未來之星”擦齣瞭友情的火花。後來他們還一起參過軍打過仗，算是好戰友＋好兄弟，這關係可不是一般的鐵。 　　其實這倆人能成朋友還有另一個原因…… 　　“物以類聚，人以群分，富二代最愛高富帥。”

評分☆☆☆☆☆

《故宮明式傢具圖典》中故宮文化具有獨特性、豐富性、整體性以及象徵性的特點。從物質層麵看，故宮隻是一座古建築群，但它不是一般的古建築，而是皇宮。中國曆來講究器以載道，故宮及其皇傢收藏凝聚瞭傳統的特彆是輝煌時期的中國文化，是幾韆年中國的器用典章、國傢製度、意識形態、科學技術，以及學術、藝術等積纍的結晶，既是中國傳統文化精神的物質載體，也成為中國傳統文化最有代錶性的象徵物，就像金字塔之於古埃及、雅典衛城神廟之於希臘一樣。因此，從這個意義上說，故宮文化是經典文化

評分☆☆☆☆☆

京東給力，加油，我很喜歡!京東給力，加油，我很喜歡!

評分☆☆☆☆☆

爽................

評分☆☆☆☆☆

圖片質量一般，介紹也過於簡單

評分☆☆☆☆☆

書杠杠的，價格也杠杠的，哈哈。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，以前重來不去評價的，不知道浪費瞭多少積分，自從知道評論之後京豆

評分☆☆☆☆☆

購書一定要在活動時候入手纔劃算

評分☆☆☆☆☆

走到哪裏，復製到哪裏，既能賺京東，還非常省事，特彆是不用認真的評論瞭，