蔡澜日本四书系列：日本艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡澜 著

图书标签:

• 蔡澜
• 日本艺术
• 文化
• 旅行
• 摄影
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• 建筑
• 绘画
• 雕塑
• 生活方式

出版社： 广东旅游出版社

ISBN：9787807663683

版次：1

商品编码：11039596

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：182

字数：62000

正文语种：中文

内容简介

曾经漫步北海道的乡间，看着满街姿态各异的木雕工艺品却无从下手：曾经在微凉的夜里把脚伸进有些烫人的温泉，在繁星与黑夜交织的怀抱中感受日本独有的气息：曾经独自在夏季的午后手捧《挪威森林》，在无尽的唏嘘中眺望着下一场爱情的到来。木雕、温泉、寿司、和服……淡淡的笔调下，相同的风物，不同的风情，不同的记忆，却又似曾相识。

内页插图

目录

片冈千惠藏
胜新太郎（一）
胜新太郎（二）
“梅毒”导演
槽山节考
倍赏美津子
问故交
小津安次郎
助手
和田夏十
黑泽明
《电影旬报》奖
望乡（一）
望乡（二）
望乡（三）
寅先生
长寿剧的终点
YAKUZA
一车
人生舞台
松田英子
鳄渊晴子
阿部定
永田雅
大鹤泰弘
安藤升
大岛渚
三船敏郎
名取裕子
绪形拳
今村昌平
女炫
丹波哲郎
一条沙由里
僵P六
小泉八云
悠长假期
日剧女主角
椿三十郎
松坂庆子
逃兵甄金斯
电视
介护
国耻片
《魏而连的妻子》
放老记
让妻
《小说，田中绢代》
手纸
《女难之季节》
《键》
自杀之人
《恋文》
《绍兴赞歌》
行空
少女歌手
《东京地名考》
绝症
努力！奋斗！
幸田露伴
横山大观
饮酒怪人
文人
泷口木雕
芥川赏
鸠居堂
风筝博物馆
贫乏
成人电影
玩画
剑菱
一亿
……

精彩书摘

倍赏美津子
倍赏千惠子在日本是被公认为优秀的女演员，她扮演的角色，如《黄色手巾》中的太太，《男人之苦》里的妹妹，都能在观众脑中留下一个深刻的印象。
干惠子有个妹妹叫美津子，年轻时她们两人同时在松竹歌舞团受训，姐姐是高材生，能歌善舞，拍电影的形象是娇小而坚强；妹妹美津子身材高大，皮肤黝黑，腿长，好像个混血儿，跳舞时充满活力和热情，与姐姐的样子完全不同。
美津子由歌舞团毕业出来，拍了两年戏，就嫁给了职业摔角手猪木安东尼，当时她只有24岁。间她为什么与猪木结婚，说：“我认为男人是很强壮的动物。搏斗这种事，只有男人做得好，女人对自己不能做得好的东西部感到有魅力，所以就……”
结婚后，一直没有什么好角色给她演，她那时已经36了，女儿也有8岁。近年来，她说自己运气比较好，拍了几部戏。
《复仇是我们的》、《那不是好吗？》和最近在康城得奖的《槽山节考》都有美津子的份，每部片都要说，《槽山节考》最具视觉冲击力的剧照，是她张开双腿，给一个土佬膜拜。《复仇是我们的》有一场与三国连大郎在浴室中做爱的戏，更是大胆。
有健美的胴体和精湛的演技，美津子并不因为自己已经36岁而感到羞耻，戏好，情节需要的话，她照样做。
“你丈夫不看你的裸体戏吗？”人家问。
“不看，也不讲，我在戏里五露乳房，张开腿，在家里可不会这样。拍了也不必一次又一次地说给丈夫听。这是一个女人对自己的同伴的礼貌。”
“你是不是把做家庭主妇和当演员这两回事分得很清楚？”
“与其这样讲，不如说我本身就是个家庭主妇。主妇当演员，和主妇到超级市场收银一样的。要做任何…件事，都要努力地做好它！那是最重要的，不可疏忽的。”
……

前言/序言

蔡澜日本四书系列：日本艺术 （简介） 注：以下简介内容旨在描述“蔡澜日本四书系列”中除《日本艺术》之外的其他三本书籍，以构成一个完整的系列介绍，同时严格避免提及《日本艺术》的任何具体内容。 --- 蔡澜日本四书系列：探索和风之魂的精妙之旅 蔡澜先生，这位行走四方的美食家、生活哲学家与文化观察者，毕生对日本文化怀抱着一种深沉而细致的迷恋。他以其特有的洞察力、犀利的笔触和对生活细节的极致追求，为读者构建了一个立体、多维的日本世界。《蔡澜日本四书系列》正是他多年游历、品味与沉思的结晶，它并非一本教科书，而是一系列关于如何“活出日本式美感”的私房手札。本系列共四卷，每一卷都聚焦于日本文化光谱中的一个独特侧面，共同绘制出一幅详尽而迷人的和风画卷。 本系列旨在引导读者超越传统的观光客视角，深入领略构成日本文明肌理的精髓：从最日常的饮食起居，到对季节流转的敏感捕捉，再到人际交往中的微妙分寸。通过蔡澜先生的引导，我们得以窥见日本人如何将“道”融入“事”中，将“美”融入“用”里。 --- 第一卷：风物与生活哲学 这一卷是深入日本社会肌理的入门之作。蔡澜先生在此书中，不谈宏大的历史叙事，而是聚焦于“生活中的真实痕迹”。他带领读者穿梭于古老的町屋、宁静的寺庙和人声鼎沸的市井之间，捕捉那些稍纵即逝却又至关重要的生活细节。 书中详述了日本人对于“时令”（旬）的执着。这种执着不仅体现在食材的选择上，更渗透到日常用品的更迭、服饰的搭配乃至节庆的仪式中。蔡澜先生以散文的笔法，描摹了在不同季节，特定地域的人们如何与自然和谐共处。例如，他对某一特定季节里，某一地方的某一种传统点心，其用料、制作手法以及享用时的心境，进行了细致的描摹，展现了这种“不时不食，不时不享”的深刻内涵。 此外，本卷深入探讨了日本文化中对“器物”的尊重。器皿不仅仅是工具，它们被赋予了生命和历史。从精致的陶碗到日常的漆器，每件物品背后都承载着匠人的精神和使用者的情感。蔡澜先生分享了他如何通过观察店主对器物的保养、对待顾客的选择性售卖方式，来理解日本人对“物哀”与“侘寂”在日常生活中的投射。他强调，理解了器物，便能理解日本人如何看待“永恒”与“易逝”。 此卷的精髓在于其烟火气。它让你感受到，即便是最寻常的一餐，在日本人手中，也是一场精心编排的仪式。 --- 第二卷：味觉的探寻与匠人精神 如果说生活是骨架，那么饮食无疑是赋予日本文化血肉与灵魂的部分。本卷是蔡澜先生对日本“食之精神”的深度剖析，它超越了食谱的范畴，直抵“职人精神”的核心。 书中收录了大量他与日本各地老店主、隐居的酿酒师、以及专注于单一技艺的职人的交往片段。他细致入微地记录了这些匠人在面对其手艺时的“一丝不苟”与“不求闻达”的态度。例如，他记录了一位制作酱油的家族，如何在数百年间坚守最古老的发酵方式，即便现代工业技术可以提高效率，他们依然选择慢工出细活，只为保留那份独特的“时间味道”。 蔡澜先生对“真味”的追求是贯穿全书的主线。他探讨了日式料理中“减法美学”的哲学基础——如何通过最少的调味，凸显食材本身最纯粹的品质。从高级料亭的怀石料理到街边不起眼的小店，他考察了不同层级饮食文化中对“鲜”与“本味”的不同表达。他指出，日本的料理人，与其说是厨师，不如说是自然的“翻译官”。 本卷尤其珍视那些即将失传的手艺。蔡澜先生以记者的敏锐，抢救性地记录了那些因时代变迁而面临断代的传统技艺，无论是传统的制面工艺，还是对于高汤（出汁）制作的严格标准，都展现出一种近乎苛刻的对完美的追求，这正是构成日本制造（Monozukuri）精神的基石。 --- 第三卷：人情世故与交往的艺术 日本社会以其复杂而精微的社交规则而闻名。本卷致力于解析日本人是如何在“场域”中进行有效且和谐的互动。蔡澜先生凭借其多年与日本人打交道的经验，为读者剖析了那些隐藏在礼节表象之下的“心法”。 书中详细阐述了“本音”（真心话）与“建前”（场面话）之间的微妙平衡。他教导读者如何识别何时需要遵循礼节，何时可以适度地表达自我，以及如何在不失尊重的前提下，表达反对或请求。这并非教人虚伪，而是一种对群体和谐的深刻理解。 重点章节探讨了日本社会对“恩”与“义”的看重。蔡澜先生通过具体的招待场景、赠礼习俗以及宴会上的座次安排，来解释人与人之间相互依存的关系网是如何构建和维护的。他尤其关注“接待之道”，描述了日本人如何将“待客如上宾”提升到一种近乎艺术的层面，以及这种细致入微的服务背后所蕴含的尊重与期望。 此外，本卷也深入探讨了日本人对“空间感”的重视，无论是对私人领地的界限划分，还是在公共场合的自我约束，都体现了他们对他人感受的极度敏感。通过这些观察，读者能够更好地理解日本人为何在很多方面表现出克制和内敛，以及如何与之建立起真诚的连接。 --- 总结 《蔡澜日本四书系列》是通往日本文化深处的钥匙。它汇集了蔡澜先生对食物、手艺、生活美学及人际哲学的深刻见解。这套书并非提供标准答案，而是激发读者去“亲自体验、亲自感受”。它鼓励读者放慢脚步，去观察一片叶子的纹理、品味一碗汤的层次、感受一次鞠躬的角度，从而真正领略到日本文化中那份独特而迷人的生命力与精致感。通过这三卷的阅读，读者将获得一套全新的视角，去重新审视我们与周围世界的关系。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的机会下翻到这本书的，当时正在寻找一些能够暂时逃离日常琐碎的读物，寻求心灵上的慰藉。这本书给我的感受，就像是走进了京都一条幽静的小巷，阳光透过竹林的缝隙洒下来，空气中弥漫着苔藓和旧木头的味道。作者的叙事节奏把握得极好，他总能在看似不经意的地方，抛出一个极具穿透力的观点，让你不得不停下来深思。我尤其喜欢他对“侘寂”（Wabi-Sabi）美学的阐释，那种对残缺、对无常的接纳和欣赏，与我们当下社会追求完美和永恒的焦虑形成了鲜明的对比。这种东方哲学深植于艺术之中的方式，让我对“美”的定义有了更深层次的思考。这本书的文字本身就是一种艺术，它不是那种华丽辞藻的堆砌，而是经过千锤百炼的凝练，每一个词语都像是精心挑选过的石子，恰到好处地落入水面，激起层层涟漪。对于那些渴望从快节奏生活中抽离，寻找内心平静的读者来说，这本书绝对是一剂良药。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种素雅中带着一丝古朴的气息，拿在手里沉甸甸的，触感非常舒服。我本来以为这会是一本很学术、很枯燥的文化研究读物，没想到作者的笔触如此细腻，文字里充满了生活的热情和对细节的敏锐捕捉。虽然我以前对日本的传统文化了解得并不算少，但读了这本书之后，很多原本模糊的概念都变得清晰起来，比如不同时期艺术风格的演变，以及它们是如何与当时的社会思潮紧密联系在一起的。作者似乎有一种魔力，能把那些高高在上的艺术殿堂拉到我们眼前，用最平实的语言去解读那些深奥的符号和技法。特别是书中对某些手工艺人专注精神的描绘，读起来让人热血沸腾，仿佛能感受到匠人们指尖传递出来的温度和执着。我个人非常欣赏作者那种既不盲目推崇，也不过度批判的平衡视角，它让我得以更全面、更立体地去审视和理解这些异域的审美体系。看完后，我忍不住去查阅了更多相关的资料，那种求知欲被彻底点燃的感觉，真是一本好书带给读者的最大惊喜。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对艺术史不太感冒的人，看历史类的书籍常常容易走神。然而，这本书却奇妙地克服了我的“阅读障碍”。它没有采用传统的编年史写法，而是像一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于不同的历史场景和艺术现场。作者的知识储备毋庸置疑，但他最厉害的地方在于，他懂得如何将这些知识“人性化”。他会告诉你，某位大师在创作某件作品时，可能正处于失恋的痛苦之中，或是刚刚经历了人生重大的变故。这种将艺术与创作者的真实生命体验相结合的方式，一下子拉近了我和作品之间的距离。我感觉自己不再是隔着玻璃看展品，而是仿佛坐在他们身边，听他们讲述创作背后的故事。书中的插图选择也非常到位，每一张图都像是精心挑选的视觉锚点，完美地支撑了文字的论述，让抽象的理论有了具象的载体。这种阅读体验，让我对日本艺术的理解从表面的“好看”深入到了骨子里的“精神气质”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构布局感到非常赞赏。它不像那种把所有知识点硬塞给读者的教科书，更像是一系列精心设计的品茶环节。每一章节都有一个明确的主题，但它们之间又有着微妙的内在联系，像是一条无形的丝线串联起来的珍珠项链。作者似乎深谙如何引导读者的好奇心，他总是在你以为已经掌握了某种规律时，突然转向一个全新的角度进行探讨，让你不得不佩服其思维的跳跃性和广度。我特别留意了其中关于建筑与庭院空间处理的论述，那种“留白”的艺术，不仅是视觉上的克制，更是一种对自然和时间的尊重。这本书让我意识到，真正的艺术追求的往往不是“拥有”，而是“感受”和“融入”。对于那些平时喜欢旅行、对空间美学有所关注的读者来说，这本书提供了远超旅游指南的深度和哲学思考，它让你看到风景背后的文化密码。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是极其成熟且富有个人魅力的，它读起来有一种老朋友聊天的味道，却又字字珠玑，掷地有声。作者行文间流露出的那种从容不迫、洞察世事的淡然，非常具有感染力。我发现自己读这本书时，会不自觉地放慢语速，细细品味那些精妙的比喻和犀利的评论。在探讨审美观念时，作者并不急于下结论，而是引导我们去思考不同文化背景下对“美”的定义差异，这对于培养我们自身的文化包容性和批判性思维至关重要。我很少看到一本书能将文化观察、生活哲学和艺术鉴赏融合得如此自然且高明。它不仅仅是一本关于“日本艺术”的书，更像是一本关于“如何观察世界”的指南。每一次阅读，都能从中提炼出一些新的感悟，这种持久的价值，才是衡量一本好书的黄金标准。

评分☆☆☆☆☆

随便买买看看学习下其他民族文化

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还没看听佳男说还不错！

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很不错很满意，很不错很满意

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好书。。。。。。。。。

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京东618图书，活动最大，真的超值，支持东哥

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正好京东搞活动，等了好久了！

评分☆☆☆☆☆

很好，正在读，可以在去之前先了解一下，听全面的！~

评分☆☆☆☆☆

讲日本的一些小故事，书还不错

评分☆☆☆☆☆

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