艺术学基础知识/全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推荐用书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王次炤 编

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• 艺术基础
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• 专业学位
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• 理论
• 艺术史
• 审美学
• 设计
• 文化

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961615

版次：1

商品编码：11517510

包装：平装

丛书名： 全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推荐用书

开本：16开

出版时间：2006-05-01

页数：408

内容简介

　　《艺术学基础知识/全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推荐用书》是全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推荐用书，它涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书。

目录

编者的话
音乐编
第一章 概述
第一节 音乐的特性
第二节 人类社会发展进程中的音乐
第三节 音乐的社会功能
一、音乐的认识功能
二、音乐的教育功能
三、音乐的美育功能
四、音乐的实用功能
第四节 音乐与其他艺术门类的联系
第二章 音乐构成的物质材料和形式要素
第一节 音乐的声音材料
第二节 节奏、速度与旋律
第三节 复调与主调音乐
第四节 曲式
第三章 音乐艺术发展的历史线索
第一节 中国音乐的历史发展简况
一、远古
二、中 古
三、近古
四、近代
五、现代
第二节 西方音乐的历史发展简况
一、古代与中世纪
二、文艺复兴时期
三、巴罗克时期
四、古典主义与浪漫主义时期
五、20世纪
第四章 音乐体裁
第一节 中国传统音乐的体裁
一、民间歌曲的主要体裁
二、民间歌舞的主要体裁
三、说唱音乐的主要体裁
四、民间器乐的主要乐种
五、文人音乐的主要体裁
第二节 西方音乐的重要体裁
第三节 世界音乐的多元性
一、亚洲
二、拉丁美洲
第五章 中外音乐名家名作
第一节 中国音乐名曲及作曲家
一、传统名曲
二、近现代名曲及作曲家
第二节 外国音乐名家名作

戏剧编
第一章 概述
第一节 戏剧的定义
一、戏剧的本质：演员扮演人物故事
二、“话剧”的由来
三、不可取代的艺术
第二节 戏剧的功能
一、审美功能
二、娱乐功能
三、教育功能
四、交流功能
第三节 戏剧与其他艺术的关系
一、艺术把握世界的独特形式
二、在现场的仪式感
第二章 戏剧的特性
第一节 “动作本质论”
一、没有动作就没有戏剧
二、动作的分类
三、叙事与长度及动作的丰富性
第二节 戏剧冲突
一、戏剧是对生活的提炼
二、冲突与人物命运
第三节 戏剧情境
一、人物关系与情境
二、外来事件、矛盾冲突与情境
第三章 戏剧的审美特征
第一节 剧场性
一、物理时空的直观性
二、心理时空的无限性
三、观演关系需要戏剧性的维持
第二节 假定性
一、观演之间的互相暗示与默契
二、变局限为优势
三、假定——想象与真实
第三节 戏剧性
一、戏剧性与戏剧技巧
二、技巧应为内容服务
第四节 综合性
一、时空——视听综合
二、审美手段与表现元素的综合
三、直观与想象的综合
第五节作为综合艺术中心的表演艺术
一、鲜明的综合艺术特点
二、作为综合艺术中心的演员艺术
第四章 戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧
第一节 戏剧体裁的演变
一、体裁的多样性
二、体裁分类的复杂性
第二节 悲剧
一、悲剧起源
二、悲剧人物
三、悲剧审美特点
第三节 喜剧
一、喜剧起源
二、喜剧人物
三、笑与喜剧
第四节 正剧
……
戏曲编
电影编
广播电视艺术编
舞蹈编
美术编
艺术设计编

前言/序言

深入探索：西方音乐史与美学思潮的宏大叙事 本书旨在带领读者穿越时空，系统梳理西方音乐自古至今的发展脉络，并深刻剖析贯穿其中的美学思想与社会文化背景。我们不关注任何特定专业学位教育的指定教材内容，而是致力于提供一个广阔、深入且富有洞察力的音乐史与美学分析框架。 第一编：古典时代的奠基与中世纪的静默回响 第一章：古希腊的音乐哲学与理论基石 本章将追溯音乐思想的源头。我们将详细探讨毕达哥拉斯学派对音程数学本质的发现，即“宇宙和谐”（Musica Universalis）的理念如何构建了西方音乐的理性基础。柏拉图在《理想国》中对音乐伦理学（Ethos）的论述，即音乐对灵魂塑造的深刻影响，将被置于雅典城邦文化背景下进行审视。同时，我们也将考察古希腊的记谱尝试，尽管这些方法与后世的五线谱系统截然不同，却是西方音乐理论发展不可或缺的萌芽。 第二章：罗马的继承与早期的教会音乐 罗马帝国对希腊音乐传统的继承与实用化，特别是其在军事和公共仪式中的应用，构成了从古典到中世纪过渡的桥梁。随后，我们将进入早期基督教音乐的领域。本章核心聚焦于格里高利圣咏（Gregorian Chant）的规范化过程。分析单音音乐（Monophony）的结构特征、调式体系（Modes）的运用，以及它们在统一西方教会礼仪中的关键作用。我们将考察这些音乐如何在修道院内部发展、保存和传承，它们如何反映了当时神权至上的社会结构。 第三章：中世纪的复调曙光与世俗之声 中世纪并非音乐的“黑暗时期”，而是复调（Polyphony）技术诞生的关键阶段。本章将详细解析九世纪出现的奥尔加农（Organum）如何从简单的平行声部发展到自由复调。重点研究巴黎圣母院乐派（Notre Dame School），特别是莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）对节奏精确化和声部独立的贡献。与此同时，我们不会忽略游吟诗人（Troubadour）和骑士诗人（Trouvère）在法国南部和北部所创作的世俗歌曲，这些作品以爱情、英雄事迹为主题，展现了贵族阶层的情感生活，与宗教音乐形成了鲜明对比。 第二编：文艺复兴的觉醒与巴洛克的辉煌 第四章：人文主义的渗透与文艺复兴的音乐重生 文艺复兴（Renaissance）的音乐变革是人文主义思想的直接体现。本章探讨“人”的价值如何回归音乐创作的中心。我们将深入分析佛兰德斯乐派（Franco-Flemish School）的作曲家，如雅克·德斯普雷（Josquin des Prez），如何将模仿手法（Imitation）推向成熟，实现声部间更流畅的对话。同时，弥撒曲与经文歌（Motet）的结构演变，以及对文本清晰表达的追求，都体现了对清晰、平衡之美的追求。此外，早期键盘乐器和鲁特琴音乐的发展，也标志着器乐独立地位的初步确立。 第五章：音乐的戏剧化：巴洛克时代的激情与装饰 巴洛克时期（Baroque）是音乐史上一次革命性的飞跃。本章的核心是歌剧（Opera）的诞生，探讨16世纪末佛罗伦萨“卡梅拉塔”如何试图复兴古希腊戏剧的“情感表达”，并催生了宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的基本形式。我们将分析蒙特威尔第（Monteverdi）如何运用“激情理论”（Doctrine of Affections）来调动听众的情感。随后，深入研究巴赫（J.S. Bach）与亨德尔（Handel）的集大成。巴赫的对位法（Counterpoint）的精妙结构，如赋格曲（Fugue）的逻辑美学；亨德尔宏大的清唱剧（Oratorio）的戏剧张力，共同构筑了巴洛克音乐的巅峰。这一时期的“数字低音”（Basso Continuo）技术，作为统一音乐织体的核心元素，将被重点解析。 第三编：古典主义的秩序与浪漫主义的个性解放 第六章：启蒙思想下的结构美学：古典主义的平衡 古典主义（Classical Era）是理性秩序回归的时代。受到启蒙运动哲学的影响，音乐追求清晰、平衡、对称的形式结构。本章重点剖析奏鸣曲式（Sonata Form）的严谨性，它如何成为交响曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等大型体裁的骨架。我们将比较海顿（Haydn）作为“交响曲之父”对形式的规范化，以及莫扎特（Mozart）在保持古典清晰度的同时，如何注入深刻的人性洞察力。贝多芬（Beethoven）作为连接古典与浪漫的桥梁，其晚期作品中展现的个人意志与突破性发展，为后世的浪漫主义铺平了道路。 第七章：情感的洪流与民族精神的觉醒：浪漫主义的多元化 浪漫主义（Romanticism）标志着音乐家从宫廷工匠向独立艺术家的身份转变。本章探讨个体情感、自然崇拜、对中世纪的向往以及民族身份的自觉。舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与音乐完美融合，创造出“瞬间的永恒”；肖邦（Chopin）对钢琴媒介的独特性挖掘；瓦格纳（Wagner）试图打破歌剧与交响乐界限的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论，以及李斯特（Liszt）对交响诗（Symphonic Poem）的开创。此外，本章还将考察民族乐派（如斯美塔那、德沃夏克）如何从民间音乐和民族史诗中汲取灵感，丰富了音乐的文化维度。 第四编：二十世纪的解构与当代音乐的广袤疆域 第八章：现代主义的革新：对传统的挑战与瓦解 进入二十世纪，社会剧变与科学进步对音乐构成了深刻冲击。本章聚焦于对传统调性系统的颠覆。德彪西（Debussy）的印象主义，如何通过音色和氛围而非明确的和声进行来描绘瞬间感受；斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中对原始节奏的回归与“原始主义”的冲击。核心讨论将集中于勋伯格（Schoenberg）如何系统化地发展了十二音体系（Twelve-Tone Technique），试图在后调性时代建立新的组织原则，以及随后出现的序列音乐（Serialism）对音乐元素所有方面的精确控制。 第九章：声音的实验与美学的边界拓展 本章深入当代音乐的实验性领域。我们将分析第二维也纳乐派（Second Viennese School）的继承者如韦伯恩（Webern）的精微化风格，以及约翰·凯奇（John Cage）对“偶然性”（Chance Operations）和“沉默”的哲学探讨，这彻底挑战了“作曲家意图”的传统概念。电子音乐的兴起，从具体音乐（Musique Concrète）到合成器音乐，如何拓展了声音的物理可能性。最后，我们将考察极简主义（Minimalism）如赖希（Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）如何通过重复和微小变化来创造新的听觉体验，以及后现代主义对风格的挪用与拼贴。 结论：音乐的永恒对话 本书的最终目的，并非提供一套僵硬的知识清单，而是培养读者进行批判性思维的能力。通过对不同时代美学范式的对比，读者将理解音乐是如何作为人类经验的载体，不断地在结构与自由、理性与情感、传统与创新之间进行永恒的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，可以说是古典与现代的完美融合。它的行文遣词非常考究，尤其是在阐述一些复杂的哲学概念时，能用精准且富有张力的语言进行描绘，读起来有一种沉浸式的体验，仿佛进入了一个高度智识化的对话空间。但与此同时，作者又深知面对的是一个广大的学习群体，因此在关键转折处和难点解释上，会切换到一种更加平实、循循善诱的语气，确保即便是初涉艺术领域的读者也能跟上节奏，不至于因为术语的密度而望而却步。这种在专业深度和可读性之间的微妙平衡，处理得极其老道。它既能满足资深学者对严谨性的要求，也能够呵护新手对清晰度的渴求，使得每一次翻开它，都是一次既享受阅读乐趣又获得扎实学识的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织和知识点的梳理，简直是教科书级别的典范。它没有采用那种枯燥的、堆砌概念的叙事方式，而是巧妙地将抽象的艺术理论与生动的历史案例紧密结合起来。比如，在阐述某种美学流派的起源时，作者不仅引用了核心文献，还穿插了当时艺术家的书信片段和当时的社会背景分析，使得理论不再是空中楼阁，而是有了坚实的现实基础。我特别欣赏它在概念界定时所展现的精确性，每一个术语的定义都力求做到全面、准确，避免了不同学科交叉时常见的模糊地带。对于初学者来说，这种清晰的导引至关重要，它能迅速建立起正确的知识框架，避免日后学习中因为基础概念不牢固而产生的偏差。我感觉作者对艺术史的掌握达到了炉火纯青的地步，能够高屋建瓴地指出不同时期艺术思潮之间的继承与反叛关系，这份洞察力非同一般。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和参考价值，超乎了我的想象。它不仅仅是一本理论入门书，更像是一部随时可以查阅的“工具箱”。我注意到书中后半部分收录了一些非常具有操作性的内容，比如艺术研究方法论的详细介绍，不同分析框架（如符号学分析、现象学分析等）的步骤详解，以及针对案例分析的详细示范。这些内容对于将书本知识转化为实际研究能力的读者来说，是雪中送炭。我试着按照书中的某个分析模型去套用一个自己熟悉的当代艺术作品，发现整个分析过程变得异常高效且结构化。这表明作者在编写时，充分考虑到了读者的未来需求——即如何将这些理论知识应用于实际的学术研究和艺术评论中去。这使得这本书的价值链得以延伸，从理论学习延伸到了实践应用，极大地提升了其在专业领域的地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种沉稳的深蓝色调，搭配烫金的字体，透着一股学院派的严谨和专业感。我拿到手的时候，首先就被它扎实的纸张质感所吸引，内页印刷清晰，图文排版布局合理，让人在阅读时感到非常舒适，长时间看也不会有视觉疲劳。尤其值得称赞的是，书中对一些经典艺术作品的图片引用，色彩还原度极高，细节捕捉得非常到位，这对于学习艺术理论和鉴赏来说，简直是太重要了。感觉编辑在装帧和印刷工艺上的投入是实实在在的，体现了对专业读者的尊重。翻开目录，就能感受到它知识体系的宏大和完整性，各个章节之间的逻辑衔接自然流畅，仿佛一条清晰的脉络引领着读者从宏观概念逐步深入到具体的艺术现象分析。这本书的物理呈现本身，就已经像是一件精心制作的艺术品，让人爱不释手，也更激发了我想沉下心来细细研读的欲望。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最大的感受是作者在引导批判性思维方面的用心。这本书并非要求读者“照单全收”，而是处处设置了“思辨的支点”。例如，在讨论某一个艺术媒介的发展瓶颈时，书中会并列呈现两种截然相反的学术观点，并引导读者思考各自的合理性与局限性，而不是简单地给出“标准答案”。这种亦步亦趋的探讨方式，极大地锻炼了我的分析能力和独立判断力。我发现自己不再满足于知道“是什么”，而是开始追问“为什么是这样”，以及“有没有别的可能性”。这种从被动接受知识到主动构建认知的转变，是任何一本优秀的专业书籍所应具备的核心价值。尤其是对于准备进行高阶学术研究的人来说，这种训练是无价的，它为你日后的论文写作和研究方向的确定，打下了最坚实的逻辑基础。

评分☆☆☆☆☆

姐姐要考研究生，这个对她的帮助很大

评分☆☆☆☆☆

不错不错，是正品！！

评分☆☆☆☆☆

总体来说，囊括的领域算是全面。

评分☆☆☆☆☆

感觉还不错喔！性价比高！好用

评分☆☆☆☆☆

超级厚重的一本书 但是喜欢艺术的人都应该去学习

评分☆☆☆☆☆

考研用，很不错，快递快

评分☆☆☆☆☆

信得过京东，家里用的什么东西都从这买！

评分☆☆☆☆☆

书很不错 希望能如愿

评分☆☆☆☆☆

一次性买了这么多书。都是考研用书。就是配货慢了点～不过还是送到了。