芥子园画传（新精装藏书珍藏版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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李渔著

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出版社：辽海出版社

ISBN：9787545132670

版次：1

商品编码：11974581

包装：盒装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“”这部书的名气很大。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。

内容简介

　　《芥子园画传（珍藏版）（套装共4册）》介绍了中国画的芥子园画传的技法。深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作，一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。

作者简介

(生卒年未详)，初名匄，一作改，亦作丐，字东郭，又字安节，秀水(今嘉兴)人。久居江宁(今江苏南京市)。　王概从(1618—1689)学山水画，用墨浓重，善作大幅及松石等。《中国美术家人名辞典》称其作品：“雄快以取势，苍健或过之，而冲和不足。人物、花卉、翎毛之类，都有味外之味。”王概在中国绘画史上有名，主要是曾应沈因伯之请，以明李流芳课徒画稿为基础，率先编绘图谱——《芥子园画谱》。初集山水谱5卷，于清康熙十八年(1679)木版彩色套印，誉满艺林；二集为兰、竹、梅、菊4谱，8卷，由、王质绘，王概与兄王蓍、弟王臬论订；三集为花卉、草虫及花木、禽鸟2谱，4卷，王氏兄弟编绘。二、三集均于康熙四十年木版彩色套印。四集人物画谱，系嘉庆二十三年(1818)书坊以《写真秘诀》，及《晚笑堂画传》等人物画谱中的图绘编成。清间(嘉兴人)又将《芥子园画谱》重摹增编，在上海石版印行，流传益广。《芥子园画谱》介绍中国画基本法较为系统，虽间有舛误，但浅显明了，便于初学者参考。

兼擅治印、刻竹，并善诗文，著有《澄心堂纸赋》称于时。康熙四十四年(1705)作《采芝图扇》，现藏故宫博物院。

好的，以下是一份关于《芥子园画传》的图书简介，内容不包含该书本身，并力求详尽且自然流畅，旨在为读者勾勒出相关艺术领域和历史背景的图景。 --- 国画艺术的千年流变与笔墨精神：一部探索东方美学与技法传承的深度考察中国绘画，作为中华文明数千年积淀的独特艺术形式，其发展脉络之深远、技法体系之完备，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是视觉的再现，更是哲思的载体、文人精神的寄托，以及数代匠心独运的技艺结晶。深入理解中国画，需要我们回溯其肇始之源，考察其在不同历史阶段的演进，并剖析其核心的美学观念与不朽的笔墨语言。一、溯源与奠基：从岩画到文人画的漫长旅程中国绘画的起源，可以追溯到遥远的史前时代。那些刻画在岩壁上的粗犷符号，是人类最早的造型意识和对自然世界的初步摹写。随着社会结构的发展，绘画逐渐脱离了纯粹的实用性，开始承载宗教和礼仪的功能。汉代画像石和画像砖上的精妙布局与叙事性，标志着中国早期造型艺术的成熟。魏晋南北朝时期，是奠定中国画基本理论和审美取向的关键转折点。顾恺之提出了“传神写照”的核心主张，强调形似之外更要捕捉对象的内在精神气质。这一时期，山水画开始独立发展，裴秀的“六法论”虽然已然出现，但其核心精神——“气韵生动”，却贯穿了此后历代画家对绘画艺术的最高追求。士人阶层开始将绘画视为修身养性的途径，为后来的文人画思潮埋下了伏笔。唐代，绘画艺术达到了一个盛大而辉煌的顶峰。吴道子被尊为“画圣”，其“吴带当风”的笔法，极大地丰富了线条的表现力。阎立本在人物画上成就卓著，而李思训、李昭道的“青绿山水”则将宏大叙事与绚丽色彩完美结合。同时，张璪等画家开始探索水墨画的潜力，为水墨技法的进一步发展铺平了道路。二、审美转向与技法革新：宋元时期的双峰对峙宋代是中国绘画艺术炉火纯青的时代，理性与情感达到了精妙的平衡。宫廷画院体系成熟，对自然观察的精确性达到了前所未有的高度。范宽、郭熙等画家，通过对地理地貌的深入体验，创作出雄伟壮阔、气象万千的巨制，强调“可游、可居、可望、可临”的境界。文同、苏轼等文人画家则将诗、书、画融为一体，提出“论画以形似，见与鄙夫同；论画以意近，见与古人同”的理念，彻底确立了文人画在艺术史中的主体地位。元代，随着文人阶层与朝廷关系的微妙变化，绘画的抒情性和个性化表达被推向极致。赵孟頫提倡“书画同源”，强调继承魏晋以来的笔法精神，反对一味追求写实。倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙“元四家”，以其独特的笔墨语言，构建了一个高度个人化、充满隐逸情怀的艺术世界。他们的作品，看似随意淡远，实则蕴含着对笔墨规律的深刻理解与对儒释道哲学的融会贯通。三、时代的回响与技法的集大成：明清的探索与传承明代绘画承袭宋元遗风，流派纷呈，既有对传统规范的回归与总结，也有对个性解放的追求。吴门画派，以沈周、文徵明为代表，继承了元四家的文人笔墨传统，将江南文人的闲适情趣融入山水之中。董其昌的“南北宗论”，试图为中国绘画建立一套理论谱系，对后世影响深远。而松江派的董其昌，以其优雅的书卷气和对笔墨趣味的强调，重新定义了“士气”的标准。晚明时期，以徐渭为代表的写意花鸟画，打破了传统工整的规矩，以奔放、洒脱、近乎狂草的书写性笔法，表达了强烈的个性和批判精神，将写意画推向了一个新的高峰。清代初期，四僧（弘仁、髡残、朱耷、石涛）以其独特的个体遭遇和艺术理念，创作出极具叛逆精神和个人风格的画作。石涛的“一家之法”和“我自用我法”，是对千篇一律程式化创作的有力反抗。其后，以“四王”为代表的摹古派，则强调对前人经典范式的学习与集大成，力求在既有体系内达到完美的技艺展现。晚清时期，随着西方文化的影响，中国画在如何应对“西学东渐”的挑战中，开始寻求适应新时代的转型之路。四、笔墨的密码：中国画技法体系的内在逻辑中国画的魅力，很大程度上源于其独一无二的技法系统。水墨，并非仅仅是黑与白，而是包含了浓、淡、干、湿、焦、渗、破等丰富的层次变化，每一滴墨色的晕染都蕴含着画家对气韵的把握。线条，作为造型的基础，不仅仅是轮廓，更是生命力的载体。中国画的用线讲究“骨法用笔”，无论是工笔的细腻严谨，还是写意的洒脱飞扬，都脱胎于书法之功底。而题款与印章，更是画面的有机组成部分，它们以文字和金石的艺术，补足了画面的意境和时间维度。一部中国画史，就是一部关于如何观看世界、如何安放心灵的艺术史。它要求观者不仅要欣赏其表面的山水楼阁，更要探究其背后隐藏的哲学思考与文人情怀。理解这些流派的更迭与技法的演变，是领略东方美学精髓的必由之路。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中的体验，是一种渐入佳境的沉浸式学习。它仿佛邀请你进入一个由历代大师精心铺就的审美殿堂，引导你从最基础的笔墨结构开始，一步步解锁传统中国画那看似深奥的内在逻辑。书中的讲解方式并非枯燥的理论灌输，而是采用了一种非常直观、富有启发性的方式，让人很容易就能抓住不同画科（如山水、花鸟）的核心神韵。我尤其欣赏它在示范过程中，对于“意”的强调，它教会的不仅仅是“如何落笔”，更是“为何如此落笔”。这种深入骨髓的文化内涵，使得每一次翻阅都像是一次精神的洗涤与提升，让你在学习技巧的同时，也逐渐培养起一种独特的观察世界和表达情感的视角。它成功地架起了初学者与古人智慧之间的桥梁，让人在实践中感受到传统艺术的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我个人在使用这套书的过程中，最大的感触是它带来的“踏实感”。在如今信息爆炸的时代，学习任何一门技艺都容易感到迷茫，充斥着各种碎片化的教学和快速出成效的诱惑。而这套《芥子园画传》就像是一个沉稳的导师，它要求你慢下来，要求你从最基本的一笔一划去体悟，去感受线条背后的力量与节奏。它不是速成手册，而是一部需要终身学习和体悟的“道场”。这种需要投入时间和心力的过程，反而带来了巨大的成就感和心灵的平静。每当我感到浮躁时，翻开它，看着那些经过千锤百炼的范例，心中便会油然而生一种回归本源的安宁。这套书，与其说是绘画教材，不如说是一种生活态度的体现——那就是对技艺的虔诚与对美的持久追求。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿起这本书时，我带着一丝对“新”的审视和对“旧”的敬畏。很多人担心经典再版会被过度现代化处理而失了本真，但这本书的编排恰到好处地平衡了这一点。它保留了原著的精髓和韵味，但在排版布局和图例的清晰度上做了非常人性化的优化。例如，一些细节的放大处理，使得那些需要仔细辨别的皴法或点苔技巧变得清晰可见，这对于依赖图像学习的我们来说，简直是福音。它既尊重了原作的历史地位，又运用了现代的印刷技术来最大化其可读性与实用性，这种“守正出新”的编辑思路非常高明。它不是简单地复制粘贴，而是在尊重传统的基础上，进行了一次现代化的“修复”与“呈现”，让古老的智慧焕发出更强的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值，远超其定价，尤其体现在其史料价值和传承意义上。它汇集了不同时期的精华范例，形成了一个相对完整的体系，无疑是研究中国绘画史和学习传统技法绕不开的重要参考资料。翻阅其中，可以看到不同流派风格的演变脉络，这种横向和纵向的对比，对于建立一个全面且系统的认知框架至关重要。对于那些希望深入研究或进行学术探讨的读者来说，它提供的细节和深度是其他简化版读物无法比拟的。可以说，它像是一份经过精心校订和整理的“活化石”，让遥远的传统技法得以清晰地呈现在当代人的手中。这种对文化血脉的忠实记录与弘扬，体现了出版方极高的专业素养与社会责任感，值得所有热爱传统艺术的人们给予最高的赞誉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一次视觉上的盛宴，初次上手便被那厚实的精装外壳所吸引。触感温润，光线下泛着低调而典雅的光泽，让人心生敬畏，仿佛捧着的不是寻常的书籍，而是一件值得世代珍藏的艺术品。内页的纸张选择也极为考究，纹理细腻，色泽适中，既能完美承载墨色的层次感，又保证了阅读时的舒适度。即便是对绘画技法本身不甚了解的人，也会被这书籍的整体气质所折服。它不仅仅是知识的载体，更像是一件精美的陈设品，放在书架上，无声地彰显着主人对传统艺术的尊重与热爱。这样的制作水准，无疑是将“珍藏”二字落到了实处，让人愿意花时间去细细摩挲每一个细节，感受印刷和装订工艺的匠心独到。对于那些追求高品质阅读体验和收藏价值的同好而言，光是这份外在的考量，就足以让人心动不已。

评分☆☆☆☆☆

内容丰富包装好快递好什么都好

评分☆☆☆☆☆

发货和物流都超级快都有塑料封膜确定正版活动2.5折太给力了

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很好，绝对正品！这个价格很划算，值的拥用，还会再来的

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超值啊30块钱一整套哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

京东买书，便宜方便，快捷

评分☆☆☆☆☆

东西收到还没开始用不过看着还是挺不错的用过了再来好好评价一下吧