感知艺术 [Perceiving the Arts] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 丹尼斯·J·斯波勒 著，史梦阳 译

图书标签:

• 艺术史
• 艺术理论
• 感知心理学
• 美学
• 艺术批评
• 文化研究
• 视觉艺术
• 艺术哲学
• 艺术欣赏
• 跨学科研究

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508658902

版次：1

商品编码：11889601

品牌：中信出版

包装：精装

外文名称：Perceiving the Arts

开本：32开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：352

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　1、《感知艺术》是一本来自美国的艺术普及读物，英文版已经出到第11版，是一本影响深远、读者众多的经典之作。　　2、本书从人人都有的感知能力出发，以具体的艺术作品为对象，抛弃晦涩的理论和繁琐的叙述。读者只要有兴趣，就可以通过本书的引导，了解、欣赏与评价艺术作品，抵达艺术的世界。　　3、作者丹尼斯·J·斯波勒，是享誉国际的学者与艺术家，曾在美国多所大学担任终身教授或系主任，有多部著作是艺术教育领域的经典，自身也擅长创作舞台设计作品。　　4、《感知艺术》系统简明，结构很清晰，用3个问题贯串全书。通过对3个问题的回应，读者就可以建立与艺术的联系，最终能自如地面对、欣赏与评价艺术作品，并与其他人交流沟通。　　5、《感知艺术》的内容丰富，包括了：绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种艺术门类。这8种门类是艺术的基础分类，涵盖了艺术所有内容。通过阅读此书，可以对艺术与艺术作品有全面的了解。　　6、《感知艺术》装帧精美，采用锁线精装，彩色印刷，附有大量插图，每一章用不同的色调标示。

内容简介

　　《感知艺术》是一本单纯地教读者观察和聆听艺术作品的书。

　　我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐，枕边的小说、周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。

　　某些观点认为，艺术只有少数人能够欣赏和创作。不同于此，《感知艺术》以真实而直接的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，而是触手可及的。这本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种形式，向读者提出3个问题：它是什么？（形式问题）它是怎样形成的？（技术问题）它如何触动直觉？（体验问题）通过对这三个问题的回应，读者与艺术之间建立了联系，能从容地面对艺术作品并对其做出评价，与其他欣赏艺术的人进行交流沟通。

　　虽然我们各不相同，但活着是我们共同拥有的一份职业。学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书开始。

作者简介

　　丹尼斯·J·斯波勒，是一位享誉国际的教授、学者、作家与艺术家。他在中央密歇根大学获演讲和戏剧专业学士学位，同时辅修音乐；在爱荷华大学获舞台设计与技术专业的硕士学位。他曾担任宾州州立大学、亚利桑那大学等美国多所学校的终身教授、系主任或院长。教学经验包括人文与美术等多种学科领域。他还曾从事专业的演唱事业，设计舞台布景与照明作品，有《感知艺术》《穿越艺术的现实》、《创作的冲动：艺术品介绍》《视觉艺术指南》等多种著作出版，并有大量期刊文章与诗歌作品。

　　史梦阳，毕业于北京外国语大学，翻译专业硕士。与他人合译《舞蹈学导论》、《代寻旧日时光》，独立翻译《我不要我们永远在一起》。

内页插图

目录

前 言
第一章｜绪论
艺术是什么？我们应该如何应对并评价它？
第二章｜画
图画、绘画、版画和摄影
第三章｜雕塑
第四章｜建筑
第五章｜音乐
第六章｜文学
第七章｜戏剧
第八章｜电影
第九章｜舞蹈
词汇表
引　用

精彩书摘

　　我们应当如何感知和应对（艺术）？
　　我们如何应对或者研究艺术，这一问题带来了另一个挑战。我们必须从现有的无数种方法中选取一种来实施。我们假定对本书有兴趣的读者对艺术了解有限。因此我们选取的研究方法可以充当跳板，帮助读者进入艺术和文学的世界，作为从熟悉领域进入未知领域的渠道。由于我们生活在一个充满事实和数字、重量和测量的世界中，符合逻辑的方式是通过一些具体的特征来开始研究。换言之，从最为理智的角度来看，我们能在艺术和文学中看到和听到什么？
　　再换言之，我们如何才能使美学感知更加敏锐？
　　首先，我们必须识别那些能够在艺术和文学中看到和听到的内容。
　　其次，我们必须学习关于这些内容的术语，就如同学习其他科目
　　一样。
　　再次，我们必须理解感知联系反应的原因和途径。
　　毕竟，我们对于一件艺术作品的反应引起了我们最大的兴趣。我们能够感知一件物体，我们选择以美学术语来回应它。
　　在从一个艺术学科过渡到另一个的时候，我们需要使用前后一致的方法。我们会提出三个问题：（1）它是什么？（2）它是如何形成的？（3）它是如何刺激我们的知觉的？我们将会在艺术的每一个学科中研究这三个问题。我们会看到，这也是在研究艺术作品时提出的问题。
　　当我们回答“它是什么”这一问题时，我们意识到，我们能感知到图画的二维空间、雕塑或建筑的三维空间，或者音乐中的时间，或者舞蹈中的时间和空间。我们也能意识到艺术的各种形式，比如静物、人体、悲剧、芭蕾舞、交响乐、故事片、公园和居民楼。“形式”一词含义宽泛：包括“艺术形式”“艺术的形式”以及“艺术中的形式”。
　　当我们回答“它是如何形成的”这一问题时，我们能认识并反应出艺术作品中的技术元素。例如，我们能认识并反应出一幅画作是用油彩绘制的，还是版画印刷的，还是水彩绘制的。我们也能认识并反应出组成艺术作品的元素，即构成作品的内容—线条、图形或形状、物质、颜色、反复、和弦—及所有内容的统一。使用了什么工具？各部分之间又是如何联系才形成这一整体？一部交响乐包括旋律、和弦、音色、音调以及其他元素；一部悲剧使用语言、场景调度、提示、冲突和结局；芭蕾拥有形式化的动作、场景调度、线条和思想内容等元素。
　　接下来我们看第三个问题，我们思考艺术作品“如何刺激我们的知觉”及其原因。换句话说，特定形式和技巧的安排（不论艺术家是有意还是无意为之）是如何激起我们的反应的？这里我们讨论的是生理和心理特性。比如，我们对于雕塑的反应可能是生理性的。我们可以触摸一件雕塑作品，感觉它的光滑或坚硬。同时，我们也会产生心理感受。比如，直立的三角形给人一种庄重的感觉。当我们看到绿色和蓝色的时候，我们会说它们“冷静”，红色和黄色则会给人“温暖”的感觉。主要由水平线条或者平缓曲线构成的画作会产生“柔软”或温和的感受。角、斜线或短促、不连贯的线条会带来动感。运用了波浪形旋律轮廓的音乐听来“缓和”，而高度使用和声的音乐听来“温暖”或“丰富”。上述这些及其他感受是共通的，大多数人的反应都相似。
　　对于艺术作品，我们也可以提出第四个问题：作品有什么意义？我们对这个问题的回答是非常个人化的。比如，一幅油画可能让我们想起一些个人经历。然而，我们不能认为“它有什么意义”这一问题的依据来自纯粹的个人经历，艺术作品的意义要深远得多。对一件艺术作品最终极的反应、意义和体会可以超出个人见解，包含了想要了解背景信息的尝试。以帕尔米贾尼诺（Parmigianino）的《长颈圣母》为例，对其进行背景了解可以揭示艺术和文化环境，给我们对于画作外表的丰富理解，大大超出了个人经历。有时，艺术作品的意义来自文化或历史背景，包括画家生平。有时，艺术作品只是单纯出自美学需要。有时，很难判定是上述哪种情况，或是二者兼有。
　　……

前言/序言

　　《感知艺术》出到第11版，证明了以真实而直接的方法介绍艺术的重要性。《感知艺术》单纯地教读者如何观察和聆听艺术品和文学作品。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来接近它们。最终，读者获得的自信（授权）帮助他们与艺术和文化建立了终生的联系。在教室中，这本书可以激发内容丰富的讨论，并加深学生对于审美体验的理解。
　　从对待艺术的种种态度中，我继承了哈里·布劳迪（HarryBroudy）的美学反应方程。具体而言，对于一件艺术作品，我们可以问4个问题：（1）它是什么？（形式问题）（2）它是怎样形成的？（技术问题）（3）它如何触动知觉？（体验问题）（4）它有什么意义？（语境和个人问题）这些问题组成了一个可行的组织，将本书的各个章节联系在一起。
　　《感知艺术》介绍了基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来进行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来接近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人进行沟通。任何学科的学习，不论是艺术、生物、外语、社会学还是其他学科，都始于词汇。词语非常重要。
　　这一版本希望将本书变得对于读者而言更加平易近人，可以引起他们的兴趣。
　　我一如既往地感激那些意见提出者，他们的观察和建议形成了本次修订的核心。多年以来，我始终深深感谢我的太太希尔达（Hilda），感谢她的爱与支持，还有敏锐的编辑眼光。

艺术的边界与无限：一瞥未曾触及的领域 《感知艺术》之外的探索：一部关于存在、结构与意义的跨学科考察 本书并非对“感知艺术”这一主题的任何延伸、对立或补充。它是一次独立、深入的哲学、科学与社会学视角的交织，旨在剖析人类经验的底层逻辑、宇宙运行的隐秘秩序，以及社会建构的权力结构，所有这些，都独立于任何对美学或艺术现象的直接探讨。我们聚焦于“结构如何塑造现实”这一核心命题，并从三个相互关联的宏大维度展开论述。 第一部：存在的基石——信息、熵与宇宙的自组织 本部分将彻底抽离感官体验的层面，转而探究驱动宇宙演化的基本物理与数学原理。我们认为，信息——而非物质或能量本身——是理解现实最本质的货币。 第一章：超越物质的界限：信息论在物理学中的地位 本章深入探讨经典物理学（如牛顿力学和麦克斯韦电磁学）在处理复杂系统时的局限性。我们随后转向信息论的视角，考察布里渊的“信息是物理性的”观点，并分析如何用香农熵来量化系统的不确定性。重点在于，我们阐述了黑洞热力学中信息悖论的最新进展，这并非对艺术作品信息量的测量，而是对宇宙中信息丢失与重构机制的深层数学刻画。 第二章：耗散结构与生命起源：从无序到有序的必然性 我们借鉴普里高津的耗散结构理论，研究系统如何在远离热力学平衡态时，通过物质和能量的持续交换，自发地形成宏大而稳定的结构。这种“自组织”现象，从非生命的化学反应到早期地球的复杂分子网络，是宇宙内在趋势的体现。本书将着重分析激发条件（如外部梯度）如何作为“边界条件”来引导结构的形成，这与我们后续讨论的社会边界的形成机制存在深层类比。我们将详细推演薛定谔的“负熵”概念，并将其置于更广阔的宇宙热力学背景下审视，完全避开任何关于“美的感受”的描述。 第三章：非线性动力学与混沌的边界 本章探讨蝴蝶效应背后的数学机制。我们分析洛伦兹吸引子等非线性方程组，阐释微小初始扰动如何导致系统长期行为的剧烈偏离。这种对“不可预测性”的数学建模，旨在揭示复杂系统的固有属性，而非讨论叙事结构或情感冲击。我们关注的是时间演化、分岔点以及系统对初始条件的敏感性，这些都是纯粹的数学结构问题。 第二部：符号的帝国——语言、逻辑与知识的建构 在摆脱物理学之后，我们将焦点转向人类心智的工具——符号系统，特别是语言和逻辑结构。此部分旨在解构我们赖以理解世界的认知框架，而不关注这些框架在审美体验中的作用。 第四章：语法的深度结构：生成语法与心智的普适性 本章援引乔姆斯基的理论，探讨人类语言的普遍语法（Universal Grammar）的内在约束和参数设置。我们关注的是，深层结构如何决定了表层句法变异的可能性范围。讨论的重点是形式逻辑的严格性，分析如何通过递归性构建无限的表达能力，以及这种能力如何限制了人类思维的结构性框架。我们探索的是句法树的抽象操作，而非语义的模糊性。 第五章：逻辑的藩篱：模态逻辑与真值条件的建构 本章深入研究亚里士多德的传统逻辑框架之外的扩展——模态逻辑（如可能世界语义学）。我们探讨“必然性”、“可能性”和“偶然性”是如何被形式化地定义和操作的。通过对 K、T、S4、S5 等不同系统的公理和推理规则的严谨分析，本书揭示了知识和信念体系是如何被逻辑结构所限定和约束的，这些约束是先验的、独立于任何具体内容体验的。 第六章：知识的地图：认识论的疆界与不可知论 此章聚焦于知识的获取、辩护与界限。我们考察笛卡尔的怀疑论基础，但迅速转向蒯因对“分析”与“综合”的切割，以及后现代对宏大叙事的解构。核心论点在于，人类的认知工具箱本身就内含着结构性的盲点和偏见。我们讨论的不是“如何更好地欣赏”，而是“我们能知道什么”的理论上限。 第三部：权力的几何学——社会结构、制度与空间秩序 最后，我们将视角转向人类集体生活的外在组织形式——社会结构和制度安排，将其视为一种宏大的、非艺术性的“结构工程”。 第七章：空间的强制性：城市规划与社会隔离 本章摒弃对建筑美学的讨论，转而分析城市规划中的权力投射。我们考察海德格尔的空间概念的社会学转化，分析网格系统、分区法（Zoning）如何作为一种隐形的强制力，预先决定了社会互动、资源分配和身份认同。重点在于剖析“边界”和“域”的物理设置如何固化阶级差异，例如通过分析高速公路的走向或公共设施的分布密度，来量化社会结构的“硬性安排”。 第八章：制度的惯性：法律框架与规范的粘性 我们把法律和官僚体系视为一种极端复杂的控制系统。本章研究法律条文的层级结构、解释学的循环往复，以及制度的路径依赖性（Path Dependence）。制度的“惯性”如何使得既有的权力分配难以通过渐进式改革来撼动？我们分析的不是法律的道德基础，而是其作为一种算法般运作的社会机器的内在逻辑和自我维护机制。 第九章：资本的流通：经济模型的抽象化与控制 本章将经济活动还原为其最基础的数学模型——供需曲线、博弈论中的纳什均衡、以及宏观经济学中的复杂反馈回路。我们研究金融衍生品的结构复杂性，以及这些抽象模型如何反过来重塑了现实的物质流动。这里的“结构”是纯粹的流通规则，与任何对消费行为或价值判断的描述无关。 --- 结语：结构之上的沉默 本书以对信息、逻辑和制度结构的严格分析为终点。我们所构建的知识体系，旨在揭示驱动物理、心智与社会运作的深层、普遍的结构性规律。它是一份对秩序的解剖报告，而非对感官体验的描述手册。我们关注的是必然性，而非偶然的愉悦。本书所讨论的一切，都存在于“感知艺术”的领域之外，直抵现实的骨架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织简直是一场精妙的迷宫探险，逻辑链条之复杂，却又异常严密，让人不得不佩服作者的全局观。它没有采用传统的“按时间线”或者“按流派”的简单分类，而是将不同的艺术形式——音乐、雕塑、绘画、戏剧——在特定的哲学母题下进行交织对比。你可能上一页还在分析巴赫赋格曲的对位法，下一页就会突然跳转到二十世纪初立体派绘画的空间解构，但你会惊奇地发现，它们之间存在着一种微妙的、结构性的共鸣。这种非线性的、网状的知识构建方式，迫使读者不断地进行跨界思考和联想，极大地拓展了我的思维边界。我发现自己不再孤立地看待任何一种艺术形式，而是将其视为人类精神表达的同一个庞大体系中的不同侧面。这种跳跃带来的短暂迷失感，很快就会被随后的豁然开朗所取代，每一次成功的连接都带来巨大的智力满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在引用和参考资料的运用上，达到了一个令人叹服的平衡点。它引经据典，从柏拉图的洞穴寓言到尼采的悲剧精神，再到最新的现象学研究，但所有的引用都服务于作者的核心论点，绝没有那种为了炫耀学识而堆砌名目的倾向。更出色的是，它似乎并不完全满足于既有的理论框架，而是大胆地引入了一些跨学科的视角，比如神经科学中关于视觉皮层的研究，或者社会学中关于文化资本的理论，来佐证自己的观点。这种融会贯通的处理方式，让全书的论证显得格外坚实和现代。读到最后，你会感觉自己仿佛完成了一次高强度的脑力训练，不仅了解了艺术史的脉络，更重要的是，掌握了一套如何用更批判、更富有洞察力的视角去解构任何复杂现象的思维工具。它是一部百科全书式的作品，但其核心驱动力却是纯粹的哲学探索精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读过程对我来说，更像是一场持续的自我审视和内心对话，而不是单纯的知识获取。作者在阐述艺术如何塑造感知时，总是会不经意间抛出一个直击灵魂的问题，让你不得不停下来，审视自己日常生活中那些习以为常的“观看”和“聆听”的方式。例如，他讨论了“噪音”与“音乐”的边界，这让我开始反思自己每天通勤路上被动接收的海量声音信息，哪些是真正被我“听见”了，哪些只是被大脑过滤掉的背景干扰。这种对“在场感”和“专注力”的深刻探讨，已经超出了艺术评论的范畴，触及到了现代社会中“注意力稀缺”这一核心焦虑。读完后，我发现自己对周围环境的敏感度提高了，看风景时会下意识地去分析构图，听音乐时会主动去剥离层次。这本书提供的，不是关于艺术的答案，而是关于如何更深入地活着的线索。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完后，最大的感受是作者的叙事角度极其独特，完全跳脱了传统艺术史论著那种教科书式的干燥和学院派的刻板。他似乎有一种天赋，能将那些宏大、深奥的艺术理论，用一种近乎于诗歌的语言娓娓道来。比如，他在探讨印象派光影变化时，用的比喻不是什么晦涩的物理学公式，而是将巴黎清晨的雾气、塞纳河畔的微风这些具象的、人人都能感知的瞬间作为切入点，让人瞬间就能“看”到画家笔触下的世界。这种将理论“生活化”的能力，使得即便是对艺术史一窍不通的门外汉，也能轻松地进入讨论的场域。更难得的是，作者在保持这种亲和力的同时，对于作品的深层结构和时代背景的剖析，却丝毫没有简化，反而更加深刻有力。他不是在“教”你知识，而是在“邀请”你一同参与到一场对美的探索之旅中去，这种对话式的引导，让人读起来非常过瘾，完全没有负担感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种低饱和度的蓝色调，配上那种带着微微肌理感的纸张，拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的。我尤其喜欢扉页上那几行引文的字体选择，古典而又不失现代感，一下子就把人拉进了一个思考的空间。翻开内页，你会发现排版非常讲究，留白恰到好处，文字的行距和字号都经过了细致的考量，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。从制作工艺上讲，这绝不是那种流水线上的快餐读物，它更像是一件工艺品，体现了制作者对阅读体验的尊重。那种触感和视觉的和谐统一，已经先声夺人地为你接下来的阅读定下了基调——这是一次需要慢下来的、细致入微的体验。我常常在周末的午后，泡一杯茶，就这么静静地端详着这本书，享受着纸墨香气的氛围，这种仪式感，本身就是对知识的一种致敬。这本书的实体质量，完全值回票价，它不只是一堆信息的载体，它本身就是值得收藏的一部分。

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质量还是很好的，慢慢看内容

评分☆☆☆☆☆

质量好，书本很重，然后送货也快，家里都是京东买的书，在书店看了，京东买

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好评

评分☆☆☆☆☆

非常好好好好好好好好啊哈哦哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

还没太多看，但这本书放哪里基本上总会有用到的时候

评分☆☆☆☆☆

打开艺术的大门

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容我很喜欢，特别大一本，慢慢看。

评分☆☆☆☆☆

很好，下次还会在京东买书，快速