文化部教育大系·高等艺术教育“九五”部级教材：演员艺术语言基本技巧（戏剧卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方伟 编

图书标签:

• 演员艺术
• 戏剧表演
• 表演技巧
• 高等教育
• 艺术教育
• 教材
• 文化部
• 九五教材
• 戏剧卷
• 表演语言

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503919480

版次：1

商品编码：10091976

包装：平装

开本：32开

出版时间：2000-01-01

用纸：胶版纸

页数：482

字数：350000

正文语种：中文

内容简介

　　近一个世纪以来，在我国专业艺术教育体系的创立、发展的过程中，建立与之相应的、中西结合的、系统科学的规范性专业艺术教材体系，一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶我国艺术教育家们为此进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于1962年全国文科教材会议之后，国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作，并开始付诸实施。

内页插图

目录

说明
引言
第一章　舞台语言语音声音基本功
第二章　舞台语言的基本表现手段
第三章　舞台语言外部技巧
第四章　舞台语言艺术处理
第五章　对筒语言的艺术处理

前言/序言

探寻表演的无限可能：一部聚焦舞台实践的深度解析 书名：舞台上的“呼吸”：现代戏剧表演的身体、声音与心智整合 作者：李明德、王晓琴 出版社：人民舞台艺术出版社 出版年份：2024年 --- 内容简介： 在当代戏剧探索与实践的广袤领域中，演员的专业能力无疑是舞台艺术生命力的核心。本书《舞台上的“呼吸”：现代戏剧表演的身体、声音与心智整合》，并非传统意义上对某一特定表演流派或历史阶段的概括性梳理，而是聚焦于当代演员在面对日益复杂和多元化的舞台语境时，所需掌握的核心技术整合与个人表达的深度挖掘。 本书的撰写基于对近三十年全球前沿戏剧实践的观察与提炼，强调“技术为人服务，艺术高于技巧”的根本原则。它旨在提供一套系统化、可操作性强、且富有哲学思辨性的训练框架，帮助学习者和专业人士超越僵化的程式，真正实现表演中的“在场感”与“生命力”。 第一部分：身体的解放与重塑——“静默的对话者” 本部分深入探讨了身体作为最原始、最直接的表达媒介所蕴含的巨大潜能。我们抛弃了仅强调柔韧性或力量的片面训练，转而关注身体的“意义承载性”和“环境敏感度”。 一、非叙事性肢体语言的解码： 空间几何学与角色定位： 详细分析了不同舞台空间（如黑匣子、镜框台、伸展台）对演员身体姿态的隐性要求。探讨了如何通过身体的轴线、重心转移和空间占有率，来确立角色在特定情境下的权力关系与心理状态，而非仅仅是走位。 微表情与潜意识动作分析： 借鉴了非语言沟通心理学的前沿成果，剖析了“无意识”动作在揭示角色内心冲突中的作用。训练重点在于如何精确控制肌肉的微小张力，使之成为角色复杂情感的“泄密者”。 “慢动作”的哲学： 并非指物理上的减速，而是对动作内部节奏的控制。深入讲解了如何通过对动作开始、高潮和结束的内化处理，使每一个动作都充满“必要性”和“宿命感”，避免表演的轻浮化。 二、触觉与环境的互动： 现代舞台越来越强调道具、服装乃至空气的介入。本章细致阐述了演员如何通过对触觉的敏感性训练，与舞台上的“非生命体”进行有效的“对话”。例如，如何通过对布料质地、光线温度的感知，来深化角色与环境的依恋或疏离感。 第二部分：声音的构建与解构——“情感的共振腔” 本书对声音的探讨，远远超出了气息控制和发声位置的范畴，它将声音视为角色身份、阶层背景和内心激流的综合体现。 一、超越清晰度：声音的质感与颗粒度： “声音的着色”： 探讨如何根据角色的生理特征（如年龄、疾病史、地域习惯）为声音赋予独特的“颗粒感”（如沙哑、尖锐、沉闷）。这要求演员具备对声音频谱的细致辨识能力。 情感的频率调制： 分析了恐惧、狂喜、压抑等核心情感在声带振动频率上产生的科学变化。提供了针对性的声音练习，旨在让演员能够自如地在声音的物理属性与心理投射之间建立精确的映射关系。 二、诗性语言的节奏与音乐性： 文本的内部旋律： 尤其针对当代诗化文本或非现实主义剧本，本书指导演员如何从文本的句法结构、标点符号乃至词语的音节数量中，提取出隐藏的“音乐主题”。强调“朗读”与“呼吸中的说话”之间的张力平衡。 非口语声音的运用： 探讨了在极简主义或碎片化叙事中，尖叫、叹息、无意义的吟唱等非语义声音如何承担叙事功能，以及如何安全、有效地进行这些极端的发声训练。 第三部分：心智的场域与临场创造——“存在的瞬间” 这是本书最核心的部分，它关乎演员如何将身体和声音的技术转化为真实、不可复制的临场体验。我们借鉴了当代认知神经科学对“专注力”和“即时反应”的研究成果。 一、专注力的多层次管理： 内向焦点与外向焦点： 区分了为角色的内在独白服务的“内向焦点”和必须对搭档、灯光、观众保持开放的“外向焦点”。训练目标是使演员能够在两者之间进行无缝切换，避免陷入自我陶醉或完全麻木的状态。 “预期性放弃”的艺术： 探讨了在排练中建立起的习惯如何成为临场表演的障碍。指导演员如何在每次演出开始前，有意识地“放弃”上一次成功的经验，为当下的“新事件”留出空间。 二、情境构建与角色的“借用”： 本书不提倡僵硬的“体验派”方法，而是主张高效的情境构建。 “虚拟支点”的建立： 教授演员如何通过快速设定几个关键的“虚拟支点”（如一个强烈的身体欲望、一个必须达成的外部目标），来驱动角色的即时行为逻辑，使表演充满目的性而非被动反应。 即兴中的结构化思维： 提供了在高度开放的即兴练习中保持“戏剧结构感”的方法论，确保创造力的爆发是有源可循的，而非漫无边际的游离。 结语：面向未来的表演者 《舞台上的“呼吸”》最终指向的是一种技术与人文精神的统一体。它鼓励演员成为一个不断学习、自我审视的“研究者”，在每一次登台时，都致力于探索人类经验更深层的真相，将舞台打造成一个充满生命张力的“现场实验室”。本书是献给所有渴望超越既有模式、寻求表演艺术新表达的专业人士的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

从排版上看，这本书的字体选择和行间距设计，非常强调可读性和实用性，没有太多花哨的图文排版来分散注意力，这完全符合一本严肃的专业教材应有的特质。我注意到书中的一些章节标题，诸如关于发声、吐字清晰度、情绪的物化表达等关键词，虽然我尚未阅读具体内容，但仅仅这些标题就勾勒出了一个完整的、从基础生理控制到高级心理呈现的训练路径图。这种清晰的逻辑链条是构建专业能力的关键。它似乎在告诉读者：表演艺术的精妙并非空中楼阁，而是建立在严密训练的“技术”之上的。我不禁联想到那些在舞台上挥洒自如的艺术家，他们背后的功力，想必正是从这样一套套严苛的教材中淬炼出来的，它提供了一个清晰的“如何去练”的路线图。

评分☆☆☆☆☆

这部教材的装帧设计倒是挺有那个年代的气息，厚重、实在，一看就知道是下过真功夫的出版物。内页的纸张摸起来有种熟悉的粗粝感，印刷的字体清晰有力，虽然是老教材了，但整体的阅读体验还算不错。光是捧着它，就能感受到一种对教育的郑重其事，仿佛能闻到油墨和纸张混合的老味道。我尤其欣赏扉页上那些详尽的出版信息和复杂的系列归属，显示出这是一套体系庞大、规划严谨的丛书中的一环，体现了那个时期对高等艺术教育的重视程度和规范化要求。尽管内容本身我暂时还没有深入研读，但仅仅是看到这个朴实无华的封面和严谨的版式，就让人对其中蕴含的知识体系产生了敬畏之心。它不是那种花哨的、迎合市场潮流的读物，更像是沉淀了数十年教学经验的结晶，带着一种不容置疑的权威性，让人期待能从中汲取到最扎实、最基础的学术营养。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，首先映入眼帘的是那个“九五”部级教材的标识，一下子把我拉回了那个特定历史时期对艺术教育的宏大愿景之中。我能想象当年制定这套教材的专家们，是如何殚精竭虑地想要为全国的艺术院校搭建一个统一、高标准的教学框架。这种时代背景下的产物，往往蕴含着一种强烈的使命感和理想主义色彩，它不仅仅是一本工具书，更像是一份教育宣言。虽然我还没翻开正文探讨具体的表演技巧，但仅仅是这份宏大的系列背景设定，就足以让人感受到其背后的学术深度和理论支撑。它不是零散的经验分享，而是试图建立一个完整的知识谱系，这一点非常吸引我，因为对于一个严肃的学习者来说，结构完整的知识体系远比碎片化的技巧堆砌来得珍贵。这本书的厚度也侧面说明了其内容之丰富，绝对是能伴随学习者走过漫长岁月的案头常备书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版历史，特别是隶属于“文化部教育大系”，赋予了它一种无可替代的文献价值。对于任何想要深入了解中国戏剧教育史的人来说，这都是一个不可或缺的参照点。它记录了一个特定时期国家层面对于艺术人才培养的最高标准和指导方向。虽然我更关注的是技巧本身，但这种宏观的背景同样令人着迷。这套书系的选择，很可能代表了当时最前沿、最被认可的教学思潮。我更看重的是它作为历史见证者的角色，它所承载的不仅仅是演员如何表达，更是彼时教育界如何看待“表达”这一核心命题。在今天这个信息爆炸、流派纷呈的时代，回归到这样一本经典的、体系化的教材中去寻找根基，无疑是一种清醒的自我校准和对艺术传统的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题——《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》——本身就非常直白且目标明确，它没有使用任何模棱两可的修饰词，直指核心的训练要点。作为一名对舞台艺术抱有敬畏之心的旁观者，我能感受到这种“基本技巧”的提法中蕴含的艰辛——只有最扎实的基本功，才能支撑起日后繁复的舞台创造。我期待它能清晰地拆解出那些看似玄妙的“语言”范畴，将如何通过形体、声音、默契等维度进行系统化的训练流程进行阐述。这部教材的定位是面向高等院校的，这意味着它必然要求读者具备一定的理论基础和学习自觉性，它不会做过多的“小白”式的引导，而是直接进入到专业层面的探讨。这种略带挑战性的开篇姿态，反而更能激发我一探究竟的欲望，想要看看在那个年代，专家们是如何定义和教授表演的“硬核”技能的。

评分☆☆☆☆☆

我们都很好用来形容一点就通了一些

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

Qqqqq

评分☆☆☆☆☆

多看书多学习多实践，演技就会大涨

评分☆☆☆☆☆

的确是一本对于学表演的学生来说一本好书。

评分☆☆☆☆☆

很好，天天看，天天练习，谢谢

评分☆☆☆☆☆

买回来宝贝之后，大概浏览了一下，感觉非常棒，内容丰富，课程体系多，可以简单的体现出课程的优越感！

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好评

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正品，专业老师审查后没问题