影视编剧学导论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范志忠，许涵之 著，邵培仁，陈龙 编

图书标签:

• 影视编剧
• 编剧学
• 电影
• 电视
• 剧本创作
• 叙事学
• 视听语言
• 创作技巧
• 行业入门
• 高等教育

出版社： 江苏教育出版社

ISBN：9787549913855

版次：1

商品编码：11048534

包装：平装

丛书名： 新闻传播学新视野丛书

开本：16开

出版时间：2012-01-01

页数：211

正文语种：中文

内容简介

《影视编剧学导论》是“新闻传播学新视野丛书”之一，由全国30所新闻与传播学院联合编写，主要介绍了影视编剧学中关于创意、题材、主题、人物、情节、结构、语言等内容。可供该学科及相关领域学者研究阅读使用。

目录

第一章 引论
第一节 综合艺术
第二节 视听话语
第三节 一剧之本

第二章 创意
第一节 概念
第二节 想象
第三节 移情

第三章 题材
第一节 概念
第二节 可视性
第三节 创新性

第四章 主题
第一节 主控思想
第二节 情节主题
第三节 情感主题

第五章 人物
第一节 人物关系与叙事功能
第二节 内在生活与外在生活
第三节 圆型人物与扁型人物

第六章 情节
第一节 概念
第二节 简单情节线与复杂情节线
第三节 主场戏与过场戏
第四节 节奏

第七章 结构
第一节 开端与破题
第二节 纠葛与冲突
第三节 高潮与结局

第八章 语言
第一节 叙事语言
第二节 对白
第三节 独白与旁白

好的，这是一份针对《影视编剧学导论》的图书简介，内容详实，不涉及原书的任何具体内容，旨在勾勒出一部涵盖广泛、深入探讨影视创作核心技艺的著作轮廓。 --- 书籍简介：[请在此处填入您的书名，例如：《叙事架构的奥秘与实践》] 导言：解码影像语言的基石 在这个视觉叙事日益成为主流的时代，如何将一个模糊的创意转化为引人入胜、结构严谨的影视作品，是每一位创作者面临的核心挑战。本书旨在提供一个全面、系统化的知识框架，深入剖析构成优质影视叙事的底层逻辑与高阶技巧。我们不关注具体的剧本案例分析，而是致力于构建一套普适性的理论工具箱，使读者能够掌握从零开始构建复杂世界观到精雕细琢每一个场景转折的全部能力。 本书的核心目标是解构“故事”这一抽象概念，将其转化为可操作、可衡量的制作模块。我们相信，卓越的剧本并非天马行空的灵感迸发，而是基于对人类心理、戏剧结构和市场规律深刻理解的结构化产物。 第一部分：叙事哲学的溯源与重构 本部分着眼于叙事作为一种古老艺术形式的哲学基础，探讨故事如何服务于人类的认知需求。 一、从神话到屏幕：跨媒介的叙事原型 我们首先追溯叙事结构的历史演变，从口头流传的神话体系、古典戏剧的结构法则，到现代电影和电视剧的媒介特性所带来的根本性变革。重点分析了原型人物、基本情节模式在不同文化背景下的适应性与变异性。 核心议题： 英雄之旅的现代解读与反思；三幕式结构的普适性边界；冲突的本质定义及其在不同体裁中的体现。 探讨深度： 结构理论（如冯·特洛伊的“雪花法”、布鲁克·巴顿的“八段式结构”）的内在逻辑及其局限性分析，旨在引导读者根据项目需求灵活选择和构建最适合的框架。 二、主题的锚定与情感的共鸣 一个伟大的故事必然承载着深刻的主题。本章详述了如何提炼故事的“内核价值”，并将其潜移默化地融入情节、人物和场景设计之中。 主题的层次性： 区分表层主题（如“爱与失落”）与深层主题（如“个体在宏大社会结构下的异化”）。 情感驱动力： 研究观众情绪曲线的调控机制，探讨如何通过节奏变化、信息延迟和期待管理，构建持久且强烈的情感连接。 第二部分：角色构建的心理学深度 角色是推动情节的引擎，也是观众情感投入的焦点。本书深入探究角色塑造的心理学基础、功能性设计与动态发展。 一、人物的“内生性”与“外显性” 我们区分了角色的内在驱动力（需求、恐惧、秘密）和外在表现（行为、对话、形象）。强调角色的复杂性来源于内在矛盾的张力。 需求与动机矩阵： 建立一个多维度的动机评估系统，确保主要角色的目标清晰且行动连贯。 人物弧光的精确描绘： 探讨角色在面对关键转折点时，其世界观、价值观和行为模式发生的不可逆转的转变过程，强调弧光必须是“挣扎的结果”而非“设定的功能”。 二、群像的互动生态学 成功的影视作品往往依赖于角色之间的化学反应。本部分分析了如何设计有效的配角群组，以支持或挑战主角的叙事路径。 功能性配角的设计： 探讨导师、对手、盟友等角色的职能界定，及其与中心冲突的耦合方式。 关系张力的构建： 分析不同关系类型（竞争、依赖、共谋）如何服务于主题表达和情节推进。 第三部分：场景与结构的高级编织技艺 本部分将理论转化为实际操作的工具，聚焦于剧本创作中的核心技术环节——场景构建、节奏控制和信息管理。 一、场景的最小叙事单位 场景是故事的基石，每一个场景都必须承担推进情节、揭示人物或深化主题的至少一项功能。 场景的“迷你冲突”： 强调场景内部必须存在明确的开始、高潮和结果，即使是信息交换场景也应包含潜在的对峙。 环境与氛围的叙事作用： 探讨如何利用物理空间、天气和布景设计来间接表达角色的内心状态和外部环境的压力。 二、节奏的调控与张力的管理 节奏控制是区分平庸剧本与优秀剧本的关键。本书提供了一套量化分析节奏的方法论。 信息释放的艺术： 详细研究“悬念（Suspense）”、“悬而未决（Cliffhanger）”和“惊喜（Surprise）”之间的技术区别与交替使用策略。 场次布局与密度分析： 教授如何通过调整场景长度、行动密度和对话效率，控制观众的呼吸与预期，从而在宏观结构上实现对叙事能量的有效分配。 三、视觉化思维与镜头语言的文字表达 编剧的文字必须能“被看见”。本章专注于如何将抽象的思考转化为精准、富有画面感的剧本语言。 动作描述的效率： 训练读者使用精炼、有力的动词和精确的场景指示，避免冗余的心理描写，强调“展示而非告知”。 对话的潜台词艺术： 研究对话如何同时实现信息传递和人物性格揭示的双重功能，以及如何通过省略、重复和失语来增强表达力量。 结语：通向原创的路径 本书的最终目的不是提供一个固定的模板，而是装备读者一套成熟的批判性思维工具，使他们能够超越既有的叙事范式，开发出既符合观众接受习惯又具有独特作者声音的原创作品。叙事是一种技艺，更是一种持续学习和探索的过程。本书为您提供了探索这段旅程所必需的地图与指南针。

评分☆☆☆☆☆

这本关于叙事艺术的宝典，对我这个初涉文学创作的新手来说，简直是久旱逢甘霖。我曾经一度被“灵感枯竭”这个词困扰，总觉得自己的想法不够成熟，结构松散得像一盘散沙。然而，这本书提供了一套清晰、系统的方法论，它没有强迫你套用固定的公式，而是教你如何理解故事的内在逻辑和观众的心理预期。它就像一个经验丰富的导师，在你迷茫的时候，递给你一盏指路的明灯。书中对冲突设置的探讨尤其精彩，那种层层递进、步步紧逼的张力营造，读起来简直让人手心冒汗。我发现，原来好的故事不是“想”出来的，而是“建”出来的，每一个场景都是精密的砖石。这种由内而外的构建思维，彻底改变了我对“创作”这个词的定义。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些被“创意原罪论”困扰的创作者们准备的解药。我过去总觉得，只要我有好点子，剧本自然水到渠成。但读完后才明白，好点子只是起点，将一个点子发展成一个能被市场接受、能被观众共鸣的完整作品，需要一套严谨的、近乎工程学的流程。它将原本看似玄乎的“创作”过程，拆解成了可以学习、可以掌握的模块化步骤，比如如何构建有效的B故事线来映衬A故事的主题，如何巧妙地在关键节点设置“转折点”，而不是生硬地插入。它的结构布局也非常巧妙，从基础概念逐步深入到高级技巧，循序渐进，让人感觉每一步都走得很扎实。这本书提供的不是灵感，而是脚踏实地的工具箱，让你真正有信心去完成一部扎实的剧作。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的内容跨度之大，视角之新颖，是我阅读过的相关书籍中最令人惊喜的。它不仅仅是聚焦于好莱坞式的三幕结构，还融入了大量跨文化的叙事传统和最新的媒体形态对剧本提出的新要求。例如，它对网络短剧和互动叙事的探讨，显示了作者对行业前沿的敏锐捕捉。对我而言，最大的收获在于它对于“潜台词”和“视觉语言”的阐述。作者强调，剧本首先是为视觉媒介服务的，文字必须转化为影像的可能性。读到那些关于如何用动作、环境和非语言交流来推动剧情发展的段落时，我常常会停下来，反复揣摩，试图在脑海中构建出画面。这种将文字与画面无缝对接的训练，极大地提升了我对剧本可操作性的判断能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期混迹于影视评论圈的观察者，我向来对那些浮夸的“成功秘籍”嗤之以鼻，但这本书的实在和深度让我刮目相看。它没有过多地停留在对“爆款”剧集的表层分析上，而是深入挖掘了剧本创作中的“硬核技术活”。作者对不同类型片叙事模式的拆解极其到位，无论是历史正剧的宏大叙事，还是悬疑片的精巧布局，都有独到的见解。我特别欣赏它对于“删减的艺术”的论述，一个优秀的编剧懂得什么该保留，什么该果断舍弃，这种取舍的智慧远比堆砌情节来得珍贵。这本书的语言风格冷静而专业，不卖弄玄虚，每一个章节都像是在进行一次高水平的学术研讨，但同时又保持了对创作热情的激发，让人读完后不是感到疲惫，而是充满了精进的动力。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是打开了我对电影制作幕后世界的一扇大门！我一直以为剧本创作不过是把脑子里的故事搬到纸上，但读完这本书我才发现，原来每一个镜头、每一句对白背后都蕴藏着如此多的学问和技巧。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实战的智慧。作者的叙事方式非常生动，仿佛带着你亲身走进一个充满挑战和创意的编剧工作室。我尤其喜欢它对人物弧光的深入剖析，那种层次感和真实感，让人忍不住想要立刻动笔去塑造属于自己的鲜活角色。这本书教会我的不仅仅是“怎么写”，更是“为什么要这么写”，那种对故事结构和叙事节奏的精妙把控，实在是令人叹为观止。读完后，我感觉自己对那些经典电影的理解又上升了一个新的维度，不再是简单的看热闹，而是能品出其中精妙的结构美学。

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