中国美术小史 唐宋绘画史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

滕固，叶隽 著

图书标签:

• 中国美术史
• 唐代绘画
• 宋代绘画
• 绘画史
• 艺术史
• 中国艺术
• 美术史
• 唐宋
• 绘画
• 艺术

店铺： 英典图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787546340852

商品编码：11060048104

包装：平装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名：中国美术小史 唐宋绘画史

：66.00元

作者：滕固,叶隽

出版社：吉林出版集团有限责任公司

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787546340852

字数：

页码：606

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

诗书画三种艺术的联带关系、圆明园欧式宫殿残迹、雷特教授论中国艺术、改善中国博物馆的意见、布尔希曼教授近著中国宝塔、唐代式壁画考略、改进校务情况及关于发展国画艺术培养、中小学艺术师资的意见、改进艺术教育案、改善艺术学校学制案、推进实用艺术教育以利建设案等。

目录

---

滕固——中国现代艺术史学的奠基者（代序）
上编
中国美术小史
唐宋绘画史
附：滕固著《唐宋绘画史》校后语（邓以蛰）
唐宋画论考（张映雪译）
参考文献
译后记

下编
对于艺术上近的感想
论文学与艺术
柯洛斯美学上的新学说
文化之曙
何谓文化科学
艺术学上所见的文化之起源
体验与艺术
诗画家DanteG．Rossetti
艺术与科学
洋画家与国民艺术复兴
国民艺术运动
艺术之节奏
江苏省艺术设施刍议
气韵生动略辨
艺术之质与形
今日的文艺
意大利的死城澎湃
关于院体画和文人画之史的考察
诗书画三种艺术的联带关系
圆明园欧式宫殿残迹
雷特教授论中国艺术
改善中国博物馆的意见
布尔希曼教授近著中国宝塔
唐代式壁画考略
霍去病墓上石迹及汉代雕刻之试察
《先史考古学方法论》译者序言
李倍曼与德国精神
六朝陵墓石迹述略
唐代艺术的特征
燕下都半规瓦当上的兽形纹饰
南阳汉画像石刻之历史的及风格的考察
视察汴洛古物保存状况报告
茂陵和昭陵的史迹
西陲的艺术
《教育部第二次全国美术展览会专刊》编辑弁言
改进校务情况及关于发展国画艺术培养
中小学艺术师资的意见
改进艺术教育案
改善艺术学校学制案
推进实用艺术教育以利建设案
说永北的石刻吴装观音像
艺术的传统
附录
滕固艺术活动系年
滕固艺术史学研究、参考主要著述篇目
后记

作者介绍

---

滕固，字若渠，江苏宝山人，1924年毕业于日本东洋大学哲学系。

文摘

---

1918年，滕固毕业于上海图画美术专科学校，成为该校附设技术师范科的首届毕业生。此时他已开始在报刊上发表哀感动人的诗词和情致缠绵的小说，并翻译欧洲侦探小说等文艺作品。
1920年9月，滕固东渡日本留学，考入东京私立东洋大学。该校前身是明治二十年（1887）由井上圆了于东京市本乡区龙冈町所开设的私立哲学馆（哲学专修学校）。1906年迁至东京都文京区白山目前的校址，并改名为东洋大学。大学部哲学系（本科）设有印度哲学、中国哲学文化、日本文学、英美文学和英语交流等科。从现有的资料及滕固在这一时期发表的论文等方面综合分析，有可能他攻读的是哲学专业。值得一提的是，哲学系中的“印度哲学科”和“中国哲学文化科”在日本是的学科。从这时起，他开始学习日语和德语。
在东京，滕固结识了沈泽民、张闻天、田汉、郭沫若等文艺青年，也同国内的王统照、唐隽等通信往来，共同探讨艺术和人生。此时，他因为受到康有为、梁启超及蔡元培诸人学说的影响，对史学、宗教、美学、文学、戏剧等产生兴趣。1921年1月4日，中国新文学运动中大的文学团体文学研究会在北京成立。经王统照、宋介等人介绍，滕固加人为会员，并在学会的刊物上发表文艺作品和研究论文。同年，又与沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩等十三人发起成立民众戏剧社，编辑出版《戏剧》月刊，并在这份中国新文学运动中个戏剧专刊的创刊号中刊登《近剧界的趋势》一文，概括地介绍了近代欧洲戏剧的发展情况，对横行欧洲的自然主义与新浪漫主义两大潮流，作了细致的剖析。

序言

---

《中国美术小史：唐宋绘画史》的精辟概述，勾勒出中国古代绘画史上两个辉煌时代的艺术风貌与精神内涵。本书并非泛泛而谈，而是聚焦于唐宋两代，深入剖析这一时期绘画艺术的独特魅力、发展脉络以及其在中国艺术史上的重要地位。 唐代绘画：辉煌盛世的气象万千 唐代，作为中国历史上最为开放、自信且繁荣的时代之一，其绘画艺术也呈现出空前绝后的辉煌。本書首先会带领读者穿越回那个大气磅礴的时代，感受唐代绘画的时代精神。 人物画的巅峰： 唐代人物画在技法和表现力上都达到了极高的成就。本书将重点介绍阎立本、吴道子、张萱、周昉等名家及其代表作品。阎立本的《步辇图》以其精准的人物刻画和鲜明的时代气息，展现了唐朝与吐蕃的邦交场景，体现了唐人自信而尊重的民族气概。吴道子，被誉为“画圣”，其“吴带当流”的笔法，以线条的遒劲、流畅和富有表现力著称，尤其擅长描绘宗教题材和历史故事，其作品不仅具有强烈的视觉冲击力，更传递出深厚的宗教情感和人文关怀。张萱和周昉则以其对女性细腻入微的描绘而闻名，例如张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》，生动地再现了唐代贵族妇女的日常生活，服饰的华丽、姿态的优雅、神情的婉约，无不展现了盛唐女性的丰腴之美和生活情趣。本书会深入分析这些作品的构图、色彩、线条运用，以及背后所折射出的唐代社会风貌、审美情趣和价值观。 山水画的初步发展： 尽管山水画在唐代尚未完全独立，但其已崭露头角，并为后来的发展奠定了基础。李思训、李昭道的金碧山水，以其精工细描、色彩明丽的特点，展现了壮丽的山河景象，带有宫廷画的富丽堂皇。王维则在山水画中融入了文人画的写意精神，强调诗情画意，其“诗中有画，画中有诗”的理念，预示了文人山水画的未来走向。本书将探讨唐代山水画的题材选择、构图布局以及对自然景物的观察和表现方式。 佛教绘画的影响： 佛教在唐代的兴盛，极大地推动了佛教绘画的发展。敦煌莫高窟的壁画是这一时期的重要代表。本书将分析敦煌壁画中人物形象、故事情节的演变，以及其融合了中原、西域艺术风格的特点，揭示佛教信仰如何与中国传统艺术相结合，形成独特的艺术风格。 色彩与线条的运用： 唐代绘画色彩丰富、浓烈，善于运用石青、石绿等矿物颜料，营造出华丽辉煌的效果。线条则刚劲有力，充满动感。本书将详细阐述唐代画家在色彩运用上的独到之处，以及线条如何成为塑造形象、表达情感的重要手段。 时代背景与艺术精神： 唐代绘画的辉煌，离不开其开放包容的社会环境、多元融合的文化氛围以及积极向上的时代精神。本书会结合历史背景，分析唐代绘画如何体现民族自信、大国气象以及对生命的热爱。 宋代绘画：意境深远的水墨意趣 宋代，中国古代绘画的另一个高峰，尤其是山水画和花鸟画，达到了前所未有的艺术高度。本書将带领读者走进宋代文人雅士的诗意世界，领略水墨的清雅与意境的深邃。 山水画的成熟与高峰： 宋代山水画是中国绘画史上的璀璨明珠。本书将重点介绍范宽、郭熙、李唐、马远、夏珪等山水画大师。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔、气势磅礴的山峦表现，被誉为“山水画之祖”。郭熙在《林泉高致》中提出的“山水有可行、可望、可游、可居”的艺术理念，深刻影响了后世。李唐继承了唐代山水画的写实传统，又融入了新的笔墨技法。而南宋的马远、夏珪则以其“边角之景”、“减笔”山水，巧妙地运用留白，营造出深邃的意境和空灵的美感，展现了宋代文人对自然与人生关系的哲思。本书将深入分析宋代山水画的构图变化（如全景式、边角式）、笔墨技法的演进（如皴法的丰富）、以及对自然物象的观察与表现的精微之处。 花鸟画的繁荣： 宋代花鸟画同样取得了辉煌成就，并逐渐成为独立的画科。黄荃的富丽工致、徐熙的生动野逸，代表了宋代花鸟画的两种主要风格。赵佶，宋徽宗，作为一位极具艺术造诣的皇帝，他创立的“院体画”风格，强调写实功力，精工细描，对花鸟画的发展产生了深远影响。本书将介绍宋代花鸟画的题材（如翎毛、走兽、草虫、花卉）、写实技法、设色技巧，以及如何通过对自然的细致观察，捕捉花鸟的生命姿态和内在精神。 文人画的兴起： 宋代文人画逐渐兴起，强调诗、书、画的结合，追求笔墨情趣和个人抒怀。苏轼、米芾等文人画家，将自己的哲学思考、人生感悟融入绘画创作，开创了以写意为主，注重笔墨韵味的绘画风格。本书将探讨文人画的特点、题材选择以及其对中国绘画发展的影响。 水墨技法的精进： 宋代水墨技法得到了极大的发展和完善。水墨的浓淡、干湿、晕染等变化，被运用得炉火纯青，创造出丰富多样的笔墨韵味。本书将详细解析宋代画家在水墨运用上的创新，以及水墨如何成为表达画家情感、营造意境的重要媒介。 时代精神与审美趋向： 相较于唐代的雄浑大气，宋代绘画更显内敛、含蓄，注重精神层面的表达。本书将分析宋代文人雅士的审美情趣、哲学思想如何体现在绘画作品中，以及宋代绘画所体现的理性、细腻、崇尚自然的艺术精神。 本书的独特价值 《中国美术小史：唐宋绘画史》并非简单罗列名家名作，而是致力于揭示唐宋绘画艺术背后的深层逻辑。本书的独特之处在于： 深入的学术研究： 本书以严谨的学术态度，结合史料考证和艺术分析，力求呈现唐宋绘画最真实的面貌。 鲜活的解读： 避免枯燥的学术术语，用生动、形象的语言，带领读者走进唐宋画家的创作世界，感受他们的艺术心路。 精选的代表作品： 选取最具代表性、最具艺术价值的作品进行细致解读，让读者直观感受唐宋绘画的魅力。 跨学科的视角： 结合历史、哲学、文学等学科知识，多维度地解读唐宋绘画的艺术内涵和文化意义。 对后世的影响： 探讨唐宋绘画对后世中国绘画乃至东亚绘画产生的深远影响，勾勒出中国绘画艺术传承与发展的脉络。 通过阅读《中国美术小史：唐宋绘画史》，读者不仅能够欣赏到唐宋时期那些令人惊叹的艺术杰作，更能深刻理解中国古代绘画艺术的核心价值，以及其在中国文化史上的重要地位。这本书将是一场穿越时空的艺术之旅，让您领略中国古代绘画艺术的博大精深与永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术小史：唐宋绘画史》这本书，拿到手里便感受到一种历史的厚重感，封面设计也很典雅，非常符合我对中国传统艺术类书籍的期待。我一直对中国古代绘画，特别是唐宋时期的艺术发展，有着浓厚的兴趣，但往往缺乏一个清晰而系统的认识。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。作者的叙述方式非常引人入胜，他并没有简单地罗列事实，而是将历史事件、社会文化和艺术家的创作理念巧妙地结合在一起，形成了一幅幅生动的画卷。在讲解唐代绘画时，作者不仅详细介绍了人物画的发展，如吴道子“吴带当风”的独特风格，还深入探讨了佛教壁画的艺术价值，让我对那个时代绘画的多元性和写实性有了更深的理解。他对于不同地域、不同流派绘画特点的梳理，都显得条理清晰，让我能够更好地把握其发展脉络。而进入宋代，作者更是将重点放在了山水画的意境化和文人画的崛起上。他详细介绍了宋代山水画如何从追求形似转向追求神似，如何将哲学思想融入绘画创作。我特别欣赏作者对宋代山水画“皴法”的讲解，他如何通过不同的笔墨技巧来表现山石的纹理和质感，以及画家在其中寄托的情感，都让我深受启发。这本书让我感觉，我不仅仅是在阅读一本艺术史的书籍，更是在与古代的艺术家们进行一场心灵的对话，感受他们对自然、对生命、对美的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《中国美术小史：唐宋绘画史》让我眼前一亮，这正是我一直以来想要寻找的。我一直觉得，中国古代绘画虽然博大精深，但很多时候的介绍都过于碎片化，很难形成一个系统的认识。这本书的出现，恰恰填补了这一空白。我被作者严谨的学术态度和清晰的逻辑思路所折服。在阐述唐代绘画时，作者首先回顾了之前的绘画发展基础，然后重点突出了唐代的创新与突破。他不仅分析了人物画在顾恺之、陆探微等前代基础上的发展，更详细地介绍了吴道子“吴带当风”的独特风格，以及其对后世绘画产生的深远影响。同时，作者也并没有忽略当时的壁画艺术，通过对敦煌壁画等实例的分析，展现了唐代绘画的多元化和写实性。当我读到宋代绘画的部分，更是被深深吸引。作者将宋代绘画的发展置于商品经济发达、市民阶层兴起的时代背景下，分析了花鸟画、山水画的繁荣。尤其是对宋代山水画的论述，从李成、范宽到郭熙，再到南宋的马远、夏圭，作者梳理了不同风格的演变，并深入剖析了其背后的哲学思想。我特别喜欢作者对“意境”的解读，他如何通过笔墨的虚实、构图的疏密来营造出深远辽阔的画面感，这种对精神世界的表达，让我对中国画有了全新的认识。这本书让我感觉，我不是在读一本枯燥的学术著作，而是在与一位博学多才的向导一同游览中国古代绘画的艺术殿堂，感受那份跨越千年的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术小史：唐宋绘画史》这本书，拿到手中就有一种厚重感，封面设计也很雅致，非常符合我对中国传统艺术书籍的期待。我一直对唐宋时期的中国绘画情有独钟，总觉得那是一个承前启后、集大成的辉煌时代，但又常常觉得对其中的细节了解不够深入。这本书恰好满足了我的需求。作者的叙述方式非常引人入胜，他并非简单的罗列画家的生平事迹和作品，而是将绘画艺术置于当时的社会文化背景下进行解读。在谈到唐代绘画时，作者详细阐述了佛教艺术对绘画题材和表现形式的影响，比如为何当时的人物画如此写实而生动，为何色彩如此鲜艳丰富。他对吴道子、阎立本、张萱、周昉等大家的作品的分析，不仅点出了其艺术特色，更深入挖掘了其作品所反映的时代精神和审美情趣。而到了宋代，作者更是将笔墨的重心放在了文人画的兴起以及山水画的成熟上。他不仅介绍了宋代山水画的几个主要流派，如北方山水画的雄浑壮丽和南方山水画的清秀雅致，更对这些风格的形成原因进行了深入的分析。我尤其欣赏作者在解读宋代山水画时，那种对“气韵生动”的阐释，他如何通过笔墨的粗细、浓淡、干湿来表现自然的鬼斧神工，以及画家内心的情感世界，让我对中国画的写意精神有了更深的理解。这本书让我感觉，我不仅仅是在阅读艺术史，更是在感受那个时代的文化脉搏和艺术灵魂。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术小史：唐宋绘画史》这本书，在我收到它的时候，就有一种特别的亲切感，封面的设计既古朴又透露着艺术的气息，让我迫不及待地想要翻阅。一直以来，我对中国古代绘画，尤其是唐宋时期的绘画艺术，都有着浓厚的兴趣，但总觉得对于其中的很多细节和发展脉络，还缺乏一个清晰的认识。这本书的出现，正好满足了我这一渴望。作者的写作风格非常独特，他并没有采用那种枯燥乏味的学术报告形式，而是用一种非常生动、流畅的语言，将历史的厚重感和艺术的灵动感完美地结合在一起。在描绘唐代绘画时，作者详细阐述了当时绘画如何受到佛教艺术的影响，如何发展出壮丽的人物画和精美的壁画，并对吴道子、阎立本等大师的艺术成就进行了深入的剖析，让我对那个时代的艺术辉煌有了更深刻的认识。而到了宋代，作者更是将笔墨的重心放在了山水画的意境化和文人画的兴起上。他对于宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的论述，让我明白了中国山水画不仅仅是对自然景物的描绘，更是对一种生活理想和哲学境界的追求。我尤其喜欢作者对宋代花鸟画的讲解，他如何分析其写实与写意的结合，以及画家在其中寄托的情感，都让我对中国画有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《中国美术小史：唐宋绘画史》这本书的时候，我就被它简洁而富有韵味的封面所吸引，这让我对这本书的内容充满了期待。一直以来，我都很想深入了解中国古代绘画，特别是唐宋时期，但总觉得资料浩如烟海，难以窥其全貌。这本书恰好满足了我的这一需求。作者的叙述方式非常引人入胜，他并没有简单地堆砌史料，而是将历史背景、社会文化以及艺术家的创作理念巧妙地结合起来，形成了一幅幅生动的画面。在谈及唐代绘画时，作者不仅详细介绍了人物画的繁荣，如吴道子、阎立本等大家的杰出贡献，还深入探讨了宗教壁画的艺术价值，让我对那个时代绘画的多元化和写实性有了更深刻的认识。他对于不同时期、不同风格的绘画特点的梳理，都显得清晰而有条理。而到了宋代，作者更是将重点放在了山水画的意境化和文人画的崛起上。他对宋代山水画“写意”精神的阐释，以及对苏轼、黄庭坚等文人画家的论述，都让我深刻理解了中国画的哲学内涵。我非常欣赏作者在分析具体画作时，那种抽丝剥茧般的细致，让我仿佛置身于创作现场，感受艺术家内心的澎湃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《中国美术小史：唐宋绘画史》，拿到手里的时候，我就被它沉甸甸的质感和封面淡雅的古风吸引了。迫不及待地翻开，第一页的序言就让我深感作者的用意深远。我一直对中国古代艺术，特别是绘画，有着浓厚的兴趣，但往往觉得浩如烟海的资料让人望而却步，也缺乏一个清晰的脉络。这本书的题目就点明了它的核心，让我看到了希望。我尤其期待它能梳理清楚唐宋这个中国绘画史上的辉煌时期，究竟是如何发展演变的，有哪些代表性的画家和作品，以及他们各自的艺术风格和思想。在翻阅的过程中，我发现作者并没有仅仅罗列事实，而是非常有条理地将不同时期的绘画特点、社会背景、文化思潮以及艺术家的个人际遇联系起来，形成了一个立体的画卷。比如，对于唐代绘画，作者不仅提到了吴道子、阎立本等大家，更深入地分析了佛教艺术的兴盛对绘画题材和风格的影响，以及盛唐时期那种磅礴大气、色彩鲜明的时代精神如何在画作中得到体现。而到了宋代，则又转向了文人画的崛起，山水画的意境化、写实性以及对自然哲学的探索，都让我耳目一新。我特别欣赏作者在描述具体画作时，不仅仅是简单地概括内容，而是细致入微地分析笔墨的运用、构图的巧妙、色彩的搭配，甚至连画家作画时的心境和创作意图都有所揣摩。这让我感觉仿佛真的置身于那个时代，与古人一同感受艺术的魅力。我非常期待这本书能够帮助我更深入地理解唐宋绘画在整个中国美术史上的地位和意义，也能为我今后进一步的研究打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术小史：唐宋绘画史》这本书，当我拿到手里的时候，就有一种沉甸甸的期待感，封面上的设计简洁却又不失古韵，让我对即将展开的阅读充满了好奇。我一直觉得，唐宋是中国绘画史上的一个高峰，但对于这个高峰是如何形成的，以及其内部的丰富性和多样性，我总觉得缺乏一个清晰而系统的认识。这本书的出现，恰恰满足了我的这一需求。作者的叙述方式非常生动，他并没有枯燥地列举事实，而是通过引人入胜的语言，将历史事件、艺术理论和具体作品融为一体。在讲解唐代绘画时，我特别欣赏作者对佛教艺术对绘画影响的深入分析，以及他对吴道子、阎立本等大师作品风格的细致解读，让我感受到了那个时代绘画的宏伟与细腻。而转入宋代，作者更是将重点放在了山水画的哲学意蕴和文人画的兴起上。他对郭熙《林泉高致》的引用和分析，让我对宋代画家如何将自然之美与个人情怀相结合有了更深的理解。我喜欢作者对不同时期、不同风格的画家作品的对比分析，比如北方山水画的雄浑与南方山水画的秀丽，都得到了细致的描绘。这本书让我觉得，我不是在被动地接受信息，而是在主动地探索和发现，每一页都充满了惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代绘画史略有研究的爱好者，我一直都在寻找一本能够深入浅出、兼具学术深度和阅读趣味的书籍。当我看到《中国美术小史：唐宋绘画史》这个书名时，内心就涌起一股强烈的期待。读过之后，这种期待得到了极大的满足，甚至远远超出了我的预料。这本书的叙述方式非常有特色，它并非简单地按时间顺序线性推进，而是巧妙地将不同的艺术流派、代表人物以及相关的社会文化背景融为一体，形成了一幅宏大而生动的画卷。作者在分析唐代绘画时，不仅仅停留于表面的人物画和宗教画，更是对当时宫廷绘画、民间绘画的多样性进行了细致的梳理，特别是对于张萱、周昉笔下女性形象的描绘，那种丰腴、典雅、充满生命力的美感，被作者描绘得淋漓尽致，让我仿佛看到了大唐盛世的繁华景象。而到了宋代，作者对山水画的论述更是精彩绝伦。苏轼、黄庭坚等文人墨客的出现，如何将诗、书、画融为一体，如何通过笔墨的皴擦点染来表达对自然山川的感悟和寄托，这些都让我对宋代绘画的哲学内涵有了更深刻的认识。我尤其欣赏作者在解读范宽《溪山行旅图》时，那种对画面细节的精准把握，以及对画家创作意图的深刻洞察，让我感受到了中国古代画家在描绘自然时所倾注的情感和智慧。这本书让我认识到，唐宋绘画并非孤立的存在，而是与当时的政治、经济、文化、思想等方方面面紧密相连，这种联系在书中得到了充分的体现，也让我的理解更加全面和深刻。

评分☆☆☆☆☆

初见《中国美术小史：唐宋绘画史》这本书，就被其大气而古朴的封面所吸引，这让我对内容充满了期待。我一直对中国古代绘画，尤其是唐宋时期的艺术发展，有着浓厚的兴趣，但往往觉得资料繁杂，难以形成系统性的认知。这本书的出现，恰恰填补了我的这一需求。作者以一种非常宏观的视角，又辅以细腻的微观分析，为我展现了一幅唐宋绘画的壮丽画卷。在叙述唐代绘画时，作者不仅提到了其辉煌的人物画，如吴道子的“吴带当风”，也深入挖掘了宗教壁画的艺术价值，让我看到了那个时代绘画的多元性和写实性。他对于不同地域、不同流派的绘画风格的区分，都显得条理清晰，让我能够更好地把握其发展脉络。进入宋代，作者更是将重点放在了山水画的意境化和文人画的崛起上。他详细介绍了宋代山水画如何从追求形似转向追求神似，如何将哲学思想融入绘画创作。我特别欣赏作者对宋代山水画中“皴法”的讲解，他如何通过不同的笔墨技巧来表现山石的纹理和质感，以及画家在其中寄托的情感，都让我深受启发。这本书让我感觉，我不仅仅是在阅读一本艺术史的书籍，更是在与古代的艺术家们进行一场心灵的对话，感受他们对自然、对生命、对美的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《中国美术小史：唐宋绘画史》这本书时，我最期待的就是它能为我解开唐宋绘画在艺术史上的关键位置，究竟是如何从早期发展而来，又如何影响了后世。翻开这本书，我立刻被其独特的视角和详实的论述所吸引。作者并没有一上来就讲具体的画家和作品，而是先从宏观的角度，梳理了中国绘画的早期发展脉络，为理解唐宋绘画奠定了基础。然后，他深入剖析了唐代绘画如何在中国传统文化和外来文化（如佛教艺术）的交融中，形成了磅礴大气、色彩绚烂的时代风格。他对人物画的分析，从宗教题材到宫廷生活，再到仕女图，都描绘得入木三分，让我看到了那个开放而包容的时代气息。而进入宋代，作者更是将重点放在了山水画和花鸟画的飞跃上。他详细介绍了宋代绘画如何从追求写实转向追求意境，如何将哲学思想融入绘画创作。我对作者对宋代山水画“三远法”的解释印象深刻，以及他对苏轼、黄庭坚等文人画家的论述，让我明白了艺术与文学、哲学之间的紧密联系。读这本书，我感觉像是穿越时空，与古代的艺术家们进行了一场跨越千年的对话，感受他们对自然、对生活、对艺术的独特理解。