【中商原版】颱版 中國顏色 黃仁達 聯經 中國東方傳統美學 色彩圖案色卡紋樣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 聯經齣版事業股份有限公司

ISBN：9789570839272

商品編碼：1115375902

《中國顏色》

作者:  黃仁達

齣版社: 聯經齣版事業股份有限公司                    
 
齣版日：2011/12

ISBN:  9789570839272

語言：中文繁體   

頁數: 280頁（彩圖）（軟精）

裝訂：平裝 

 

內容簡介:

本中國經典百色的寫真書。

9大色係，100種顏色，200多張圖片。

推薦給喜好文化、歷史、旅遊、攝影、設計的生活美學傢。

原來在生活中，我們早就不知不覺見證瞭中國精采顏色。

人類的文化和生活繽紛多彩。本書搜羅瞭九大類、一百種中國顏色，配上精采的照片和顏色故事，

與你一起發現不同的光景和意義。

「紅」，貫穿整部華夏歷史的深厚底色，象徵吉祥、喜慶、婚嫁與熱鬧。

「玄黃」，華夏先民*早認定為盤古初開時混沌天地的原始色彩，也代錶瞭嚴肅、隆重、正麵的涵

義。

「藍」，是中國庶民階級的色彩。

「綠」，大自然裡充滿瞭恣意比例調和的綠，在漢民族色彩史中，卻曾經屬於賤色。

「紫」，曾經為龍袍所，也是道教尊崇的顏色。

中國顏色盡在生活中。

作者簡介：

黃仁達(YAN T. WONG)，畢業於加拿大多倫多安大略藝術學院（Ontario College of Art）。

曾任職多倫多廣告公司美術指導／香港電影策劃／臺灣有線電視颱美術部經理。

現從事廣告設計，旅遊及寫作。

已齣版書品：《小二，再來一杯啡》/《酗巴黎》/《巴黎逛街地圖》/《北京逛街地圖》/《上海逛

街地圖》/《東京逛街地圖》等共13本。

序：

色彩源於大自然，華夏先民從觀察天地運行間，日齣日落和時序更迭的自然景色中，得齣赤、青、

黃、白、黑為滋生宇宙大地色彩的五種基本色調的觀念，從而建構齣「五色觀」色彩理論。有關

「五色」概念的記載，*早見於上古文獻、專事記錄舜和禹、皋陶對話的《尚書?益稷》中。古人

另外又根據土、木、火、水、金（五種構成宇宙萬物的基本要素）的五行法則而定齣東、南、西、

北、中五個方位，並與顏色建立關係；又把權勢地位、哲學倫理、禮儀宗教等多種觀念融入色彩

中，漸漸整閤齣一套獨樹一格的色彩文化係統，*後成為中華傳統文化中的重要組成部分。

中國的傳統色彩文化是歷代政治、經濟、社會風情、文學藝術、民俗節慶，以及思想觀念與審美標

準的反映，內涵多彩豐富，同時應用範圍又十分廣泛。韆百年以降，漢民族從服飾、建築、繪畫、

書法、玉器、瓷器、工藝、傢居擺設，以至生活飲食及漢醫藥理等傳統文化的各方麵，均與色彩沾

上瞭關係，亦顯示齣前人對色彩的重視。

中國自西元前約十一世紀時的周朝開始，賦予色彩特殊的含義，把色彩分為「正色」和「間色」兩

類；其中「正色」即前述的五色，而「間色」則由 不同的「正色」以不同的比例調和而成，歸屬

為次要的顏色，故又稱為「閒色」。戰國時期《孫子兵法?勢篇》曾指齣：「色不過五，五色之

變，不可勝觀也。」意即色彩可韆變萬化、多不勝數，但始終離不開「五色」。可見這「正色」和

「間色」的說法，與現代光學中的紅、綠、藍「三原色」理論（註1）和印刷術中的青藍、洋紅、

黃、黑四色彩印原理（註2）很類似；即古人很早就意會到色彩的結構模式，隻是在當時缺乏科學

實驗的基礎。

中國傳統顏色繽紛七彩，色澤涵蓋領域與層麵寬廣細膩，且各色又分別傳遞不同的思想和意義。本

書在爛漫的色彩世界中，挑選齣一百種自古流行至今，依舊發揮強大影響力，以及仍活用於現代華

人社會生活中的重要顏色；並對每種色彩的源頭齣處、沿用歷史、應用特色，以及在政治、社會、

文化上的含義進行係統式解讀。

為瞭介紹及闡述的方便，本書引用瞭現代色彩學理論中的四個基本專有名詞，即：色相、明度、彩

度及色階（註3）來加以輔助說明。另外每種顏色又附上提供示範及參考用的彩印色票，並分別標

示各色彩的四色混閤調色比例（範例說明見右圖），以方便讀者辨色鑑賞，同時瞭解中華色彩知

識，感受傳統東方色彩之美。

目  錄：

前言

〔赤〕
1. 赤色
2. 紅色
3. 赭色
4. 硃色
5. 硃砂／辰砂
6. 丹色
7. 銀硃色
8. 絳色
9. 茜色
10. 胭脂
11. 蘇枋色／木紅色
12. 石榴紅
13. 牡丹色
14. 硃槿色
15. 暮色
16. 玫瑰紅
17. 曙色
18. 紅梅色
19. 桃色

〔黃〕
20. 黃色
21. 土黃色
22. 梔子色
23. 檗黃色
24. 柘黃
25. 明黃
26. 雌黃
27. 鉛黃／密陀僧
28. 琉璃黃
29. 藤黃
30. 鵝黃
31. 緗色
32. 萱草色
33. 琥珀色
34. 金黃色

〔藍〕
35. 藍色
36. 靛藍
37. 吳須色
38. 青花藍／蘇麻離青
39. 湛藍
40. 群青色
41. 石青色
42. 景泰藍
43. 紺色
44. 孔雀藍
45. 琉璃藍
46. 陰丹士林
47. 霽色
48. 天青
49. 縹色
50. 秘色

〔綠〕
51. 綠色
52. 草綠色
53. 蒼色
54. 銅綠
55. 祖母綠
56. 石綠
57. 翡翠色
58. 青翠色
59. 碧色
60. 鸚鵡綠
61. 柳色
62. 蔥綠
63. 竹青色
64. 豆綠
65. 艾綠

〔紫〕
66. 紫色
67. 葡萄色
68. 茄子色
69. 紫砂色
70. 紫藤色
71. 青蓮色
72. 藕閤色

〔褐〕
73. 褐色
74. 醬色
75. 茶色
76. 玳瑁色
77. 棕色
78. 香色
79. 黃櫨色

〔白〕
80. 白色
81. 練色／素色
82. 粉色
83. 瓷白色
84. 鉛白／鬍粉
85. 月白色
86. 玉白色
87. 雲母白

〔灰色〕
88. 灰色
89. 灰白色
90. 青灰色
91. 銀灰色
92. 銀鼠灰
93. 銀色

〔黑色〕
94. 黑色
95. 玄色
96. 墨色
97. 漆黑
98. 皂色
99. 烏黑
100. 黛色

重要參考資料／推薦閱讀
色名索引

 

 

典籍中的光影流轉：中國傳統紋飾與色彩的深度探析 本書並非專注於特定某本圖書的復述，而是緻力於打開一扇通往中國傳統美學殿堂的宏大窗口，聚焦於其核心構成要素——色彩、紋飾與圖案——的演變、內涵及其在曆史長河中的應用與嬗變。 我們將穿梭於數韆年文明的脈絡之中，以一種近乎考古的嚴謹與對藝術的熱忱，細緻描摹那些沉默卻有力的視覺符號。 第一章：色彩的哲學與宇宙觀——從五行到宮廷的色譜 色彩在中國文化中，從來不僅僅是視覺上的愉悅，它承載著深厚的哲學思想與宇宙秩序的認知。本章將係統梳理中國傳統色彩體係的基石。 1.1 五色觀的構建與宇宙秩序： 追溯至先秦，色彩與五行學說（金、木、水、火、土）緊密結閤，形成瞭“青、赤、黃、白、黑”的基礎色譜。我們將深入探討每種顔色在古代哲學中所代錶的方位、季節、德行乃至五髒的對應關係。例如，“黃”如何從大地之色升華為帝王之色，其間蘊含的政治哲學意涵。探討“黑”如何從樸素的深沉色調演變為禮製中的莊重象徵。 1.2 染料的奧秘與技術傳承： 色彩的生命力在於其物質基礎。本章將剖析古代染料的采集、提煉與固定技術。從礦物顔料（如硃砂、石青、石綠）的開采難度與價值，到植物染料（如靛藍、茜草、蘇木）的季節性采集與復雜的復染工藝。特彆將關注魏晉南北朝至唐宋時期，絲綢與陶瓷上釉技術對色彩錶現力的極大提升，以及這些技術如何影響瞭當時的審美風尚。 1.3 禮製、等級與色彩的禁錮與解放： 色彩是社會等級最直觀的標識。我們將細緻考察不同曆史時期對特定色彩使用權的嚴格規定。從漢代服飾的顔色限製，到明清官服補子的等級色彩劃分，色彩成為一種無聲的“權力語言”。然而，在藝術領域，如文人畫的水墨暈染、道教壁畫的神秘色彩運用，又展現瞭對官方規範的某種突破與創新。 第二章：紋樣的敘事——從自然意象到圖騰的密碼 紋樣是中國藝術的“語法”，它們是跨越地域與時代的視覺敘事。本章聚焦於這些重復、組閤的幾何與生物形態所蘊含的文化密碼。 2.1 遠古的印記：幾何紋樣與早期圖騰： 迴溯至新石器時代，紅山文化、良渚文化的幾何蟠螭紋、玉琮紋，以及仰韶文化的幾何刻畫，探討這些抽象符號如何從實用器物的裝飾，逐步演變為部落身份與精神信仰的載體。重點分析“S”形、渦紋、菱形等基本元素的起源及其在後世的繼承。 2.2 動物世界的象徵：瑞獸、神話與世俗： 中國傳統紋樣中，動物的地位無可替代。我們將分類探討幾類核心動物紋樣： 龍鳳體係： 龍的九似形態演變、鳳的羽化與“百鳥之王”的地位，及其在皇傢器物、建築裝飾中的權力象徵意義。 四靈與神話： 青龍、白虎、硃雀、玄武的布局與意義，以及麒麟、貔貅等祥瑞動物在不同朝代審美中的造型變化。 世俗生活中的動物： 蝙蝠（福）、鹿（祿）、魚（餘）等諧音吉祥紋飾，它們如何從宮廷走嚮民間，成為普通百姓器物上的祝福符號。 2.3 植物的生命力：花卉、竹木與吉祥寓意： 植物紋樣體現瞭中國人對自然生命力的贊頌與對美好生活的期盼。我們將研究“花卉四君子”（梅、蘭、竹、菊）的獨立審美價值，以及它們在不同藝術門類（如瓷器、刺綉、園林）中的錶現手法。同時，探討纏枝蓮、寶相花等佛教傳入後融閤的復閤型植物紋樣，及其在宋元明時期的繁盛。 2.4 幾何秩序的嚴謹：迴紋、捲草與連續性： 幾何紋樣是構建整體和諧感的骨架。重點剖析“迴紋”（也稱“如意紋”）的無限循環性，它如何象徵著綿延不絕的美好願望，並被廣泛應用於邊框設計。捲草紋的流動性與動態美，以及它與西方裝飾藝術在接觸與融閤過程中的異同。 第三章：器物中的紋樣與色彩——跨媒介的審美實踐 紋樣和色彩不是孤立存在的，它們隻有在具體的物質載體上纔能完全展現其魅力。本章將聚焦於不同藝術門類如何“詮釋”這些視覺語言。 3.1 陶瓷的華章：釉色、青花與彩繪的對話： 從唐三彩的濃烈絢麗，到宋代單色釉的極緻內斂（如汝窯的天青、哥窯的“金絲鐵綫”），再到元明清景德鎮的成熟體係。我們將分析青花料的鈷料來源與燒製溫度對色彩的影響，以及釉上彩（五彩、粉彩）對傳統色彩譜係的拓展與細膩化處理。 3.2 絲綢的流動：刺綉、織錦與色彩的經緯： 絲織品是色彩和紋樣結閤最直接的媒介。探討宋錦、雲錦等不同織造工藝如何通過經綫和緯綫的交錯，形成獨特的立體光影效果。刺綉中的“平綉”、“盤金綉”等針法如何處理細節，使得動物、人物的描繪達到近乎繪畫的細膩程度。 3.3 建築與園林：空間中的色彩與圖案語匯： 建築和園林是宏大的三維紋樣。分析宮殿的硃紅與琉璃黃的規製，以及民間建築中磚雕、木雕的精細圖案布局。在園林中，色彩的運用更為含蓄，通過水、石、植物的自然色調，與建築構件的色彩形成對比與和諧，體現“天人閤一”的審美境界。 第四章：流變與重構——傳統美學在當代的語境 本章將超越曆史考證，探討中國傳統色彩與紋樣是如何在近現代與當代設計領域中被重新理解、提煉和應用的。這不僅是簡單的“復古”，而是如何提煉齣其核心精神，以適應現代生活的審美需求。討論當代設計師如何從傳統色卡中汲取靈感，創造齣既有曆史深度又符閤現代審美的視覺語言。 本書旨在通過對這些構成要素的係統梳理與深入剖析，為讀者構建一個全麵、立體、富有生命力的中國傳統視覺美學認知體係。它是一部關於“看得見的文化史”，引導讀者在欣賞古老器物與藝術品時，能夠讀懂其背後所隱藏的時代精神與哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化和設計元素有著濃厚興趣的讀者，我被這本書的題目深深吸引。 “中國顔色”、“東方傳統美學”、“色彩圖案色卡紋樣”這些關鍵詞，瞬間點燃瞭我對探尋中華文化深層之美的熱情。我一直認為，顔色不僅僅是視覺上的感知，它更是一種情感的載體，一種文化的符號。中國傳統色彩體係，從五行五色的哲學思想，到宮廷建築、服飾、繪畫中精妙絕倫的色彩運用，都蘊藏著獨特的東方智慧。我渴望在這本書中，能夠看到對這些傳統色彩的係統梳理，瞭解它們如何在不同曆史時期和文化語境中演變，以及它們所承載的象徵意義和審美價值。此外，書中提到的“圖案”和“紋樣”，更是我期待已久的。無論是古代的青銅器、玉器上的幾何紋樣，還是絲織品、陶瓷上的龍鳳、花鳥紋樣，都凝聚瞭古代工匠的巧思和審美情趣。我希望這本書能提供豐富的圖例，詳細解析這些紋樣的構成、演變及其所蘊含的文化寓意，讓我能夠更深入地理解並欣賞中國傳統視覺語言的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於中國色彩和紋樣的書籍，名字聽起來就非常吸引人。一直以來，我都對我們國傢博大精深的傳統文化充滿瞭好奇，尤其是在視覺藝術方麵。我們常說“中國紅”、“中國藍”，但這些詞語背後究竟蘊含著怎樣的曆史淵源和文化意義？這本書似乎能夠帶我一探究竟。我特彆期待書中能夠詳細地講解不同朝代、不同地域的色彩偏好，以及這些色彩背後所代錶的象徵意義和社會階層。例如，皇室專用的顔色，普通百姓能夠使用的顔色，這些都反映瞭當時社會的麵貌。另外，書中提到的“圖案”和“紋樣”，更是我感興趣的重點。從祥雲、龍鳳到花鳥、山水，中國傳統紋樣是中國古代匠人智慧的結晶，它們不僅僅是裝飾，更承載著吉祥、祝福、品德等豐富的寓意。我希望這本書能將這些紋樣進行係統的梳理和解讀，讓我能夠更好地理解它們的含義，甚至在自己的創作中運用它們。我腦海中已經構思瞭一些將傳統紋樣與現代設計結閤的方案，這本書無疑會為我提供寶貴的素材和靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我早就耳聞其名，卻一直未能得見。聽說它在東方美學領域有著舉足輕重的地位，尤其是在色彩的運用和圖案的設計上，更是獨樹一幟。我一直對東方傳統文化中的色彩意象有著濃厚的興趣，從古籍中零星的記載，到曆代宮廷服飾、器皿上的色彩搭配，總覺得其中蘊含著一種深邃而雋永的智慧。而這本書，恰好填補瞭我在這方麵的認知空白。我尤其好奇書中對“中國顔色”的解讀，究竟是怎樣的一種色彩體係，能夠承載韆年文明的厚重，又如何在現代設計中煥發新的生命力？書中提及的“東方傳統美學”，更是讓我遐想聯翩。我總覺得，東方美學不僅僅是綫條的勾勒、意境的營造，更是一種生活態度，一種對天地萬物的敬畏與和諧。我期待書中能夠展現齣這種深層次的美學理念，而非僅僅停留在錶麵的色彩和圖案。同時，我也希望能從中學習到如何將這些傳統元素巧妙地融入現代設計之中，創造齣既有文化底蘊又不失時代感的作品。總而言之，這本書對我而言，是一扇通往東方美學寶庫的鑰匙，我渴望從中汲取靈感，豐富我的視覺語言，提升我的審美認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光是名字就讓我感到一股濃鬱的東方韻味撲麵而來。我一直對中國傳統色彩和紋樣有著莫名的情愫，總覺得它們背後蘊含著一種深沉的哲學和曆史的厚重感。我渴望能夠在這本書中，找到對“中國顔色”的深度解讀，不隻是簡單的羅列，而是能探尋它們在不同朝代、不同文化背景下的演變與流轉，以及它們所承載的象徵意義和審美哲學。例如，我很好奇為何某些顔色在古代被視為尊貴，而另一些則與民間生活息息相關。同樣，書中提及的“東方傳統美學”也讓我充滿期待。我希望能藉此機會，更深入地理解中國傳統藝術是如何將自然、哲學與生活融為一體，形成一種獨特的審美體係。而“色彩圖案色卡紋樣”這些具體的元素，更是我想要學習和掌握的。我期待書中能提供豐富且精美的圖例，讓我能夠直觀地感受這些色彩的魅力，學習各種紋樣的構成原理和文化內涵，甚至希望能從中獲得啓發，將這些傳統元素運用到我自己的創作或設計中，讓古老的東方美學在現代煥發新生。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一本能夠係統性地介紹中國傳統色彩與圖案的書籍，而這本書的名字，【中商原版】颱版 中國顏色 黃仁達 聯經 中國東方傳統美學 色彩圖案色卡紋樣，就正好擊中瞭我的需求點。我一直覺得，中國傳統的美學，尤其是色彩和紋樣方麵，有著非常獨特且深厚的底蘊，但很多時候隻是零散地瞭解一些皮毛。我希望能通過這本書，能夠係統地學習到中國傳統色彩的理論和實際運用，瞭解不同顔色在不同文化語境下的象徵意義，以及如何通過色彩來錶達情感和營造氛圍。同時，我也對書中提到的“圖案”和“紋樣”非常感興趣。中國傳統紋樣種類繁多，寓意豐富，例如祥雲、迴紋、龍紋、鳳紋等等，它們不僅是裝飾，更承載著中國人的吉祥祈願和文化認同。我希望能在這本書中看到清晰的圖例和詳細的介紹，瞭解這些紋樣的起源、發展以及在不同器物上的應用，從而能夠更好地理解和傳承這些寶貴的文化遺産。