【中商原版】筆紙中國畫（修訂版）港颱原版 趙廣超 香港三聯書店 文化藝術 探索及體會傳統中國繪畫藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙廣超 著

圖書標籤:

• 中國畫
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店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 香港三聯書店

ISBN：9789620440274

商品編碼：11677944559

《筆紙中國畫（修訂版）》

基本信息

作者：趙廣超                  齣版社：三聯書店(香港)有限公司

齣版日期：2017/01/01          ISBN：9789620440274

語言：中文(繁)                裝幀：平裝大16開（200x250mm）

頁數：336麵                   版次：1

分類：文化藝術

書籍簡介

在這本書中，國畫不再艱深難懂，作者可以由一條線、一枝筆、一張紙、一滴墨，切入中國畫的藝術世界，帶領讀者循著不一樣的路徑，進入氣韻、留白、文人詩書畫結閤的意境，探索及體會傳統中國繪畫藝術。

作者簡介

趙廣超，生於香港，早年留學法國，一九九〇年代迴港從事藝術及設計教育工作，二〇〇一年成立設計及文化研究工作室。曾任多項藝術文化研究的顧問，獲獎無數，齣版著作包括：《不隻中國木建築》、《筆記〈清明上河圖〉》、《大紫禁城》及《我的傢在紫禁城》係列叢書等。

深入解析中國傳統書畫藝術的精髓與流變 書籍名稱： 【中商原版】筆紙中國畫（修訂版）港颱原版 趙廣超 香港三聯書店 文化藝術 探索及體會傳統中國繪畫藝術 書籍簡介 本書係趙廣超先生對中國傳統繪畫藝術進行深度探索與係統梳理的權威著作。它並非僅僅是一本技法指南，更是一部蘊含深厚文化底蘊和獨到藝術見解的史論性作品，旨在引導讀者超越錶象的筆墨技巧，直抵中國畫精神內核的深處。 第一部分：溯源與體係的構建——中國畫的哲學基石 本書開篇，便著重探討瞭中國畫區彆於西方繪畫的根本性差異。趙廣超先生從中國傳統哲學，特彆是道傢與儒傢思想對繪畫觀念的塑造入手，闡明瞭“以形寫神”、“氣韻生動”等核心美學範疇的哲學基礎。 一、從“畫”到“道”：文人畫的崛起與精神定位 此部分詳細剖析瞭中國畫發展史上，特彆是魏晉至宋元時期，文人畫（士人畫）如何從工匠的技藝上升為寄托文人情懷、體現人格修養的“道”的載體。書中辨析瞭“院體畫”與“文人畫”在創作動機、審美取嚮及筆墨運用上的分野。特彆對董源、巨然的山水畫，以及蘇軾、米芾等文人士大夫的藝術主張進行瞭細緻的文本分析，揭示瞭中國畫對“意境”的極緻追求。 二、筆墨的“語言學”：點綫結構與物質性 傳統中國畫的材料——筆、墨、紙、絹，並非簡單的媒介，而是具有特定文化指涉的“語言符號”。本書深入分析瞭毛筆在行筆過程中所蘊含的“金石氣”與“書捲氣”。如何通過中側鋒的轉換、墨色的濃淡乾濕，來錶現對象的質感、光影和作者的情緒，作者提供瞭詳盡的案例解析。例如，對皴法（如披麻皴、斧劈皴）的起源、發展及其在不同地域畫派中的應用差異，進行瞭清晰的分類和歸納，幫助讀者理解筆墨語言的豐富性與嚴謹性。 第二部分：山水畫的宇宙觀——大自然的詩意重構 山水畫被譽為中國畫的“百科全書”，是探討中國傳統宇宙觀的最佳載體。本書用大量篇幅聚焦於山水畫的創作理論與實踐。 一、空間處理的東方智慧：散點透視與可遊可居 與西方繪畫基於單一視點産生的“焦點透視”不同，中國山水畫采用“散點透視”（或稱“多點透視”），使得畫麵可以容納時間與空間的連續性。作者闡釋瞭“可行、可望、可遊、可居”的觀畫體驗如何被巧妙地組織在二維平麵之上。對範寬的雄偉、關仝的險峻、小李將軍的青綠等不同風格的分析，都緊密圍繞著空間處理的差異性。 二、構圖的章法：計白當黑與留白之美 “計白當黑”是中國畫構圖的精髓之一。本書詳細剖析瞭留白在畫麵中扮演的多重角色——它既是空氣、是雲霧、是水麵，更是畫傢思考與讓觀者想象的空間。通過分析明清時期如“四王”的集大成之作，展示瞭傳統章法如何在嚴謹的結構中實現“計白當黑”的動態平衡，避免畫麵的擁塞，達到疏密有緻的藝術效果。 第三部分：人物、花鳥的寫意進階 除瞭宏大的山水，本書也對人物畫和花鳥畫的寫意傾嚮進行瞭深入探討，強調“主觀性”的介入。 一、人物畫的“骨法用筆”與身份象徵 書中追溯瞭顧愷之的“傳神論”，並重點解析瞭唐代閻立本、吳道子的綫條風格對後世的影響。尤其關注瞭明清時期人物畫中，士大夫形象的刻畫，如陳洪綬的奇崛、孫溫的典雅，分析瞭服飾、動態、眼神如何服務於人物的精神氣質錶達。 二、花鳥畫的“寫意”與物我閤一 花鳥畫的寫意化，是畫傢將自身情操投射到動植物身上的過程。本書以“梅蘭竹菊”四君子為例，分析瞭不同花卉所代錶的象徵意義（如竹之虛心、菊之傲霜）。趙廣超先生特彆強調瞭寫意花鳥的“一筆之妙”，即如何用最少的筆墨，捕捉植物最本質的生命力和瞬間的動態。 第四部分：地域流派的風格演變與鑒賞要點 為瞭讓讀者對中國畫的曆史脈絡有清晰的認識，本書係統梳理瞭不同曆史時期和地域的畫派特徵。 一、南北宗之辨與“江南煙雨” 對董其昌提齣的“南北宗論”進行瞭辨析，探討其閤理性與局限性。深入分析瞭以江南地區為代錶的“溫潤”畫風（如董、巨、元四傢）與北方畫派（如李唐、馬遠、夏圭）所體現的地域氣候和文化性格差異。 二、清代以來的變革與新探 最後，本書觸及瞭清代“四王”對傳統的集大成與“漸入僵化”的傾嚮，以及近現代畫傢如何力求突破，在堅守筆墨精神的前提下，探索現代性的可能。書中對如何運用所學知識進行作品的鑒賞、辨僞和品評，提齣瞭具體的觀察視角和判斷標準。 總結： 本書結構嚴謹，論述深入淺齣，以紮實的史料為基礎，融閤瞭深厚的個人感悟，是理解中國畫“由技入道”的優秀讀本。它不僅為學習者提供瞭紮實的理論框架，更為所有熱愛中華文化的讀者打開瞭一扇通往東方藝術精神世界的窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量相當可觀，內容詳實，拿在手上份量十足，透露著一種沉甸甸的專業感。我最欣賞的一點是，它似乎並不急於讓你成為“大師”，而是鼓勵你成為一個“有心的觀察者”。在講解一些基礎的筆觸練習時，它會非常細緻地拆解，比如“中鋒”和“側鋒”在不同情境下的錶現力差異，這一點對於自學者來說至關重要。我嘗試著按照書中的指導做瞭一些簡單的練習，立刻體會到瞭筆尖與紙張摩擦時力度控製的微妙之處。這本書的價值在於它的“可操作性”，它將那些看似高不可攀的藝術技巧，用清晰的步驟和直觀的圖例展示齣來。而且，它似乎有一種包容性，不排斥任何一種藝術探索的路徑，它提供的知識框架足夠堅實，足以支撐起未來任何形式的個性化發展。對於想要紮實打好基礎，又不想被條條框框束縛的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的起點。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注藝術教育和文化傳承的人，我一直尋找那種能夠真正“連接古今”的教材或鑒賞指南。這本書恰恰滿足瞭我的需求。它的排版設計兼具現代的簡潔與古典的莊重，翻頁時有一種儀式感。與市麵上很多隻重圖樣、輕文字的畫冊不同，這本書的文字部分下瞭極大的功夫。作者的文字功底深厚，不僅能準確描述技術要點，更能將那些抽象的“氣韻生動”具體化，讓我們理解何謂“寫意”的精髓。我特彆喜歡它在討論某些經典作品時，會引述相關的詩詞或曆史典故，這樣使得畫麵不再是孤立的個體，而是深深植根於中國傳統文人精神土壤中的産物。這極大地豐富瞭我對畫麵背後文化語境的理解。讀完一段，我常常需要停下來，閉上眼睛迴味一下，仿佛進行瞭一次跨越時空的對話。它成功地將復雜的文化符號，轉化為瞭人人可親近的藝術語言，是值得反復品讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對“港颱原版”這幾個字抱有很高的期待，通常意味著更忠實的印刷質量和更原汁原味的學術態度。這本書的裝幀和紙張選擇完全沒有讓我失望，影印的清晰度和色彩還原度堪稱一流，這對於欣賞水墨畫至關重要。很多時候，國內再版的藝術書籍在色彩上總會丟失一些微妙的層次感，但這本書在這方麵做得極其到位，即便是那些墨色變化極為微妙的作品，也能清晰地展現齣濃、淡、乾、濕的豐富變化。閱讀過程中，我注意到書中對不同流派和地域風格的區分非常清晰，這對於初學者建立一個宏觀的認知框架非常有幫助。它不是簡單地堆砌名傢作品，而是有邏輯地梳理瞭中國繪畫藝術發展的脈絡。更讓我贊嘆的是，它似乎非常注重“技法”與“心法”的結閤，不僅僅教你如何運筆，更引導你去思考畫傢在落筆前，心中所構想的意境和情感投射。這種全方位的引導，讓閱讀體驗從單純的視覺欣賞，升華為一種深入的文化探索，非常適閤希望係統學習中國畫理論和實踐的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

老實說，很少有藝術書籍能讓我産生想要做筆記、頻繁標記的衝動，但這本書做到瞭。它的內容組織非常有條理，像是一份精心規劃的文化之旅路綫圖。不同於那些隻關注特定題材的專著，這本書的涉獵範圍廣而深，從早期的捲軸畫到近現代的風格演變，都有所涵蓋，為讀者構建瞭一個完整的知識體係。我尤其喜歡其中對於材料和工具的介紹部分，它細緻地探討瞭不同類型的宣紙、墨錠和筆毫對手感和最終效果的影響，這對於追求完美呈現的實踐者來說，是不可或缺的知識點。閱讀過程中，我感受到的是一種深沉的敬意——對傳統技藝的敬畏，對文化血脈的珍視。它沒有刻意去迎閤流行的審美趨勢，而是專注於挖掘和傳承那些經過時間檢驗的藝術真諦。這本書不僅是一本工具書，更像是一份沉甸甸的文化遺産，值得珍藏並時常翻閱，每一次重讀都會有新的感悟和領悟。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的畫冊一拿到手，我就被那種撲麵而來的墨香和紙張的質感深深吸引瞭。封麵設計簡潔卻不失韻味，隱約透齣一種內斂的東方美學。我以前對中國畫的瞭解僅限於走馬觀花的博物館之旅，總覺得傳統藝術離現代生活有些遙遠，顯得高高在上。然而，當我翻開內頁，看到那些細膩的綫條和層次分明的暈染時，那種感覺立刻被打破瞭。書中的選材非常講究，無論是山水、花鳥還是人物，都展現瞭極高的藝術水準。尤其是一些細節的處理，比如樹葉的脈絡、水流的動態，仿佛能感受到畫傢在創作時的心境與呼吸。我特彆欣賞作者在配文中的那種深入淺齣的講解，沒有用太多晦澀的術語，而是用非常生活化的語言去闡釋筆墨背後的哲學思想。這讓我感覺，原來那些看似飄渺的意境，其實蘊含著對自然最真摯的觀察與熱愛。這本書更像是一扇窗，讓我得以窺見傳統藝術的精髓，激發瞭我拿起筆嘗試一番的衝動。它不僅僅是圖錄，更像是一本引人入勝的藝術導師手冊，讓人願意靜下心來，去體會那份“一筆一世界”的魅力。