摄影眼的培养 [The Photographer’s Eye] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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DIGIPHOTO 编辑部 编

图书标签:

• 摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 视觉
• 艺术
• 摄影教育
• 摄影入门
• 摄影审美
• 摄影思维

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508637709

版次：1

商品编码：11168345

包装：软精装

外文名称：The Photographer’s Eye

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：铜版纸

页数：200

正文语种：中文

编辑推荐

　　从平凡中寻找惊喜
　　贴近摄影初学者的视角，帮助初级摄影爱好者循序渐进地具备卓越的观察力
　　具有很强的操作性，手把手地交给摄影爱好者如何将观察和思考落实成为照片
　　取景，从心中的景象开始
　　20位年轻摄影师的经验分享和样片赏析

内容简介

　　“摄影眼”其实就是拥有“看见他人所不能见”的观察能力。摄影爱好者在面对相同的场景时，总希望拍出来的作品能与众不同，这也是它受到摄影爱好者追求的原因，然而“摄影眼”应该如何养成？《摄影眼的培养》会由浅入深地帮助你找到答案--本书没有那些艰深难懂的摄影理论，也没有枯燥乏味的器材评比，而是设定许多与日常生活相关的主题，20位摄影师遵循着条件设定去拍摄相关作品，与你分享不同主题拍摄时的构思与想法，给你展示从平凡中寻找惊喜的惊人能力，帮助你循序渐进地培养卓越的观察力，让你重新找回刚接触摄影时的那份纯真与感动。
　　视角篇：摄影时的观察角度决定一张照片的主观基调
　　色彩篇：每个颜色在不同的呈现方式下都有不同含义
　　构图篇：构图不是对图像的限定而是重新搭建创作思路
　　情绪篇：在内心世界和现实世界之间搭建一座摄影桥梁
　　后期篇：利用软件让自己预想的效果更加完美地呈现

作者简介

　　DIGIPHOTO编辑部，台湾城邦出版旗下重要的摄影媒体，杂志和专刊、图书出版质量很高，多次被大陆出版机构引进。本书是《DIGIPHOTO》编辑部邀请20为摄影师合作编写的针对摄影初级爱好者的入门图书，旨在培养摄影爱好者的观察能力和在平凡之处发现美丽的心境。

内页插图

目录

精彩作品赏析Gallery

作者序
本书没有那些艰深难懂的摄影理论，也没有枯燥乏味的器材评比，而是设定许多与日常生活相关的主题，遵循着条件设定去拍摄相关作品，与你分享拍摄时的构思与想法。

如何使用本书
本书的章节顺序由浅入深排序，希望读者在每次翻阅前，都能先静下心来，让思绪先得到释放后，再开始进入阅读模式，而在开始之前，本书作者先和读者分享阅读本书的一些建议和技巧。

推荐序
一、导论
摄影眼到底要如何养成？为什么他人能“看到”甚至“拍到”这样的画面？若换成你在当时的拍摄现场，是否也能拍出满意的作品？这的确是个值得思考的问题，通过本章节的概念和经验分享，让摄影爱好者能初步了解培养摄影眼的方法及技巧。

二、视角篇
广角焦段因为视角范围大，能够容纳的景物也多，焦距越长的镜头视角相对越窄，所以画面重心的安排则是一门值得学习的课题。而50mm标准镜头是一般公认最接近人眼所见的视角，所见即所得，也是定焦镜头入门的最佳推荐。
50mm标准定焦--平凡视野的不凡世界
超广角下的世界--享受视觉张力的震撼
活用望远焦段--减法艺术之精髓
只限低角度--重拾童年的视野

三、色彩篇
色彩是多变的，可以浓郁，也可以清淡，每个颜色在不同地方、不同用途上均被赋予不同的意义，而这个世界本就是由无数种色彩所组合而成。
红色的想象--红色的视觉张力与代表含义
黑与白的魅力--让影像回归原始
四季之颜--印象中的春夏秋冬

四、构图篇
相信接触过摄影的爱好者都会运用基本的构图概念，例如井字法、三分法、对角线等手法来让作品有更清楚的呈现，不过只要知道这些构图的概念就能拍出好照片了吗？
方形构图限定--自由自在的构图思绪
光影创作--影的协奏曲
几何线条--延伸无限想象
留白极简--单纯美好瞬间
框景--用画中画来诉说故事

五、情绪篇
一些我们经常听到的词汇，你是否想过要如何转换成影像并记录下来呢？这不仅需要用心观察，还要结合自身的经历、想法、感触、心情等内在因素，以达到“见山不是山，见山又是山”的境界。
秩序--从整齐中找寻焦点
动与静--两者同时存在的感动
时间--既实又虚的洪流
起点--新的开始 新的希望
爱--L·O·V·E
倒影--真真假假 假假真真

六、后期篇
后期制作，是为了要让影像有更完美的呈现。虽说“精准的拍摄”是一张成功作品不可或缺的基本条件，但很多时候，适度的后期制作的确能帮助摄影者交出更完整、更精美的作品。
抽色 Method one
抽色 Method Two
黑白转换
渐变滤镜
转换颜色+暗角

精彩书摘

　　局部特写乐趣
　　林家兴 Eastern Lin
　　现任《DIGIPHOTO》杂志总编辑，摄影资历11年。由于工作关系，有很多机会接触、测试各款新相机的拍摄效果。目前除了以Canon EOS 7D作为主要创作工具外，平常也喜好携带消费级相机来随身记录，至于拍些什么、玩些什么，读者可到我的个人网页观摩交流！
　　望远（泛指望远变焦镜头）焦段对于我来说是个比较容易发挥的焦段。之所以容易发挥，是因为望远焦段拥有极佳的画面压缩感与远摄能力，所以不管是拍远、拍近或局部特写，都能通过望远镜头获得最佳的诠释。目前70-200mm或70-300mm是我认为体积适中而且重量还可以接受的镜头，而且其画质也有一定的水平，可作为摄影爱好者选购时的参考。
　　图注：若想将某个局部拍成特写，通过望远镜头就能轻易获得，不过和其他焦段的镜头不同的是，若要拍摄特写，摄影者要站得远远的，这样才能取得适当构图角度与位置，否则拍摄过程将会有些碍手碍脚，不易发挥。
　　图注：望远镜头多数用于远眺取景，让以往难以拍摄题材都能通过镜头的高倍放大率来一一完成。以这张作品为例，我使用了300mm望远镜头搭配相机的连拍、追踪对焦模式进行拍摄，虽然过程有些“乱枪打鸟”，但也让我捞到了几张好作品，不至于败兴而归！
　　图注：望远镜头搭配数码相机内置的“模型效果”功能会是怎样的组合？就是这样一个简单的想法使我拍下这张作品，虽然有一些实验性质，不过拍摄结果还算满意，有兴趣的读者不妨尝鲜玩玩看，相信会带给你截然不同的拍摄体验与乐趣。
　　心得分享
　　使用望远镜头要拍出好照片，就我个人的观点，除了镜头需具备变焦及防震的功能之外，摄影者也得具备基础的构图概念才可以，否则望远取景只会让作品的缺点更加显露。另外，懂得控制望远镜头压缩感与景深特性，也是摄影者拍好照片的入门功课之一，虽然有些老生常谈，但它就是这么重要，不可忽视！
　　享受低角度
　　郑宇杰 Jasper Cheng
　　对我来说，摄影不是记录当下最感动的瞬间，而是感受拍出喜欢的照片时给自己带来的那份喜悦感，这也是我拍照的动力。我平时几乎都是使用胶片拍摄，因为高宽容度对我的摄影风格有很大的帮助，期望那属于自己的摄影风格能像草野歌唱一般清新。
　　低角度就像是我们还是小孩时的视野，随着我们身高与年龄的增长，就渐渐遗忘了。很多照片之所以迷人，就是跟我们一般所见的视角不同。低角度拍起来总是给人一种特别的感觉：东西变大了，世界更宽了。所以，角度在摄影中是很重要的一环！
　　图注：如果以一般的角度观看，公园里的一切看起来似乎都是小小的，不过当我用低角度来拍摄时，会发现一切都变大了，如同画面里的游乐设施，很像一头真的大象呢！
　　心得分享
　　因为这次的主题，让我重新找回这个以往熟悉的角度，就像回到孩提时代一样。我们拍照常常都是依靠直觉，看到喜欢的画面就直接按下快门，影像自然就没有特色，发生这种情况是因为我们用一般的角度观察，看习惯了。而摄影就要拍出与众不同之处，这样才有更值得记录的意义。下次拍照时不妨蹲下来，享受低角度的世界。
　　黑白艺术
　　张国耀 Kok Yew Chong
　　1988年出生于马来西亚吉隆坡，台湾“辅仁大学”应用美术系毕业。因为摄影是平面设计的元素之一，因此加入“辅大摄影社”开始学习摄影，从此爱不释手。喜欢拍摄黑白影像、静物、动物、人物肖像等，曾获美国IPA摄影比赛金奖，法国PX3摄影比赛一金二银三铜，台湾新闻摄影大赛系列第二名等多项摄影比赛大奖。
　　在传统银盐胶片时代，摄影者眼睛看到的是彩色景象，而拍出来的却是黑白底片。在数码化以后，摄影者可以直接通过相机的黑白模式，当按下快门后马上就能看见黑白影像，但如果需要更细致、丰富的作品，还是得事后利用软件微调才行，而输出时所使用的墨水和纸张材质，都会有让作品有着不同的表现。
　　图注：木雕佛像不知什么原因导致裂开了，当时我看到它便有了“泥菩萨过江，自身难保”的想法，于是我选择用黑白影像来记录，让心中的感受更能被呈现出来。
　　图注：这张照片拍摄于台中火车站。小男孩的一只手压在玻璃上，利用镜头大光圈的特性并加上玻璃不规则的反射效果，在转换成黑白后，使这张照片充满了想象空间。
　　图注：斑马是大自然中的黑白线条的美学专家，每一只斑马身上的条纹都是独一无二的，这张作品主要是想利用斑马身上的黑白线条拍出视觉上的冲击力。
　　心得分享
　　我之所以喜爱黑白影像，是因为我们每天都活在忙碌且复杂的彩色世界里，黑白影像可以让我的心情沉淀下来，这也是另一种看世界的方法和形式。其实无论是传统胶片或数码感光元件，彩色或黑白影像，这些都只是形式上的差别而已，一张好的照片还是要回归到作品本身想要传达的想法与内涵。
　　黄兆基 Frank Huang
　　两年多以前，只因为弟弟的一句话“你拍照构图很糟糕”，赌气之下，我买了人生第一部单反相机，也开始了拍照生涯。除了数码相机之外，胶片相机也是我的兴趣之一，不仅让我回味过往银盐时代的光荣，也尝试用不同节奏来捕捉眼前的浮光掠影，希望在巨大的课业压力以及快速的生活节奏中，通过镜头忠实记录我眼中的生活。
　　框景，也就是所谓的框中有景，是种使用几率频繁、也很容易使人了解的一种构图方式。在取景器或是屏幕上既有的界线中再刻画出另一个框线，除了可以正确引导观赏者目光至画面中想要表达的事物外，也同时加强了画面的稳定感，即便是摄影初学者，只要善加利用这种构图法，也能轻易拍出不错的作品。
　　图注：横滨的夜景相当迷人，尤其是醒目的港未来区的日本第一高楼：地标塔。若直接拍摄高楼，可能会略显单调，于是我利用现场另一栋建筑物的特点，自然地框住它，产生了“楼中有楼”的画面效果。
　　图注：这张照片是我在拍摄夜景时灵机一动的想法。利用机身LiveView液晶屏实时预览功能所框架出来的街景，很自然地吸引了观众的目光，但焦外五光十色的散景也同时传达着夜的繁华的气氛。
　　心得分享
　　摄影本身其实就是一种框景的行为，在有限的范围内捕捉并且传达摄影者的想法及意图。借着这次的分享机会，我快速回想并浏览这段时间拍摄的作品，发现其实运用框景的机会还真不少。你是否也发现生活中的自然框架呢？多思考并多尝试脱离有形框架的束缚，就能创造出更多无限的可能。
　　……

前言/序言

摄影眼的培养：发现世界的光影之舞，捕捉瞬间的永恒 摄影，不仅仅是按下快门的那一瞬间，更是一种观察世界的方式，一种与光影对话的艺术。它关乎我们如何看见，如何理解，以及如何将内心的感受转化为跃然纸上的视觉语言。《摄影眼的培养》将带您踏上一段深度探索的旅程，重新点燃您对摄影的热情，并为您开启一扇通往更深刻、更具感染力的影像创作之门。 这本书并非一本枯燥的技术手册，也不是罗列堆砌的摄影技巧集合。相反，它更像是一位经验丰富的向导，引导您拂去日常生活的浮躁，细致地审视周遭的一切。我们将一同学习如何“看见”——不仅仅是用眼睛，更是用心去感知。这是一种超越表象的洞察力，是对事物本质、情感脉络以及它们在特定光影条件下所呈现独特魅力的敏锐捕捉。 第一部分：看见的本质——重塑你的视觉感知 在这一部分，我们将深入探讨“看见”的核心。 fotografia，其词根本身就蕴含着“光”与“书写”的含义。光，是摄影的生命线，而“看见”，则是理解和运用光的关键。 重新审视光线： 我们将告别简单地认为“有光就能拍”的思维。光线并非单一的，它拥有温度、方向、质感和动态。早晨柔和的金色阳光，午后刺眼的直射光，傍晚温暖的余晖，甚至是夜晚舞台上戏剧性的聚光灯，它们都在讲述不同的故事。本书将引导您识别并欣赏不同光线的特性，学会如何利用它们来塑造主体，营造氛围，以及表达情感。我们将探讨顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同方向的光线如何影响画面，以及如何通过它们来突出细节、制造阴影、增强立体感。您将学会如何评估环境光，并在最适合的时机捕捉到最动人的光影效果。 理解色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的装饰，它们承载着丰富的情感和象征意义。暖色调的奔放与活力，冷色调的宁静与忧郁，它们如何交织，如何对比，如何影响观者的情绪？我们将深入探索色彩的心理学，理解互补色、对比色、同类色等色彩关系在构图中的作用。您将学习如何通过色彩来引导视线，如何运用色彩来强化主题，以及如何通过色彩的和谐或冲突来构建画面的叙事性。从捕捉日落时分绚烂的晚霞，到描绘城市夜晚霓虹的斑斓，您将学会用色彩来“说话”。 结构与形式的洞察： 在纷繁的世界中，总有一些隐藏的结构和形式等待被发现。线条的引导、形状的呼应、纹理的肌理，它们共同构成了我们所见的现实。本书将引导您超越对焦，去关注画面中的几何学、节奏感和平衡感。我们将探讨水平线、垂直线、对角线、曲线等不同线条在构图中的作用，它们如何引导视线，如何制造动感或稳定感。您将学习如何识别重复的图案、对称的结构，以及不规则的形状，并学会如何将这些视觉元素巧妙地融入您的摄影作品中，赋予画面以秩序和美感。 情绪与故事的感知： 摄影的最终目的，往往是为了传递某种情感，讲述一个故事。但故事并非总是显而易见的，它往往隐藏在细节之中，隐藏在人物的眼神里，隐藏在环境的氛围中。我们将探讨如何通过观察来捕捉那些转瞬即逝的情绪，如何通过对人物肢体语言、面部表情的细致解读来理解他们的内心世界。您将学习如何通过选择拍摄对象、决定拍摄角度、捕捉决定性瞬间等方式，来构建具有叙事性的画面，让观者在欣赏照片时，能够感受到照片背后的喜怒哀乐，引发共鸣。 第二部分：创意的实践——让你的影像“说话” 拥有了敏锐的观察力，我们便能开始着手创作。这一部分将聚焦于如何将你的“摄影眼”转化为有力的视觉表达。 构图的智慧： 构图是摄影的骨架，是引导观众视线的地图。我们将在“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“引导线构图”等经典法则的基础上，更进一步探讨如何在实践中灵活运用，甚至打破常规。本书将深入解析构图如何影响画面的平衡感、视觉焦点以及叙事性。您将学习如何通过景框内的元素布局，来强调主体、制造空间感、引导视线流动，并最终创造出引人入胜的画面。我们将超越形式，去理解为何某种构图方式能更有效地传达特定的情感或信息。 细节的力量： 有时，最动人的故事就藏在最不起眼的细节之中。一滴露珠在叶尖闪烁，老人手中粗糙的纹理，孩子脸上一抹顽皮的笑容，这些细节都承载着丰富的信息和情感。您将学会如何通过调整对焦、选择背景、利用浅景深等方式，来放大这些细微之处，赋予它们生命力，让它们在画面中脱颖而出，成为故事的焦点。 视角与距离的艺术： 同样的场景，不同的拍摄角度和距离，会产生截然不同的视觉效果。高角度的俯瞰，低角度的仰视，平视的亲近，远景的宏大，近景的特写，每一种选择都在构建着观者与被摄对象的关系。本书将引导您探索各种视角的可能性，理解它们如何影响画面的透视感、空间感以及主体与环境的关系。您将学会如何通过调整拍摄距离，来控制画面的信息量，是选择包容万象的全景，还是聚焦于某个具体细节的特写，都将成为您表达意图的一部分。 节奏与韵律的把握： 摄影作品并非静止不动，它们同样可以拥有节奏和韵律。重复的形状、线条的流动、色彩的渐变，都能在画面中创造出视觉的起伏和动感。我们将探讨如何通过观察和捕捉重复的元素、线条的引导以及色彩的过渡，来赋予您的作品以生命力，让观者在浏览时感受到一种内在的韵律感。 “决定性瞬间”的哲学： 亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”理论，是摄影艺术的宝贵财富。它并非偶然的巧合，而是一种对生活瞬间的敏锐洞察和果断捕捉。本书将深入剖析“决定性瞬间”的内涵，引导您如何通过长期的观察和积累，去预判和捕捉那些充满意义、蕴含故事的片刻。这是一种对生活节奏的深刻理解，是对稍纵即逝的生命活力的精准把握。 第三部分：心境的升华——将摄影融入生活 摄影最终的魅力，在于它能够帮助我们更深刻地理解自己，理解世界，并在这个过程中不断成长。 情感的连接： 摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。您将学习如何通过镜头，将自己内心最真实的情感投射到画面中，从而与观者建立起深层次的连接。无论是对自然的敬畏，对人文的关怀，还是对生活的热爱，都可以通过您的影像来表达。 批判性思维的培养： 摄影也是一种观察和思考的过程。您将学会用更批判性的眼光去审视您所拍摄的内容，去思考其背后的含义，去质疑表象之下的真相。这种批判性思维，将不仅提升您的摄影水平，也将丰富您的人生阅历。 耐心与坚持的力量： 好的摄影作品往往需要时间和耐心。有时，一个场景需要您反复等待最佳的光线；有时，一个人物需要您建立信任才能捕捉到真实的一面。本书将强调耐心和坚持的重要性，引导您在这个快节奏的时代，学会放慢脚步，用心地去观察和感受。 个人风格的探索： 每个人都有自己独特的观察角度和表达方式。通过不断的实践和反思，您将逐渐找到属于自己的“摄影眼”，形成独特的个人风格。这本书将为您提供一个探索的框架，鼓励您大胆尝试，勇于创新。 《摄影眼的培养》是一次发现的旅程，一次心灵的洗礼。它邀请您放慢脚步，重新认识您所生活的世界。它将帮助您超越技术的束缚，去探索摄影更深层次的意义，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡之美。从此刻起，打开您的“摄影眼”，让世界在您的镜头下，展现出它最真实、最动人、最深刻的模样。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对市面上那些充斥着复杂技术术语的摄影书一直敬而远之，总觉得它们过于晦涩和脱离实际拍摄场景。然而，这本书的文字风格异常亲切，仿佛是经验丰富的老前辈在与你促膝长谈，分享他多年来的心路历程和实战心得。它完全避开了那些让人头疼的技术指标，转而聚焦于感知力的训练。书中关于“光影的质感”描绘得极为细腻，让我开始真正体会到不同时间、不同天气下光线对物体表面的塑造作用。以前我只知道“顺光好”或“侧光有立体感”，但这本书解释了为什么，以及如何利用微妙的渐变光来营造情绪层次。更重要的是，它鼓励读者去打破既有的视觉习惯，质疑那些被奉为圭臬的“规则”。它不是一本告诉你“应该怎么做”的书，而是一本启发你“如何看待世界”的书。这种由内而外的启发，远比死记硬背公式要来得持久和有效得多。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验非常流畅，装帧设计也体现了其内容的核心理念——简洁与聚焦。我发现自己经常会停下来，不是因为内容太难，而是因为书中提出的一个观点过于精辟，需要我合上书本，走到窗边，用眼睛去重新审视我周围的环境，看看那些日常的场景是否也能被如此深刻地解构和重组。作者对于“观看的动态性”的论述尤其吸引我。我们看世界不是静止的，目光总是在游移、聚焦、再散开。这本书指导我如何将这种动态的观看过程，有效地转化为一张静态的二维图像，让观众的目光在画面中也能经历一次充满意义的旅程。这不再是简单的“对焦”问题，而是关于如何设计一条视觉动线，让观看不再是被动的接受，而是一种主动的探索。这种对观看行为本身的深刻剖析，是我在其他摄影书籍中从未深入接触过的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最深远的改变，或许在于它重塑了我对“美学标准”的认知。它打破了那种对清晰度、色彩饱和度等纯粹技术指标的迷信，转而探讨更本质的问题：什么能引发共鸣？作者的语气里有一种强大的自信，这种自信来源于对视觉原理的深刻洞察，而非空洞的口号。它像一把手术刀，精准地解剖了那些看似复杂的摄影现象，将其还原为最基本的形状、线条和色块的相互作用。尤其是在讨论如何处理复杂场景时，书中提出的“视觉优先级”概念对我帮助极大。它教会我，在纷繁复杂的现实面前，永远只有一个最重要的叙事点需要被强化，其他一切都应该服务于它，或者干脆被舍弃。这本书更像是哲学思考，指导你如何更有意识、更有目的地去感知和表达你眼中的世界，而不是仅仅记录下你看到的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书的精妙之处在于它对“意图”的强调。在如今这个人人都能随手拍出高清照片的时代，技术门槛早已不是瓶颈，真正的差距在于摄影师想要表达的“核心信息”是否清晰有力。书中花了很大篇幅来讨论如何确定主体，以及如何用周围的一切元素——无论是前景的模糊还是背景的虚化——来烘托这个主体。我过去拍的风景照往往是“全景记录”，什么都想拍清楚，结果什么都没拍出来。这本书教会我做减法，甚至是如何在画面中创造“缺失感”和“悬念”。它让我明白，一张好的照片，往往不是因为它包含了多少东西，而是因为它克制住了多少东西。这种克制需要极高的审美判断力，而作者提供的训练方法，比如进行“主题系列练习”，确实能有效地磨砺这种判断力，让你的作品更有个性和穿透力。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影指南实在让人醍醐灌顶，尤其是在构图的理解上，作者的讲解角度非常新颖和实用。我过去总是盲目地追求“完美”的瞬间，结果拍出来的照片总觉得缺点什么，画面很满但缺乏张力。这本书真正帮我厘清了“观看”与“拍摄”之间的鸿沟。它不是教你如何使用特定的光圈或快门，而是深入探讨了如何组织画面元素，如何引导观众的视线。比如，关于负空间的处理，书中通过大量的实例图例，展示了留白不仅仅是留白，它本身就是一种强有力的构图语言，能极大地增强主体的情绪和氛围感。我尤其喜欢它对“节奏感”的阐述，如何利用线条的走向和形状的重复与变化，在二维平面上创造出类似音乐的韵律。读完之后，我拿起相机再看景物时，眼睛仿佛被重新校准过，不再是机械地按下快门，而是开始有意识地构建一个视觉叙事，每一次取景都变成了一次深思熟虑的布局。这种从“记录”到“创作”的思维转变，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

学摄影的入门书，非常之推荐

评分☆☆☆☆☆

寄来的居然破了

评分☆☆☆☆☆

内容很新颖，有别于大多数摄影教程，不拘泥于参数，培养摄影感觉是摄影技术的升华。

评分☆☆☆☆☆

很棒呀，对摄影没什么概念，看看书明白了一些。

评分☆☆☆☆☆

摄影眼的培养。学习，培养审美。

评分☆☆☆☆☆

东西不错！发货速度快，快递员服务态度好！

评分☆☆☆☆☆

还好还好还好还好哈哈还好还好哈

评分☆☆☆☆☆

破书留给我发过来了，真无耻

评分☆☆☆☆☆

通过鉴赏大师作品来获得水平上的提升