布光是门大学问：Christian Hough的超霸气影棚人像摄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克里斯汀·霍夫（Christian Hough） 著，王彬 译

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 影棚拍摄
• 布光
• Christian Hough
• 光线运用
• 摄影技巧
• 人像布光
• 摄影教程
• 商业摄影

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121262302

版次：1

商品编码：11726524

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：铜版纸

页数：172

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：大众、摄影师、摄影爱好者、学生都可以看此书。

　　如果你想着手创建自己的影像工作室，这是一本不可多得的好书。如果你想详细了解如何用闪光灯布光，棚拍大师Christian Hough在这本书里手把手教你详细的布光技巧和具体的参数设置。精致的线条刻画，恰到好处的用光，镜头下呈现出的力与柔的融合。简单的画面，纯色的背景，较大程度的呈现出了被摄物体的质感。无论是人像拍摄、产品拍摄还是后期调图，一本书就搞定。

内容简介

　　《布光是门大学问：Christian Hough的超霸气影棚人像摄影》是针对工作室中人像拍摄、产品摄影从布光到拍摄再到后期的全过程编写的一本实用教程，其内容没有介绍大套的抽象理论，而是详细解释一些具体的方法和技巧，并针对每个具体的拍摄项目详细地列出所有拍摄步骤、布光图和具体的参数设置。是一本相当实用的人像和产品摄影的参考书。如果你认真阅读并掌握了本书的内容，就可以马上着手创建自己的影像工作室。即便你不打算开影楼或致力于人像摄影，阅读本书也会对你如何使用闪光灯大有帮助。

作者简介

　　Christian Hough，来自英国伦敦，从事时尚，商业，艺术拍摄，他的专业与创造力被业内广泛认可，而他的人体艺术作品更是收到了很高的评价。他的摄影作品非常有创意，每年会来中国举办讲座，其作品得到国内各大摄影网站（蜂鸟、网易、视觉中国、arting365等）的推荐并且具有很高的点击率和很好的口碑。同时他也是保荣闪光灯品牌的御用摄影师。

　　王彬，北京印刷学院设计艺术学院老师，参与主持学校摄影摄像方面的工作，也参与了北京印刷学院数字影像输出实验室的管理和建设。译著有《英国摄影教程》《高品质摄影》《人像摄影用光50讲》等书籍。2008年奥运会期间，被借调到奥组委，在主新闻中心工作，担任图片编辑。

内页插图

目录

Chapter 1 摄影布光设备 9
Chapter 2 基本布光技巧 39
Chapter 3 布光技术提升 73
Chapter 4 艺术人体摄影 103
Chapter 5 静物摄影布光 121
Chapter 6 RAW格式照片修饰 153

前言/序言

　　如果你打算熟悉摄影棚，并学习摄影棚里的摄影技巧，本书对你的帮助会很大。我撰写本书的目的是为了帮助那些刚开始学习摄影棚摄影，以及有一定经验，希望进一步提高自己用光水平的摄影师。通过阅读本书，你能学到提高摄影棚摄影技术，以及与摄影相关的技术和训练的各种知识。

　　摄影门类五花八门，但是有一件事是相同的，那就是记录光线。对不同水平的摄影师来说，了解如何完美运用光线是一项必备技能，这对于摄影棚摄影来说也不例外。正如你所期望的那样，摄影棚摄影也有一些优点，在影棚里拍摄，你会在一个固定的空间工作，这样就能完美地控制光线。然而，如果没有道具和外景摄影中的自然环境和背景，摄影棚摄影看起来就会有点单调、乏味，而且你必须非常努力，并且要有创造力，这样才能拍出好的作品，这也是熟悉并学会运用摄影棚布光技术如此重要的原因。

　　如果从我教学、拍摄示范和杂志专栏发表的作品的经验来看，只有一件事情摄影师们比较关注，那就是希望获得比较明确的、实践方面的建议。我曾对不同水平的摄影师都说过，我觉得大多数刚学习摄影布光的摄影师都非常希望了解新奇的布光技巧，以及结合作品背后的拍摄理念、想法，还有摄影棚技术术语方面的内容。事实上，很多人也可以通过网络搜索，或者查阅书籍去了解，但是这些方法都不能以一种相互紧密结合的形式学习到这些知识，这也是我决定撰写本书的原因。事实上，这方面大多数的建议或者网络论坛的讨论都是关于一些大方向问题的讨论。本书则会结合布光和摄影技巧给你一些明确和开放性的建议。请你一定放心，在这一方面，本书的介绍将非常细致、详尽。

　　本书还包括使用各种现有品牌的设备和摄影棚灯光的一些建议。一些特殊的布光案例也按照这样的方式介绍，通过这样的方法你就能更容易理解如何运用光照射拍摄主体、为什么要用独特的方式布置闪光灯，以及使用了什么样的器材，甚至还包括避免经常出现的摄影小失误及解决这些问题的方法。通过阅读本书你会逐渐发觉，自己的摄影技术不断提高，而且通过学习本书的不同内容，也会在训练掌握摄影技术的同时产生新的想法。尽管本书的重点是摄影布光，然而从器材到RAW格式文件的处理等其他方面的摄影内容也会涉及。了解这些方面的知识，能够帮助你提高观察力和预见力。

　　每个人都喜欢欣赏好照片，我尤其相信，摄影技术可以通过学习掌握，而且每个人都能掌握，摄影也是一种在业余时间可以学习的技术。在实际操作中确实也有很多非常好的布光原则，但是原则是可以打破的，因此作为一名好的摄影师总是要在创意和技术之间保持一种平衡。随着你的信心和技术的提高，最终就能形成自己的摄影风格。掌握了这几项摄影技术后，通过练习和不断尝试你就能形成自己与众不同的拍摄风格。这样你就能成为一名技术扎实，并且有想法的摄影师。

　　接下来就该拿起相机开始拍摄了。

　　感谢GRD，感谢GR！

在光影的交织中，定格永恒的瞬间——探索人像摄影的视觉语言与艺术表达 序言： 摄影，作为一门以光影为媒介的艺术，其核心在于捕捉生命最真实、最动人的那一刻。而在众多摄影类型中，人像摄影无疑是最具挑战性也最富魅力的领域之一。它不仅仅是对人物外貌的简单记录，更是对人物内心世界、情感状态以及生命故事的深刻解读与 visual 呈现。每一张成功的人像作品，都是摄影师与被摄者之间的一次深度对话，是光影、构图、后期与情绪的完美融合。 本书并非为您揭示特定摄影师的技法秘籍，也不是罗列零散的器材指南，而是希望带领您进入一个更为广阔的摄影视野，深入探索人像摄影的本质——它为何引人入胜？它如何触动人心？它又承载了怎样的艺术追求？我们将从摄影艺术的起源与发展谈起，追溯人像摄影在不同历史时期扮演的角色，理解它如何从单纯的肖像描绘演变为一种强有力的艺术表达形式。 第一章：光影的魔法——人像摄影的视觉基础 光，是摄影的灵魂。在人像摄影中，光线的重要性更是无以复加。它不仅塑造了物体的形态，更赋予了画面情绪与深度。本章将为您解析光线的物理属性，以及它们在人像拍摄中的不同表现形式： 自然光的魅力与运用： 无论是清晨的柔和侧光，还是午后的金辉，自然光都为我们提供了最丰富、最细腻的光源。我们将探讨如何巧妙地利用窗户、阴影，以及天空的漫反射，来塑造人物的面部轮廓，突出肌肤的质感，营造不同的氛围。从逆光勾勒的轮廓，到顺光下的温和描绘，自然光总能带来意想不到的惊喜。 人造光的掌控与创造： 在影棚或其他可控环境中，人造光成为摄影师的得力助手。我们将深入了解各种常用灯具（如柔光箱、反光伞、束光筒等）的特性，以及它们如何影响光线的质感、硬度和方向。从经典的三点布光法，到更具实验性的创意布光，我们将学习如何通过精确控制光源，来强化人物的立体感，创造戏剧性的阴影，甚至改变人物的视觉年龄和性格特征。 光线的语言： 光的方向、硬度、色彩，都传递着不同的情感信息。硬光下的强烈对比，能塑造出坚毅、锐利的人物形象；柔光则能带来温柔、抚慰的视觉感受。暖色调的光线能营造温馨、浪漫的氛围，而冷色调则可能暗示着疏离或神秘。我们将学习如何“阅读”光线，并用它来“写作”人物的情感故事。 阴影的艺术： 阴影并非缺失，而是光影对话中不可或缺的组成部分。恰到好处的阴影能增强面部的立体感，突出颧骨、鼻梁等特征，也能引导观者的视线，营造神秘或深邃的氛围。我们将探讨如何利用阴影来塑造人物的性格，隐藏或强调某些面部特征，以及如何在画面中创造出引人入胜的视觉张力。 第二章：构图的智慧——引导视线，讲述故事 构图是摄影的骨架，它决定了画面内容的组织方式，影响着观者的视觉体验和情感共鸣。在人像摄影中，优秀的构图能够将观者的目光牢牢吸引在人物身上，并传递出摄影师想要表达的意图。 经典的构图法则： 从三分法、黄金分割，到对称构图，我们将回顾这些历久弥新的构图原则，并探讨它们在人像摄影中的具体应用。理解这些法则并非束缚，而是为了更好地打破它们，创造出既有秩序又富于变化的画面。 景别的选择与意义： 全身照、半身照、特写，不同的景别有着不同的表达功能。全身照可以展现人物的姿态、环境以及整体风格；半身照更侧重于人物的上半身表情与互动；特写则能深入捕捉人物的面部细节，传递细腻的情感。我们将学习如何根据想要表达的主题，选择最恰当的景别。 引导线与视线： 画面中的线条，如地平线、建筑线条、人物的肢体语言，都能成为引导观者视线的“导游”。我们将学习如何利用这些引导线，将视线自然地引向人物主体，并突出画面的焦点。同时，也要关注人物的眼神方向，它能直接与观者进行交流，传达信息。 留白与负空间的运用： 画面中的留白，即未被主体占据的空间，并非“空无”，而是具有积极意义的构成元素。适度的留白能够突出主体，营造宁静、舒缓的氛围，让观者有喘息的空间，引发联想。我们将探讨如何利用负空间来增强画面的呼吸感和艺术表现力。 打破常规的构图实验： 在掌握了基本法则之后，我们将鼓励您进行构图上的创新与实验。倾斜的画面、意想不到的角度、打破中心构图的平衡，这些尝试都可能带来独特的视觉冲击力，展现出更富有个性的艺术风格。 第三章：人物的解读——捕捉神韵，挖掘故事 人像摄影的最终落脚点，是人物本身。如何超越简单的“照搬”外貌，去捕捉人物的神韵，去挖掘隐藏在眼神、表情、姿态背后的故事，是人像摄影的核心所在。 眼神的交流： 眼睛是心灵的窗户，也是人像摄影的灵魂。无论是直视镜头，还是顾盼生辉，人物的眼神都能传递丰富的情感信息，如喜悦、忧伤、坚定、迷茫。我们将探讨如何通过眼神的捕捉，来触动观者的内心。 表情的捕捉与引导： 微笑、蹙眉、沉思，微妙的面部表情是人物情感的直接体现。摄影师需要具备敏锐的观察力，捕捉那些稍纵即逝的表情，并通过与被摄者的沟通，引导出真实自然的情感流露。 姿态的语言： 人物的姿态，无论是站立、坐卧，还是随意的动作，都承载着丰富的肢体语言。一个舒展的姿态能显得自信、从容；一个略带蜷缩的姿态则可能流露出脆弱或内敛。我们将学习如何引导被摄者摆出既自然又富有表现力的姿态。 情绪的渲染： 人像摄影的目标之一，是营造特定的情绪氛围，并让观者能够感同身受。这需要摄影师对被摄者的内心状态有深刻的理解，并善于运用光影、色彩、构图等手段来共同渲染情绪。 故事感的注入： 一张优秀的人像作品，往往蕴含着一个故事。这可能是人物的职业故事、情感故事、人生经历，或是某个瞬间的心情写照。我们将探讨如何通过对人物的深入了解，并在画面中巧妙地植入叙事元素，来创造出引人入胜的故事感。 第四章：后期之韵——提升艺术表现力 后期制作并非对照片的“修饰”或“欺骗”，而是对原始素材的二次创作，是提升画面艺术表现力、实现摄影师艺术构想的重要环节。 色彩的调校与风格化： 色彩是影响画面情绪的重要因素。我们将学习如何通过调整色彩饱和度、色相、亮度，以及运用色彩平衡、曲线等工具，来强化画面的整体色调，营造特定的视觉风格，如复古、清新、唯美等。 光影的再塑与强化： 后期制作能够对光影进行细致的调整，例如提亮暗部、压暗亮部，增加对比度，模拟自然光或创意光源的效果，进一步突出人物的立体感和空间感。 细节的优化与质感提升： 适当地对人物的肌肤纹理、服装质感进行优化，可以提升画面的精致度，但切忌过度修饰，以免失去真实感。我们将学习如何适度地保留和强调细节，使画面更具质感。 构图的微调与画面裁剪： 在后期阶段，我们还可以对构图进行微小的调整，例如通过裁剪来优化画面比例，或者将主体放置在更具视觉吸引力的位置。 风格化处理与艺术表达： 除了基本的调色与修饰，后期还可以通过特殊的滤镜、叠加效果，甚至将照片转化为黑白，来赋予画面独特的艺术风格，表达更深层次的意境。 结语： 人像摄影是一场永无止境的探索之旅。它需要我们对光影的敏锐感知，对构图的精巧构思，对人物内心的深刻洞察，以及对后期艺术的灵活运用。本书并非为您提供一套固定的模板，而是希望为您打开一扇通往更广阔摄影世界的窗户，激发您对人像摄影的热情与创造力。 每一次快门的按下，都是一次与世界、与自我的对话。愿您在这场光影的旅程中，不断发现、不断学习，用您的镜头，捕捉那些转瞬即逝的美丽，讲述那些触动心灵的故事，创造出属于您自己的、独一无二的视觉语言。让每一张人像作品，都成为您对生命、对情感、对艺术的真挚表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种深邃的影调和人物面部光影的层次感，瞬间就把我这个摄影小白给牢牢抓住了。我原本以为布光是个玄学，看不懂那些复杂的术语和复杂的灯光设置，但这本书的开篇就非常亲切，它没有一上来就抛出一堆专业名词轰炸你，而是用非常生活化的语言，把我带入到“光线如何塑造情绪”的思考中。作者的叙述节奏掌握得非常好，读起来一点也不觉得枯燥，反而像是在听一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来他闯荡影棚多年的心得体会。特别是关于如何利用单一光源去营造戏剧冲突感的那几个章节，简直是醍醐灌顶。我记得有一张样图，只有一个侧光打在模特的脸上，一半是亮部，一半是深邃的阴影，那种感觉不像是在看照片，更像是在看一幅油画。这本书的结构安排很合理，从基础的光学原理讲起，然后逐步深入到人像布光，让你感觉每一步都是水到渠成的，完全没有那种“为了讲理论而讲理论”的生硬感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度远超出了我之前的预期，它不是那种只教你“把灯放在这个位置”的傻瓜式指南。更让我惊喜的是，它对光质的探讨异常深入。作者似乎对“柔光”和“硬光”之间的细微差别有着近乎偏执的追求，并通过大量的实操案例展示了如何通过改变柔光箱的大小、离主体的距离，甚至是反光板的材质，来达到完全不同的视觉效果。我尤其欣赏作者在讲解中穿插的那些“幕后故事”，他会提到在某个特定的商业拍摄中，因为时间紧迫或者场地限制，他不得不采用某些“非常规”的布光方式，并且这些“非常规”的产物往往带有出乎意料的艺术张力。这种真实感和解决问题的思路，比单纯的理论教学更有价值。读完整部分关于反光和补光的章节后，我突然明白了为什么我以前拍的人像总是显得平淡无奇——我只是在“用光”，而不是在“设计光”。这本书真正教会我的，是“掌控光线”。

评分☆☆☆☆☆

如果你像我一样，对那些充斥着复杂公式和晦涩技术参数的教材感到头疼，那么这本书简直是久旱逢甘霖。它的语言风格是那种充满自信和幽默感的，读起来完全没有压力。作者在阐述复杂概念时，总能找到一个非常形象的比喻，比如他把“蝴蝶光”比作你在正午阳光下看自己鼻尖投下的影子，一下子就抓住了那个感觉。而且，排版方面做得非常到位，那些重要的布光图例和参数设置都被清晰地标注出来，即便是第一次接触影棚摄影的人，也能迅速在自己的设备上模仿出来。我试着按照书里一个关于“伦勃朗光”的设置去操作，虽然我的灯光设备远不如作者的专业，但最终呈现出来的效果，那种戏剧性的三角阴影，已经比我过去自己摸索出来的要精确和漂亮得多。这本书不仅是知识的传递，更像是一次与大师的深度对话，充满了启发性和实操指导性。

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，感觉自己像是经历了一场高强度的实战训练营。最让我受用的，是作者最后总结的“布光思维导图”。它不是一套固定的公式，而是一种灵活的框架，让你在面对任何突发状况时，都能快速反应并找到最佳解决方案。比如，当你的主光灯头突然出现故障时，你如何利用现场唯一的自然光加上一盏补光灯，快速重建一个具有同样风格的布光环境。这种解决问题的能力和临场应变的心态，是教科书上学不到的。这本书的行文风格从始至终都保持着一种既权威又接地气的平衡，没有故作高深的学究气，而是实打实地分享干货。它让我对影棚布光这件事的恐惧感完全消失了，取而代之的是一种强烈的跃跃欲试的冲动。我已经迫不及待地想带着这些新知识，去我的小影棚里尝试那些之前想都不敢想的复杂布光场景了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，更体现在它对“人像精神”的捕捉上。布光的核心不只是为了让主体清晰可见，更是为了烘托人物的情绪和故事感。作者花了大量的篇幅去讨论如何通过控制光线的方向和对比度，来引导观众的视线，从而强化模特的眼神和姿态所要表达的内在世界。我读到关于“雕塑感布光”的部分时，感觉自己对光线的理解上了一个台阶。它不再是冰冷的技术工具，而是成为了一种富有情感的表达媒介。书中那些针对不同面部轮廓、不同肤色模特所提供的细微调整建议，简直是宝藏。比如，对于颧骨较高的模特，如何用柔光箱做侧逆光来增加轮廓的立体感，同时避免在下颌处产生难看的阴影，这些细节的把控，体现了作者作为资深从业者的深厚功力。这本书让我意识到，高超的布光技术，最终是为了更好地为人像服务。

评分☆☆☆☆☆

内容系统有条理，翻译适当，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

还是比较有用，就是前面介绍灯的类型，有点多余！

评分☆☆☆☆☆

布光是一门大学问，我来了，先评论在看书！

评分☆☆☆☆☆

好书，可以慢慢学习，印刷很满意。

评分☆☆☆☆☆

内容不是很多，介绍的也还不是很深入

评分☆☆☆☆☆

单位需要专业书籍，京东靠谱，全部京东购入

评分☆☆☆☆☆

一下子买了一堆，还没来得及看内容，京东快递就是快。

评分☆☆☆☆☆

没赶上京东前俩天的打折，不过现在的也很给力，立马买了很多书，哈哈哈，周末靠这些书过啦！

评分☆☆☆☆☆

买得比不上看的时间，加油，成为大师的那一刻一定会到来。买得比不上看的时间，加油，成为大师的那一刻一定会到来。