预售【中商原版】男鹿和雄画集 日文原版 艺术 画集 男鹿和雄 スタジオジブリ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 吉卜力工作室

ISBN：9784198605261

商品编码：11199240034

男鹿和雄画集

登録情報

作者：男鹿和雄

大型本: 103ページ

出版社: スタジオジブリ (1996/06)

言語: 日本語

ISBN-10: 4198605262

ISBN-13: 978-4198605261

発売日： 1996/06

商品パッケージの寸法: 29.6 x 21 x 1 cm

内容（「BOOK」データベースより）

「となりのトトロ」「おもひでぽろぽろ」「平成狸合戦ぽんぽこ」の美術監督、男鹿和雄の画集。

内容（「MARC」データベースより）

アニメーションも、そんなに大作でなくてもいいから、風景のスケッチを生かせるような作品ができたら…草木の一本一本が語りかけてくるようなそんな世界を表現するアニメーション美術監督の初めての画集。

《光影绘梦：二十世纪动画大师风物诗》 一、 卷首语：探寻动画艺术的“手作之魂” 本书并非聚焦于任何单一创作者或特定流派，而是旨在搭建一座桥梁，连接二十世纪动画艺术的黄金时代与当代创作者的灵感源泉。我们相信，真正的艺术魅力，往往潜藏于那些对“匠心”的坚守，以及对光影、线条与故事之间微妙平衡的极致追求之中。本书将带领读者穿梭于不同动画工作室的内部，探访那些塑造了我们童年记忆，乃至深刻影响了全球视觉文化的重要作品背后的创作哲学与技术革新。 二、 篇章一：时代的脉搏——二战前后动画的萌芽与探索 本章节深入剖析了动画艺术自其诞生初期到二战后这段充满实验性与不确定性的时期。我们将回顾早期的定格动画（Stop Motion）如何通过精密的物理运动捕捉来赋予静物以生命，并探讨早期手绘动画（Cel Animation）在有限的制作资源下，如何发展出独特的视觉语言来适应电影叙事的需求。 重点关注区域包括： 1. 早期迪士尼的创新与挑战： 分析《白雪公主与七个小矮人》等早期作品中，如何首次成功地将复杂的角色情感融入流畅的运动曲线中，以及为实现这种流畅度而进行的绘图与摄影技术革新。 2. 欧洲先驱的实验精神： 介绍如波兰、捷克等地，在物资匮乏的环境下，艺术家们如何运用剪纸、拼贴等非传统媒介进行动画创作，形成了极具象征意义和哲学深度的视觉风格。 3. 默片时代的遗产： 探讨无声动画如何仅凭画面构图、人物表情和背景音乐的配合，便能完成复杂的情感传达，为后来的有声动画奠定了构图美学基础。 三、 篇章二：黄金时代的构建——跨越太平洋的风格交融 二十世纪中后期，动画产业迎来了空前的繁荣，北美与东亚（特别是日本）形成了两大风格迥异却又相互影响的创作中心。本篇将详细梳理这一时期内，不同地域在叙事结构、角色设计和色彩运用上的核心差异与共通点。 1. 美国电视动画的崛起与标准化： 探讨六十年代到八十年代，为适应电视播放的节奏和预算限制，动画制作流程如何被标准化，以及这种标准化对视觉风格带来的影响（例如，更强调角色的符号化而非极致的细节写实）。我们将分析那些至今仍被模仿的经典卡通人物的动态设计原则。 2. 日本动画的“剧场化”叙事： 分析日本动画在这一阶段如何拒绝被简单地归类为“儿童娱乐”，而是开始严肃探讨科幻、社会批判和复杂人物命运。重点分析在背景绘制、分镜布局上，如何借鉴电影导演的手法，力求达到媲美真人电影的视觉冲击力。 3. 色彩哲学的对比： 对比东西方在色彩运用上的倾向。西方动画早期偏爱高饱和度、明确的边界划分，用以突出角色的喜剧性或戏剧性；而东方动画则更多地运用微妙的色调变化和环境光影，营造氛围和心理深度。 四、 篇章三：技术的迭代与艺术的回归——从手绘到数字化的过渡 随着计算机图形技术（CG）的引入，动画制作领域经历了翻天覆地的变化。本章聚焦于这场技术革命如何被艺术审美所吸收、转化，而非简单地取代传统技艺。 1. 三维技术的早期应用与融合： 探讨三维技术是如何首先被用于辅助二维动画的制作（如复杂的机械运动、透视稳定的背景辅助线），而非直接作为最终呈现的媒介。分析早期成功地将三维元素融入传统二维框架的作品，是如何实现视觉上的和谐统一。 2. “数码化”中的“人味”保持： 核心讨论如何利用数字工具来模拟传统材料的质感（如水彩、铅笔稿、油画背景），防止作品在过度依赖技术后失去手绘独有的粗粝感和温度。我们探讨了那些坚持使用手绘板而非传统纸笔的艺术家们，在数字工作流中如何重现笔触的力度与随机性。 3. 光影的重塑： 在数字渲染技术成熟后，光线和阴影的表现力获得了前所未有的自由。本节将分析艺术家如何运用这些新工具，模拟出自然界中复杂的光学现象，例如散射光、焦散光等，以此深化场景的情感表达。 五、 篇章四：材质的深度——环境与世界的构建 动画的魅力不仅在于角色，更在于他们所处的世界。本章专注于场景设计、道具绘制和材质表现的艺术。 1. 建筑与空间的叙事力量： 分析动画背景如何超越单纯的背景板功能，成为叙事的一部分。例如，对老旧建筑的描绘如何暗示历史的沉重，对未来都市的几何线条如何反映社会秩序的冷漠。 2. 对自然元素的细致描摹： 重点研究水、火、风、植被等自然元素的绘制技巧。优秀的动画师必须掌握这些元素动态的物理规律，同时赋予它们独特的情感色彩（如暴风雨的狂怒、林间的宁静）。 3. 载具与机械的美学： 探讨飞行器、机器人、交通工具等机械元素的造型设计。这些设计不仅需要符合功能逻辑，更需要融入时代背景和故事的主题，体现出设计者对机械美学的理解与偏好。 六、 结语：对未来的展望与传统的致敬 本书的最后部分，是对过去数十年动画艺术精髓的总结，并展望在流媒体和虚拟现实技术日益普及的今天，动画创作者应如何继承并发展那些经过时间检验的视觉法则。我们强调，无论媒介如何演变，对光线、构图、动态的深刻理解，永远是打动人心的基石。本书力求呈现的是一部关于“如何看动画”的艺术指南，而非简单的作品回顾录。它是一本献给所有热爱精妙画面、痴迷于视觉语言的读者的诚挚邀请函。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚沉甸甸的画集时，我首先被它的装帧质量所折服。印刷厂的选择显然是经过精挑细选的，色彩还原度高得惊人，特别是那些低饱和度的色调，在很多其他画集中容易显得灰暗或失真，但在这本原版画集中，它们依然保持着应有的层次和深度。我特别留意了对比了几张动画场景的定稿和对应的背景原画，那种从手稿到最终成片的演化过程，简直是一堂生动的视觉艺术课。其中对建筑细节的处理，那种古旧却不失生活气息的质感，让人感觉那些虚构的场景仿佛真实存在过。我甚至在想，如果单纯把这些作品拿出来当做独立的风景画展览，它们也绝对是重量级的。它让我重新审视了“背景”这个概念，它不再是烘托人物的工具，而是与角色共同呼吸的生命体。这份对视觉体验的尊重，是这本画集最让人称道的地方，即便是作为一个纯粹的艺术爱好者，也会被其无可挑剔的制作水准所折服。

评分☆☆☆☆☆

这本画集，光是翻开扉页，那种扑面而来的气息就让人感觉像是直接走进了吉卜力工作室的创作核心地带。虽然我买的不是特定某一部作品的合集，但其中收录的那些早期概念草图和未公开的细节设定，简直是神来之笔。尤其是对光影的处理，男鹿和雄老师对于自然光线的捕捉能力简直是教科书级别的。我记得有一张描绘夏日午后，阳光穿过树叶缝隙洒在泥土上的画面，那种温暖而略带慵懒的感觉，仅仅是线条和色块的组合，却能唤醒你记忆深处最温柔的片段。这完全不是那种流水线生产的插画集，每一页都凝结着创作者对“美”近乎偏执的追求。特别是对比一下现在很多数字绘画作品，那种机械的完美感，男鹿先生的笔触里流淌着的是生命力，是手工创作独有的温度和不确定性，反而成就了最真实的意境。那种铅笔与纸张摩擦的质感，即便是在高清印刷下，依然能被清晰地感知到，让人忍不住想伸手去触摸画面本身。这份对于细节的执着，才是真正区分大师和平庸作品的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

与其他很多只侧重于线条或者色彩的画册不同，这本书的厉害之处在于它对“氛围营造”的极致追求。男鹿和雄在处理环境光线时，那种对“湿润感”和“空气透明度”的拿捏，简直令人叹为观止。我记得有一张描绘雨后初晴的场景，地面上残留的水渍反射着灰蓝色的天空，那种清冷而又充满希望的感觉，仅仅通过颜料的叠加和控制就表现得淋漓尽致。这让我深刻体会到，一个顶级的背景美术师，其工作远比我们想象的要复杂和深刻。他们不是在画一堆物体，而是在重塑一个世界的物理规则和情感基调。翻阅这本书，你会不自觉地放慢呼吸，仿佛真的能闻到画面中青草的芬芳或是海风的咸味。它成功地将二维的平面图像转化成了多维度的感官体验，这才是真正的艺术魔力所在，也是我极力推荐这本书给所有热爱视觉艺术的朋友们的原因。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是抱着一种“朝圣”的心态来对待这本画集的。男鹿和雄的名字，对于很多动画迷来说，几乎等同于“吉卜力美学的基石”。我最喜欢的，是他对“时间流逝感”的刻画。你看那些被岁月侵蚀的木门，墙角的青苔，甚至是地面上洒落的光斑，都带着一种缓慢而不可逆转的痕迹。这和我们现在追求的即时满足感的文化是背道而驰的，他鼓励观者慢下来，去感受那种静默中的变化。有一组关于某个小镇街道的俯瞰图，从清晨的薄雾到傍晚的暖黄灯光，每一帧都充满了故事感，但这些故事都是留白的，需要观者自己去填补。这是一种非常高明的叙事方式，既保留了艺术的独立性，又极大地激发了读者的想象力。这种深层的内省和对周遭环境的尊重，使得这本画集远超一般意义上的“艺术作品集”，更像是一部关于如何感知世界的哲学手册。

评分☆☆☆☆☆

我特别惊喜地发现，这本画册并没有过度集中在某几部大热动画上，而是提供了一个更广阔的视角去理解这位艺术家——男鹿和雄的创作哲学。我以前总觉得吉卜力动画的背景是“完美”的，但看了这些早期构思稿后，才明白这种“完美”背后是多少次的推翻和重塑。比如，他对于云的绘制，不同的天气、一天中的不同时刻，他都有着截然不同的处理方式，没有哪一片云是重复的。有些云层厚重得像是要压下来，而有些则轻盈得仿佛下一秒就要消散。这种对自然元素永恒变化的捕捉能力，让我想起中国传统山水画中对于“气韵生动”的追求。这不仅仅是画“什么”，更是画“如何存在于那个时空之中”。对于任何一个想在动画背景美术领域深耕的人来说，这本画集简直就是一本无声的修行指南，它教会你如何观察世界，而不是仅仅描摹世界。那些水彩晕染的层次感，那种微妙的过渡，是任何现代软件都难以完全复制的韵味。