六合丛书：无声无光集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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张晖 著

图书标签:

• 诗歌
• 现代诗
• 文学
• 中国现当代文学
• 六合丛书
• 无声无光
• 情感
• 意象
• 哲思
• 艺术

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308108164

版次：1

商品编码：11205916

包装：平装

丛书名： 九州书系：口述历史系列

开本：32开

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：217

正文语种：中文

内容简介

　　《六合丛书：无声无光集》分四辑。第一辑写唐诗宋词中的掌故，如唐朝酒价、南明秘史、姜白石的爱情、元缜的梦。第二辑谈近代学者的处事与治学，如怎样理解黄侃、俞平伯的淑世情怀。第三辑是评论文字，如书院的知识生产与清代人文图景、唐诗的传承等。
　　最后一辑为作者对陈国球、吴庚舜、徐公持三位先生的访谈，以谈代论，识见透脱。作者博学丰瞻，文笔雅洁，有很强的可读性与学术价值。

作者简介

    张晖（1977年-2013年），南京大学文学士（1999），香港科技大学人文学部哲学博士（2006），中央研究院中国文哲研究所博士后研究（2008-2009）。生前任中国社会科学院文学研究所副研究员，主要从事中国古典文学及文学理论的研究。大学三年级即出版《龙榆生年谱》，后又有《诗史》、《中国诗史传统》等，编有《量守庐学记续编》，《无声无光集》为其遗作。 

目录

自序

第一辑

一 中国的“诗史”传统

二 唐诗中的酒价

三 元稹的梦

四 姜白石的爱情

五 “商略”创造的情境

六 诗歌中的南明秘史

第二辑

七 我们怎样理解黄侃

八 俞平伯的淑世情怀

九 徘徊在文化与政治之间——汪伪时期词人龙榆生的活动

十 怀念高华老师

第三辑

十一 唐诗的传承

十二 慢慢经典化的《中国文学批评》

十三 从《陈维崧集》看清代别集整理

十四 评周绚隆《陈维崧年谱》

十五 跋陈璧君钞本《双照楼诗词稿》

十六 文章之道与思想表达

十七 书院的知识生产与清代人文图景

十八 且把金针度与人——读《陈垣史源学杂文》（增订本）

十九 学界别裁——读胡文辉《现代学林点将录》

第四辑

二十 文学的力量——陈国球先生访谈录

二一 步人文学所，就是步人实现理想之路——吴庚舜先生访谈录

二二 徐公持先生访谈录 

前言/序言

六合丛书：无声无光集 卷首语 静默，并非虚无，而是积蓄；光影，并非偶然，而是流转。在文字的疆域里，我们试图捕捉那些潜藏在寻常生活之下的涌动，那些于寂静中绽放的思想，那些在晦暗中闪耀的智慧。 《无声无光集》是“六合丛书”系列中的一本，它不标榜惊世骇俗，不追求浮光掠影，而是将目光投向那些内敛而深邃的存在。这里没有洪钟大吕的宣言，没有声嘶力竭的呐喊，只有细腻的笔触，婉转的思绪，以及对生命本质不懈的探求。我们相信，真正的力量，常常蕴藏在最不显眼的地方；真正的光辉，往往不依赖于外界的照耀。 在这个信息爆炸、喧嚣尘上的时代，我们渴望一片宁静的港湾，让心灵得以沉淀，让思绪得以舒展。这本集子，便是我们为你精心搭建的一座桥梁，连接你我，也连接那些隐藏在时间缝隙里的故事与哲思。它将引导你走入那些被忽视的角落，去聆听无声的呢喃，去感受无形的光芒。 这是一次心灵的远足，一次关于静默与光明的对话。愿你在翻阅此书的瞬间，能触碰到那些触不可及的深刻，体验那些来不及言说的感动。 内容梗概 《无合丛书：无声无光集》是一部意在探索生命中那些静默的伟大与不显眼的辉煌的散文集。它不是以宏大的叙事或激昂的论调来吸引读者，而是以一种更为贴近个体生命体验的方式，深入挖掘那些在日常生活中常常被忽略却又至关重要的精神维度。全书分为几个部分，分别从不同的角度切入，展现了“无声”与“无光”所蕴含的深邃意义。 第一部分：静默的根须 此部分的文章多聚焦于那些默默无闻但支撑着一切的根基。作者们笔下的对象，或是辛勤耕耘却不求回报的普通人，或是扎根泥土却默默奉献的自然万物，亦或是深埋心底却支撑起人格的道德准则。 《老井的低语》：描绘了一口古老的村井，它不曾有过喧嚣的泉涌，也无壮丽的喷薄，但日复一日，年复一年，滋养着一代代村民。作者通过对井的观察，引申出“无声”的奉献之美，以及生命赖以生存的、最基础却也最不易被察觉的力量。井水默默地流淌，如同那些默默付出却不为人知的爱与支撑。 《泥土的记忆》：探讨了土地的伟大。土地沉默不语，却承载了万物的生长与凋零，记录了历史的变迁。作者从一块普通的田埂、一捧未经雕琢的泥土出发，讲述了它们如何无声地孕育生命，如何包容一切，以及它们身上所蕴藏的、未经言说的历史与智慧。这是一种超越时间和空间的无声存在。 《无名的守望者》：一系列的人物素描，勾勒出那些在社会各个角落默默坚守岗位的人们。他们可能是深夜值守的保安，可能是辛勤工作的清洁工，也可能是孜孜不倦的基层教育者。他们的工作没有耀眼的光环，他们的声音也很少被听见，但他们的存在，却构成了社会运转不可或缺的基石。作者以细腻的笔触，展现了这些“无名”者的尊严与价值。 第二部分：晦暗的光芒 这一部分的作品，则侧重于在困境、黑暗或不被注意的情况下所闪耀出的智慧、韧性与温暖。这里的“光”，并非是指显赫的成就或耀眼的名利，而是指那些在艰难中闪烁的希望之光、人性之光，以及一种内在的、不易察觉却能指引方向的微光。 《夜行者》：讲述了那些在黑暗中摸索前行的人们的故事。他们可能是身处逆境的艺术家，可能是探索未知领域的科学家，也可能是坚持理想却饱受质疑的改革者。他们的道路可能充满荆棘，他们的努力可能不被理解，但他们内心深处的光芒，支撑着他们不断前行，并最终可能照亮他人。 《残叶的韧性》：以秋天的落叶为喻，探讨了生命的韧性与轮回。枯黄的残叶，在风中飘零，似乎失去了生命的光彩，但它们回归泥土，又将滋养新的生命。作者以此展现了即使在衰败与凋零中，生命依然保有其内在的力量，并以一种“无光”的方式，孕育着新的生机。 《心灯的微燃》：聚焦于人与人之间的温情与关怀，尤其是在那些不被关注的时刻。可能是陌生人之间的一次援手，也可能是亲人之间一次不易察觉的理解。这种“心灯”，不似火焰般熊熊燃烧，而是如同微弱的烛光，在最需要的时候，给予温暖和力量，照亮前行的道路。 第三部分：寂静的回响 此部分是对内心世界的探索，以及那些不为人知却能影响深远的思考。作者们在这里挖掘的，是那些沉淀在时间长河中的智慧，是那些在个人内心深处反复咀嚼的真理，是那些即使无人聆听，却依旧在个体生命中产生巨大回响的思想。 《独处的风景》：描写了独处时那种宁静而丰富的内心世界。在没有外界干扰的寂静中，思想可以自由驰骋，情感得以真实流露。作者认为，真正的自我认知，往往在独处时得以显现，而这种“无声”的体验，恰恰是通往内心深处的钥匙。 《记忆的潮汐》：探讨了记忆的复杂性与力量。那些曾经鲜活的过往，即使已经褪去“光彩”，却依然在我们心中留下深刻的印记，并在不经意间影响着我们的现在与未来。作者通过对过往的回溯，展现了记忆如何在寂静中不断重塑自我。 《未言之意》：关注那些无法用言语完全表达的情感与哲思。有些深刻的领悟，有些微妙的情感，往往只能意会，难以言传。作者尝试用文字捕捉这些“未言之意”，带领读者去感受那些语言之外的、更深层次的生命体验。 结语 《无声无光集》试图以一种温和而有力的方式，重新审视我们对“价值”与“意义”的定义。它提醒我们，生活的美丽与深刻，并非总是存在于喧嚣与张扬之中。真正的伟岸，可能藏于静默的坚守；真正的光辉，可能闪耀于晦暗的角落；真正的智慧，可能回响于寂静的心灵。 这本集子，献给那些愿意放慢脚步，去倾听生命深处声音的人；献给那些懂得欣赏平凡中的不凡，懂得在不显眼处发现光芒的人；献给那些相信，即使在最沉寂的时刻，生命依然蕴藏着无限的可能与深刻的意义的人。 愿《无声无光集》成为你心灵旅途中一份宁静的陪伴，一次深刻的启迪。在翻阅之间，愿你也能找到属于自己的，那份“无声”的坚持，那份“无光”的温暖，以及那份在寂静中回响的，属于生命的，永恒的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，如果仅从书名来看，确实充满了古典的韵味和一种引人深思的哲学意味。“六合丛书”这个框架本身就暗示着广博的视野和对天地万物的关照，而“无声无光集”则更像是一组对感官极限的探索，或者是一种对内在精神世界的描摹。我原本期待的是一套由不同作者撰写的，涵盖了历史、文学、哲学等多个维度的精选文集，也许能从中找到一些关于宇宙奥秘或古代智慧的零星记载。然而，当我真正翻开这本书，发现它似乎更像是一部个人化的心性札记，或者是一系列高度凝练的、带有实验性质的文字片段。它的叙事节奏缓慢，语言风格极其晦涩，充满了大量的典故和生僻的词汇，使得初读体验颇为吃力。那种试图捕捉“无声”与“无光”之间微妙状态的努力，在行文中表现为一种近乎刻意的疏离感，仿佛作者正在努力将读者推开，以保护某种只可意会不可言传的核心体验。读完一部分后，我感到了一种强烈的挫败感，不是因为内容太深奥，而是因为作者似乎在构建一个只有他自己能完全理解的密室，留给外部读者的只有冰冷的墙壁和偶然瞥见的裂缝。这与我期待中那种包罗万象的“丛书”概念大相径庭。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是颇为考究，那种仿古的纸张和古朴的字体，首先就为它蒙上了一层历史的尘埃。我本以为这会是一部被尘封已久的古代文集，或许是某个隐士的手稿被重新整理出版。带着这样的历史滤镜去解读，我试图在文字中寻找历代文人的影子，寻找那些关于隐逸、关于天人合一的经典阐述。然而，文本的内核却显得异常现代，或者说，是后现代的解构。它对既有意义的消解是如此彻底，以至于我开始怀疑，作者是否真的在试图传达什么信息，还是仅仅在玩弄文字的符号游戏。书中反复出现的那些“虚空”、“边界”、“消融”的概念，让我想起一些晦涩的西方哲学论著，但缺乏西方哲学严谨的论证结构，使得这种“高级感”显得有些空洞。阅读过程中，我多次需要停下来，对照着注释（如果存在的话）去理解某个核心词汇的特定指代，但即便如此，最终的理解仍然是雾里看花。它更像是一件需要用特定仪式才能开启的艺术品，而不是一本能与大众共享的读物。

评分☆☆☆☆☆

对于习惯了线性叙事和清晰观点的读者来说，这部作品无疑是一场灾难。我花了整整一个周末试图理清它的脉络，但每一次尝试都像是陷入了一个没有出口的迷宫。书中对于特定场景的描绘，比如“月光下苔藓的纹理”，可以达到令人惊叹的细致入微，仿佛能触摸到那份湿冷；但紧接着，视角就会猛地拉远，转而探讨一种宇宙尺度的、完全抽象的“存在性焦虑”。这种跳跃性，使得读者的情感和认知都无法稳定下来。我期待的是能在“无声”与“无光”的对立中找到某种张力或和解，但作者似乎只专注于描绘两者融合后产生的“虚无”。这让我联想到某些极简主义的音乐作品，那种将所有旋律元素剥离到只剩下纯粹的振动，虽然可以被视为一种艺术高度，但对于大众的耳朵来说，往往是难以忍受的枯燥。这本书没有给我带来知识的增长，更多的是一种精神上的疲劳轰炸。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是高度两极分化的。如果你追求的是一种沉浸式的、情绪饱满的阅读，请立刻避开。它没有任何传统意义上的“情节”可言，人物形象也模糊不清，更像是某种原型或象征的载体。我努力想从中提取出任何可以被提炼为“观点”的东西，但所有试图固化的意义都会在下一页被作者亲手打破。这本书更像是一面镜子，它反射的不是作者的思想，而是读者自身对“意义”的渴望与幻灭。它要求读者放弃所有既有的阅读习惯——放弃对因果关系的追求，放弃对人物命运的关切，甚至放弃对文字清晰度的要求。当我去掉所有这些期待后，剩下的，确实是一种奇特的“空”感，一种被动接受的、没有情绪波动的静默。但这种体验的代价是巨大的，我付出了大量的时间和心力，换来的却是对“空”的确认，而不是对“有”的探索。它更像是一种文学上的行为艺术，而不是一本可以被反复品读的经典。

评分☆☆☆☆☆

接触这本书纯属偶然，朋友极力推荐，说它“极具前瞻性”，能让人在喧嚣的现代生活中找到片刻的宁静。我带着这份期望开始阅读，却发现所谓的“宁静”更接近于一种彻底的抽离。它的结构松散得有些令人不安，章节之间缺乏明显的逻辑关联，更像是意识流的碎片拼贴。我尝试从美学角度去欣赏它的语言，确实，有些句子在描摹自然景物或内心挣扎时，展现出了令人惊叹的力度和准确性，仿佛是用雕刻刀而非笔墨写就。但这种力度往往稍纵即逝，很快又被一种近乎故作姿态的超验性所取代。我不得不承认，这本书在“意境的营造”上是成功的，它确实营造了一种“无声无光”的氛围，但这氛围是如此的沉重和压抑，以至于让人喘不过气。它不像是在邀请你进入一个思辨的空间，更像是在强迫你接受一种既定的、几乎是宗教性的体验。我期待的是能激发思考的火花，但这本书给予的，更多是令人昏昏欲睡的、漫长的冥想，最终，我并没有从中获得任何能够指导我日常生活的启示或慰藉。

评分☆☆☆☆☆

不错，很便宜的喔

评分☆☆☆☆☆

考据的方法3 陈垣先生在《遏鉴注表微·考认篇》里，按照考据中证据形式的不同分其为三种：理证、书证、物证。不论哪种方法，都要具有确实与丰富的材料。所谓考据，就是拿出证据，这与沦述有本质的区别。

评分☆☆☆☆☆

张晖，青年学者。1977年11月14日生，上海崇明人，南京大学文学学士、硕士，香港科技大学人文学部哲学博士、台湾“中研院”中国文哲研究所博士后，历任中国社会科学院文学研究所古代文学研究室助理研究员、《文学遗产》编辑部副研究员，兼任中国近代文学学会理事、中国近代文学学会南社与柳亚子分会秘书长。

评分☆☆☆☆☆

莫非他们就是海盗的后裔，遗传或者宿命让他们选择了这样的生活。

评分☆☆☆☆☆

人生于世，不能不有所遭逢，有所遭逢，不能不有动于中，有动于中，不能不发为歌哭，歌哭的精致形式，歌哭的升华，即为文学。就算不了解张晖学术研究的整体范围，只读《无声无光集》（浙江大学出版社2013年2月第一版），也会有这样的感觉：张晖特别重视诗人在特殊境遇中的特殊感受。比如《诗歌中的南明秘史》谈钱澄之在南明的流亡小朝廷里无奈无助无告的情绪，比如《徘佪在文化与政治之间——汪伪时期词人龙榆生的活动》谈“落水文人”立身之难以及内心在慷慨与悔咎间的拉扯。我们再看他另一篇有代表性的学术文章《新时代与旧文学——以民初〈小说月报〉刊登的诗词为中心》（收入吴盛青、高嘉谦主编《抒情传统与维新时代：辛亥前后的文人、文学、文化》，上海文艺出版社2012年11月版），所谈的仍是“两截人”，是在现实中、更是在精神上遭逢天崩地坼的大变故的人们的文学发抒。明遗民、清遗民、“落水文人”的特殊境遇，是他们特殊感受的前提，张晖所欲考察的，便集中在这一前提之上。

评分☆☆☆☆☆

这种接近文学的路径，便与比如钱锺书先生这类修辞家的路径截然不同。钱锺书先生当然不是隔膜于那种境遇、那种情怀，只是在他眼中，重要的不是前提，而是结果，重要的不是你遭逢了什么，不是你在遭逢时感受了什么，而是你如何表现你的境遇与情怀。设使你没能对你的境遇与情怀加以高度艺术化的表现，那么，至少在文学这一维度上，你的境遇与情怀就失去意义了，甚至，我们也可能就无从了解你的情怀是什么了，既然文学家的情怀总不免要借由文字体现出来。

评分☆☆☆☆☆

人生于世，不能不有所遭逢，有所遭逢，不能不有动于中，有动于中，不能不发为歌哭，歌哭的精致形式，歌哭的升华，即为文学。就算不了解张晖学术研究的整体范围，只读《无声无光集》（浙江大学出版社2013年2月第一版），也会有这样的感觉：张晖特别重视诗人在特殊境遇中的特殊感受。比如《诗歌中的南明秘史》谈钱澄之在南明的流亡小朝廷里无奈无助无告的情绪，比如《徘佪在文化与政治之间——汪伪时期词人龙榆生的活动》谈“落水文人”立身之难以及内心在慷慨与悔咎间的拉扯。我们再看他另一篇有代表性的学术文章《新时代与旧文学——以民初〈小说月报〉刊登的诗词为中心》（收入吴盛青、高嘉谦主编《抒情传统与维新时代：辛亥前后的文人、文学、文化》，上海文艺出版社2012年11月版），所谈的仍是“两截人”，是在现实中、更是在精神上遭逢天崩地坼的大变故的人们的文学发抒。明遗民、清遗民、“落水文人”的特殊境遇，是他们特殊感受的前提，张晖所欲考察的，便集中在这一前提之上。

评分☆☆☆☆☆

张晖速写实例：应试速写基础2￥14.40(8.0折)速写最初是在画家们绘画作品的草图基础上逐步发展起来的。经过几个世纪的不断完善，今天已经形成了一个独立的绘画形式。美术史上许多大师都是画速写的能手，只要我们翻开他们的画集，不难发现其中大量...

评分☆☆☆☆☆

很好。