【中商原版】黄沾 港版 黃霑 楊熙 中華書局(香港)有限公司 流行读物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

楊熙 著

图书标签:

• 黄沾
• 流行文化
• 香港文化
• 音乐
• 文学
• 中华书局
• 港版书籍
• 原版书籍
• 杨熙
• 中商原版

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 中華書局(香港)有限公司

ISBN：9789888420278

商品编码：11220503788

出版时间：2016-11-14

《黃霑》

作者：楊熙

出版商：中華書局(香港)有限公司

叢書系列：香港詞人系列

出版日期：2016-11-14

I S B N：9789888420278

裝幀：平裝

頁數：220

內容簡介

黃霑是香港作曲家、填詞人，作品逾千首，〈上海灘〉、〈獅子山下〉、〈滄海一聲笑〉等都是經典中的經典。他的詞作題材廣泛，情愛、武俠、家國皆得心應手，情感濃烈、坦率奔放；使用文言、白話、方言夾雜的「三及第」文體，風格鮮明。縱橫廣告界多年，黃霑深諳一語中的的重要，寫下大量易記易唱、一聽難忘的歌詞，對推動粵語音樂文化貢獻極大。

市面有不少評論黃霑歌詞的書籍，但多數是以詞論詞。本書作者同為填詞人，深感歌詞與人密不可分，因此在寫作本書時參考大量黃霑的講座、訪問和資料，並精選約六十首黃霑詞作，或談背景，或談技巧，或談隱衷，以人為本在歌詞路上看黃霑。作者的分析與黃霑的話語巧妙融合，學術性與趣味性兼備；透過精警生動的文字，帶領讀者回到粵語流行曲的輝煌盛世。

作者簡介

楊熙，香港填詞人。二○○七年入行，二○一四年開始主力為電視劇填寫歌詞。現時發表作品一百餘首。

好的，这是一份关于不包含【中商原版】黄沾 港版 黃霑 楊熙 中華書局(香港)有限公司 流行读物 的图书简介。 --- 《逝去的旋律与时代的镜像：二十世纪香港流行文化研究》 导言：在喧嚣中捕捉时代的脉搏 本书旨在深度剖析二十世纪下半叶，尤其是1970年代至1990年代间，香港流行文化从萌芽、发展到鼎盛的复杂历程。我们聚焦于这一时期涌现的文学、电影、音乐和电视等多个领域，试图构建一个多维度的观察框架，以理解流行文化如何不仅仅是娱乐的载体，更是社会变迁、身份认同以及集体记忆的载体。 本书的叙事线索并非以某一特定创作者或作品为中心，而是着眼于宏观的历史背景与文化思潮的交汇点。我们探讨的是一种结构性的文化现象，而非对个别明星或流派的传记式描述。通过对大量一手资料的梳理——包括当时的报章杂志、行业报告、政府文件以及学者的早期评论——我们力求还原一个既充满活力又暗藏矛盾的文化生态。 我们深信，理解香港流行文化，需要将其置于战后移民社会、殖民管治、经济腾飞以及身份重塑的宏大叙事之中。流行文化，在这个特殊的地理和历史空间里，扮演了“缓冲器”、“试金石”和“集体宣泄口”的多重角色。 第一章：土壤的孕育——战后初期的文化张力与本土意识的萌芽 (约1950s - 1960s) 本章追溯香港流行文化得以生根发芽的社会经济基础。战后初期的社会结构，由大量涌入的内地移民、初具规模的工业化以及英式教育体系共同塑造了独特的文化环境。 我们首先分析了“左派”与“右派”文化的意识形态较量。在电影领域，上海电影南迁带来的叙事传统与好莱坞制作模式的碰撞，催生了粤语片的早期发展。这些早期的粤语片（如“茅龙片”的衰落与家庭伦理剧的兴起）如何在有限的资源下，开始触及底层市民的生活经验，成为研究本土叙事源头的关键。 此外，广播电台的普及对流行音乐的传播起到了决定性的作用。本章详细考察了早期“西洋歌”与“国语时代曲”在香港的受众分流，以及如何通过电波开始建立起第一批跨阶层的听众群体。这一阶段的流行文化，虽然在艺术上尚属稚嫩，却是香港文化主体性意识悄然酝酿的温床。 第二章：黄金时代的奠基——都市化、青年文化与工业体系的建立 (约1970s) 1970年代是香港社会结构发生根本性转变的十年，也是流行文化走向工业化和成熟的关键期。廉政公署的成立、公共屋邨的普及，以及经济奇迹的加速，共同塑造了一个全新的都市景观和一代“新香港人”。 我们重点剖析了电视媒体的崛起及其对流行文化景观的重塑。无线电视和丽的电视的竞争，不仅是技术和资本的较量，更是对“港人身份”定义权的争夺。本章深入研究了电视剧在构建共同文化记忆中的作用，特别是那些关注社会议题、反映基层奋斗的剧集，它们如何潜移默化地统一了市民的语言习惯和情感表达模式。 在音乐方面，我们研究了“民歌运动”的出现及其短暂的影响力。尽管受到校园民谣和西方摇滚乐的启发，但香港的音乐人开始尝试用粤语表达都市的疏离感与浪漫情怀。我们分析了这一时期粤语歌曲在词曲结构上如何开始摆脱对国语歌曲的简单模仿，转而探索更贴近本地语境的表达方式。 第三章：巅峰的结构——跨媒体的融合与身份认同的协商 (约1980s) 1980年代是香港流行文化的鼎盛期，其影响力辐射至整个东南亚乃至北美华人社区。本章将这种“光辉岁月”视为一种结构性融合的结果，而非偶然的天才爆发。 电影工业的转型是核心议题。武侠片、警匪片、喜剧片等类型片的成熟，展示了香港电影制作的工业效率和对市场需求的精准把握。我们探讨了电影中“英雄主义”叙事的演变——从传统的江湖道义到都市丛林中的个体挣扎。这种叙事常常在殖民地身份的焦虑下，展现出一种强烈的、带有宿命感的“拼搏精神”。 在音乐领域，粤语流行曲（Cantopop）达到了其艺术和商业的巅峰。本章关注的重点是填词艺术的深化。我们考察了词作者群体如何通过对语言的精妙运用，成功地将西方旋律嫁接到具有香港特色的情感光谱上，使其能够承载复杂的时代情绪，如对未来的不确定性、怀旧情怀以及对主流价值的质疑。这一阶段的歌词不再仅仅是情爱描写，而是成为了市民集体情绪的“解码器”。 第四章：边界的协商——流行文化与公共领域的互动 (约1990s) 随着1997临近，香港社会进入了一个敏感的过渡期。流行文化开始更直接地反映和讨论政治与身份的议题。本章侧重于流行文化如何成为“前政治”表达的场所。 电影中对“后殖民”主题的隐晦探索，例如对记忆、失落和回归的母题的反复使用，构成了这一时期重要的文化景观。我们分析了类型片如何被用于建构或解构“香港性”（Hong Kong-ness）。 同时，流行音乐的叙事也转向了更加内省和批判性的方向。部分音乐作品开始触及社会公平、城市异化等议题，尽管多数仍以外围的、象征性的方式进行，但它们无疑反映了文化生产者对时代脉络的敏感捕捉。 结语：回望与遗产 本书最后一部分总结了二十世纪香港流行文化对后续时代留下的深刻遗产。它不仅仅是一系列成功的娱乐产品，更是一部独特的现代社会史。它证明了在资源匮乏和政治地位模糊的条件下，文化创新如何成为一种强大的社会凝聚力和自我肯定的工具。我们强调，理解香港的流行文化，就是理解一个城市如何在压力下，创造性地定义了自身的意义和价值。 --- 本书的特色与价值： 结构化分析： 摒弃对单一巨星的崇拜式描绘，采用社会学和文化研究的视角，探究文化现象背后的驱动力。 跨领域整合： 将电影、音乐、电视和文学研究有机结合，展现流行文化的整体面貌。 史料扎实： 依赖对历史档案、当时的行业评论和学术文献的细致梳理，确保论证的可靠性。 聚焦于“结构”： 旨在解释“为什么”在特定的时间段内，特定类型的流行文化会爆发式地涌现，以及它们如何回应了香港市民的共同经验。 适用读者群： 文化史研究者、媒体与传播学学生、香港社会史爱好者，以及任何希望深入理解二十世纪华人社会文化变迁的读者。

评分☆☆☆☆☆

当我真正开始阅读时，最让我震撼的是作者在文字组织上的那种流畅自然，简直像是在听一场精心编排的演唱会。他笔下的每一个段落，都不是干巴巴的罗列事实，而是充满了画面感和情绪的张力。那种叙事节奏的把握，时而舒缓深沉，追忆往昔的斑驳记忆，时而又陡然拔高，将一首经典作品的创作背景和时代意义剖析得淋漓尽致，让人读得酣畅淋漓，欲罢不能。我尤其喜欢其中穿插的一些业界轶事，那些小小的、鲜为人知的故事，为我们描绘出那些音乐巨匠们在聚光灯背后真实、立体的一面，不再是高高在上的神祇，而是有血有肉、会为灵感枯竭而苦恼的匠人。这种叙事手法，极大地拉近了读者与书中所述人物的距离，使得阅读过程充满了一种沉浸式的体验，仿佛自己也置身于那个录音棚或那个灵感迸发的午后。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的学术严谨性和资料考据的扎实程度，让我这个略带挑剔的读者也感到非常信服。在提到具体的年代、合作者甚至某些词句的细微差别时，作者似乎都经过了多方交叉验证，很少出现那种“道听途说”式的臆测。我特别注意到几处对早期录音母带或手稿的引用，那份对原始资料的尊重和对真相的执着，是构建一本真正有价值的文化著作的基石。这种严谨的态度，让阅读体验变得非常踏实，读者可以放心地吸收其中的信息，而无需时刻担心自己是否被误导或接收了过时的信息。可以说，这不仅仅是某一位文化观察者的个人感悟，它更像是一个团队耗费心血打磨出的、具有长期参考价值的文化档案，体现了出版方对文化传承的严肃态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容广度上的覆盖也是相当惊人的，它绝非仅仅聚焦于某几首“神曲”，而是以一种近乎百科全书式的态度，梳理了特定时期香港流行文化脉络的演变。我发现作者不仅对词曲的艺术性进行了深刻的剖析，更将这些艺术创作置于宏大的社会变迁背景之下进行解读。比如，他如何将某一阶段的都市疏离感融入到歌词的意象选择中，或者某一首振奋人心的作品如何成为特定群体情感的集体投射。这种深度的洞察力，使得这本书的价值远远超越了一般的音乐评论，它更像是一部侧写香港社会心理解剖学的著作。对于我们这些并非那个年代的亲历者来说，它提供了一把绝佳的钥匙，让我们得以透过音乐的棱镜，去理解和感受那个特定地理空间内人们的情感波动与集体记忆的形成过程。

评分☆☆☆☆☆

阅读完合上书本的那一刻，我产生了一种久违的充实感和淡淡的失落感——充实是因为吸收了大量宝贵的知识和见解，失落是因为与那些文字构建的世界暂时告别。这本书的真正魅力在于它带来的“回声效应”：每读完一个章节，我都会立即去重温那些被提及的经典老歌，带着新的理解去聆听旋律和歌词，那种体验是革命性的。原本只是耳熟能详的旋律，突然间被赋予了更深层的意义和更复杂的历史重量。它成功地做到了“知人、知事、知心”，不仅让我们了解了创作背后的故事，更让我们触摸到了那些伟大艺术家们创作时的那种纯粹的、燃烧的激情。对于任何一个渴望深入探索华语流行音乐精神内核的人来说，这本书无疑是一次不可多得的精神洗礼和知识盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种带着浓厚时代感的字体和插画，一下子就把我拉回了那个粤语流行音乐风云激荡的年代。拿到手里掂量了一下，分量十足，看得出来装帧和纸张的选材都相当用心。我尤其欣赏它在细节处的考究，比如书脊的烫金工艺，在灯光下泛着低调而优雅的光泽，绝非那种粗制滥造的批量印刷品可比。光是翻开扉页，看到那清晰细腻的排版，我就知道这不仅仅是一本简单的传记或评论集，它更像是一件精心打磨的艺术品，承载着一份沉甸甸的文化重量。尤其是那些老照片的印刷质量，即便是黑白影调，层次感也极其丰富，让人仿佛能透过纸面感受到那个黄金时代的喧嚣与温情。这种对实体书质感的坚持，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得，绝对值得每一个热爱港乐、珍视文化遗产的读者收藏。