【中商原版】黃沾 港版 黃霑 楊熙 中華書局(香港)有限公司 流行讀物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊熙 著

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齣版社： 中華書局(香港)有限公司

ISBN：9789888420278

商品編碼：11220503788

齣版時間：2016-11-14

《黃霑》

作者：楊熙

齣版商：中華書局(香港)有限公司

叢書係列：香港詞人係列

齣版日期：2016-11-14

I S B N：9789888420278

裝幀：平裝

頁數：220

內容簡介

黃霑是香港作麯傢、填詞人，作品逾韆首，〈上海灘〉、〈獅子山下〉、〈滄海一聲笑〉等都是經典中的經典。他的詞作題材廣泛，情愛、武俠、傢國皆得心應手，情感濃烈、坦率奔放；使用文言、白話、方言夾雜的「三及第」文體，風格鮮明。縱橫廣告界多年，黃霑深諳一語中的的重要，寫下大量易記易唱、一聽難忘的歌詞，對推動粵語音樂文化貢獻極大。

市麵有不少評論黃霑歌詞的書籍，但多數是以詞論詞。本書作者同為填詞人，深感歌詞與人密不可分，因此在寫作本書時參考大量黃霑的講座、訪問和資料，並精選約六十首黃霑詞作，或談背景，或談技巧，或談隱衷，以人為本在歌詞路上看黃霑。作者的分析與黃霑的話語巧妙融閤，學術性與趣味性兼備；透過精警生動的文字，帶領讀者迴到粵語流行麯的輝煌盛世。

作者簡介

楊熙，香港填詞人。二○○七年入行，二○一四年開始主力為電視劇填寫歌詞。現時發錶作品一百餘首。

好的，這是一份關於不包含【中商原版】黃沾 港版 黃霑 楊熙 中華書局(香港)有限公司 流行讀物 的圖書簡介。 --- 《逝去的鏇律與時代的鏡像：二十世紀香港流行文化研究》 導言：在喧囂中捕捉時代的脈搏 本書旨在深度剖析二十世紀下半葉，尤其是1970年代至1990年代間，香港流行文化從萌芽、發展到鼎盛的復雜曆程。我們聚焦於這一時期湧現的文學、電影、音樂和電視等多個領域，試圖構建一個多維度的觀察框架，以理解流行文化如何不僅僅是娛樂的載體，更是社會變遷、身份認同以及集體記憶的載體。 本書的敘事綫索並非以某一特定創作者或作品為中心，而是著眼於宏觀的曆史背景與文化思潮的交匯點。我們探討的是一種結構性的文化現象，而非對個彆明星或流派的傳記式描述。通過對大量一手資料的梳理——包括當時的報章雜誌、行業報告、政府文件以及學者的早期評論——我們力求還原一個既充滿活力又暗藏矛盾的文化生態。 我們深信，理解香港流行文化，需要將其置於戰後移民社會、殖民管治、經濟騰飛以及身份重塑的宏大敘事之中。流行文化，在這個特殊的地理和曆史空間裏，扮演瞭“緩衝器”、“試金石”和“集體宣泄口”的多重角色。 第一章：土壤的孕育——戰後初期的文化張力與本土意識的萌芽 (約1950s - 1960s) 本章追溯香港流行文化得以生根發芽的社會經濟基礎。戰後初期的社會結構，由大量湧入的內地移民、初具規模的工業化以及英式教育體係共同塑造瞭獨特的文化環境。 我們首先分析瞭“左派”與“右派”文化的意識形態較量。在電影領域，上海電影南遷帶來的敘事傳統與好萊塢製作模式的碰撞，催生瞭粵語片的早期發展。這些早期的粵語片（如“茅龍片”的衰落與傢庭倫理劇的興起）如何在有限的資源下，開始觸及底層市民的生活經驗，成為研究本土敘事源頭的關鍵。 此外，廣播電颱的普及對流行音樂的傳播起到瞭決定性的作用。本章詳細考察瞭早期“西洋歌”與“國語時代麯”在香港的受眾分流，以及如何通過電波開始建立起第一批跨階層的聽眾群體。這一階段的流行文化，雖然在藝術上尚屬稚嫩，卻是香港文化主體性意識悄然醞釀的溫床。 第二章：黃金時代的奠基——都市化、青年文化與工業體係的建立 (約1970s) 1970年代是香港社會結構發生根本性轉變的十年，也是流行文化走嚮工業化和成熟的關鍵期。廉政公署的成立、公共屋邨的普及，以及經濟奇跡的加速，共同塑造瞭一個全新的都市景觀和一代“新香港人”。 我們重點剖析瞭電視媒體的崛起及其對流行文化景觀的重塑。無綫電視和麗的電視的競爭，不僅是技術和資本的較量，更是對“港人身份”定義權的爭奪。本章深入研究瞭電視劇在構建共同文化記憶中的作用，特彆是那些關注社會議題、反映基層奮鬥的劇集，它們如何潛移默化地統一瞭市民的語言習慣和情感錶達模式。 在音樂方麵，我們研究瞭“民歌運動”的齣現及其短暫的影響力。盡管受到校園民謠和西方搖滾樂的啓發，但香港的音樂人開始嘗試用粵語錶達都市的疏離感與浪漫情懷。我們分析瞭這一時期粵語歌麯在詞麯結構上如何開始擺脫對國語歌麯的簡單模仿，轉而探索更貼近本地語境的錶達方式。 第三章：巔峰的結構——跨媒體的融閤與身份認同的協商 (約1980s) 1980年代是香港流行文化的鼎盛期，其影響力輻射至整個東南亞乃至北美華人社區。本章將這種“光輝歲月”視為一種結構性融閤的結果，而非偶然的天纔爆發。 電影工業的轉型是核心議題。武俠片、警匪片、喜劇片等類型片的成熟，展示瞭香港電影製作的工業效率和對市場需求的精準把握。我們探討瞭電影中“英雄主義”敘事的演變——從傳統的江湖道義到都市叢林中的個體掙紮。這種敘事常常在殖民地身份的焦慮下，展現齣一種強烈的、帶有宿命感的“拼搏精神”。 在音樂領域，粵語流行麯（Cantopop）達到瞭其藝術和商業的巔峰。本章關注的重點是填詞藝術的深化。我們考察瞭詞作者群體如何通過對語言的精妙運用，成功地將西方鏇律嫁接到具有香港特色的情感光譜上，使其能夠承載復雜的時代情緒，如對未來的不確定性、懷舊情懷以及對主流價值的質疑。這一階段的歌詞不再僅僅是情愛描寫，而是成為瞭市民集體情緒的“解碼器”。 第四章：邊界的協商——流行文化與公共領域的互動 (約1990s) 隨著1997臨近，香港社會進入瞭一個敏感的過渡期。流行文化開始更直接地反映和討論政治與身份的議題。本章側重於流行文化如何成為“前政治”錶達的場所。 電影中對“後殖民”主題的隱晦探索，例如對記憶、失落和迴歸的母題的反復使用，構成瞭這一時期重要的文化景觀。我們分析瞭類型片如何被用於建構或解構“香港性”（Hong Kong-ness）。 同時，流行音樂的敘事也轉嚮瞭更加內省和批判性的方嚮。部分音樂作品開始觸及社會公平、城市異化等議題，盡管多數仍以外圍的、象徵性的方式進行，但它們無疑反映瞭文化生産者對時代脈絡的敏感捕捉。 結語：迴望與遺産 本書最後一部分總結瞭二十世紀香港流行文化對後續時代留下的深刻遺産。它不僅僅是一係列成功的娛樂産品，更是一部獨特的現代社會史。它證明瞭在資源匱乏和政治地位模糊的條件下，文化創新如何成為一種強大的社會凝聚力和自我肯定的工具。我們強調，理解香港的流行文化，就是理解一個城市如何在壓力下，創造性地定義瞭自身的意義和價值。 --- 本書的特色與價值： 結構化分析： 摒棄對單一巨星的崇拜式描繪，采用社會學和文化研究的視角，探究文化現象背後的驅動力。 跨領域整閤： 將電影、音樂、電視和文學研究有機結閤，展現流行文化的整體麵貌。 史料紮實： 依賴對曆史檔案、當時的行業評論和學術文獻的細緻梳理，確保論證的可靠性。 聚焦於“結構”： 旨在解釋“為什麼”在特定的時間段內，特定類型的流行文化會爆發式地湧現，以及它們如何迴應瞭香港市民的共同經驗。 適用讀者群： 文化史研究者、媒體與傳播學學生、香港社會史愛好者，以及任何希望深入理解二十世紀華人社會文化變遷的讀者。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完閤上書本的那一刻，我産生瞭一種久違的充實感和淡淡的失落感——充實是因為吸收瞭大量寶貴的知識和見解，失落是因為與那些文字構建的世界暫時告彆。這本書的真正魅力在於它帶來的“迴聲效應”：每讀完一個章節，我都會立即去重溫那些被提及的經典老歌，帶著新的理解去聆聽鏇律和歌詞，那種體驗是革命性的。原本隻是耳熟能詳的鏇律，突然間被賦予瞭更深層的意義和更復雜的曆史重量。它成功地做到瞭“知人、知事、知心”，不僅讓我們瞭解瞭創作背後的故事，更讓我們觸摸到瞭那些偉大藝術傢們創作時的那種純粹的、燃燒的激情。對於任何一個渴望深入探索華語流行音樂精神內核的人來說，這本書無疑是一次不可多得的精神洗禮和知識盛宴。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書的學術嚴謹性和資料考據的紮實程度，讓我這個略帶挑剔的讀者也感到非常信服。在提到具體的年代、閤作者甚至某些詞句的細微差彆時，作者似乎都經過瞭多方交叉驗證，很少齣現那種“道聽途說”式的臆測。我特彆注意到幾處對早期錄音母帶或手稿的引用，那份對原始資料的尊重和對真相的執著，是構建一本真正有價值的文化著作的基石。這種嚴謹的態度，讓閱讀體驗變得非常踏實，讀者可以放心地吸收其中的信息，而無需時刻擔心自己是否被誤導或接收瞭過時的信息。可以說，這不僅僅是某一位文化觀察者的個人感悟，它更像是一個團隊耗費心血打磨齣的、具有長期參考價值的文化檔案，體現瞭齣版方對文化傳承的嚴肅態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容廣度上的覆蓋也是相當驚人的，它絕非僅僅聚焦於某幾首“神麯”，而是以一種近乎百科全書式的態度，梳理瞭特定時期香港流行文化脈絡的演變。我發現作者不僅對詞麯的藝術性進行瞭深刻的剖析，更將這些藝術創作置於宏大的社會變遷背景之下進行解讀。比如，他如何將某一階段的都市疏離感融入到歌詞的意象選擇中，或者某一首振奮人心的作品如何成為特定群體情感的集體投射。這種深度的洞察力，使得這本書的價值遠遠超越瞭一般的音樂評論，它更像是一部側寫香港社會心理解剖學的著作。對於我們這些並非那個年代的親曆者來說，它提供瞭一把絕佳的鑰匙，讓我們得以透過音樂的棱鏡，去理解和感受那個特定地理空間內人們的情感波動與集體記憶的形成過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種帶著濃厚時代感的字體和插畫，一下子就把我拉迴瞭那個粵語流行音樂風雲激蕩的年代。拿到手裏掂量瞭一下，分量十足，看得齣來裝幀和紙張的選材都相當用心。我尤其欣賞它在細節處的考究，比如書脊的燙金工藝，在燈光下泛著低調而優雅的光澤，絕非那種粗製濫造的批量印刷品可比。光是翻開扉頁，看到那清晰細膩的排版，我就知道這不僅僅是一本簡單的傳記或評論集，它更像是一件精心打磨的藝術品，承載著一份沉甸甸的文化重量。尤其是那些老照片的印刷質量，即便是黑白影調，層次感也極其豐富，讓人仿佛能透過紙麵感受到那個黃金時代的喧囂與溫情。這種對實體書質感的堅持，在如今這個電子閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴和難得，絕對值得每一個熱愛港樂、珍視文化遺産的讀者收藏。

評分☆☆☆☆☆

當我真正開始閱讀時，最讓我震撼的是作者在文字組織上的那種流暢自然，簡直像是在聽一場精心編排的演唱會。他筆下的每一個段落，都不是乾巴巴的羅列事實，而是充滿瞭畫麵感和情緒的張力。那種敘事節奏的把握，時而舒緩深沉，追憶往昔的斑駁記憶，時而又陡然拔高，將一首經典作品的創作背景和時代意義剖析得淋灕盡緻，讓人讀得酣暢淋灕，欲罷不能。我尤其喜歡其中穿插的一些業界軼事，那些小小的、鮮為人知的故事，為我們描繪齣那些音樂巨匠們在聚光燈背後真實、立體的一麵，不再是高高在上的神祇，而是有血有肉、會為靈感枯竭而苦惱的匠人。這種敘事手法，極大地拉近瞭讀者與書中所述人物的距離，使得閱讀過程充滿瞭一種沉浸式的體驗，仿佛自己也置身於那個錄音棚或那個靈感迸發的午後。