具体描述
编辑推荐
14个国家与地区
52位重新定义设计极限的珠宝“魔法师”
近百项国内外珠宝大奖
百余件触碰灵魂的珠宝作品
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对话全球时髦不羁的珠宝设计师群体
呈现洒脱特别、震撼心灵的珠宝作品
探究隐匿在商业之外，这个关于自由与梦想、个性与时尚的秘密王国
内容简介
《珠宝秘语》属于臻宝|Tick系列Mook系列。作者精心选择了逾50位曾经面对面采访过的世界各地的知名珠宝设计师，按不同主线分辑讲述设计师与所设计的珠宝之间的故事，呈现出完全不同于商业化产品的珠宝个性与温度。本书是国际知名珠宝设计师的一次集中亮相，不仅可以成为国内珠宝设计师的案头参考，也可为非专业读者带来精致丰富的审美体验。
作者简介
毛文，上海作家协会会员，在珠宝行业深耕21年，是各大国际珠宝展的常客，拜访过上千家珠宝企业和上百位珠宝设计师，常年为国内外主流媒体和网站撰写珠宝专栏，为各大品牌和机构进行珠宝知识培训，并策划和组织了多场国际性首饰设计比赛和国际珠宝展览。现受聘于上海视觉艺术学院，教授市场营销等课程。著有《时尚之瘾》《对号入座》《玻璃门里的EQ》《Helen说，在职场要像向日葵般成长》等书。
内页插图
精彩书评
以首饰为媒，珠宝设计师与喜爱其作品的人建立了一份特别的情谊。毛文便是这样一位写作者 ——她在珠宝首饰行业有20多年的经验，游历世界的过程中，访问了上百位珠宝设计师。无论是赫赫有名的人物，还是冉冉升起的新星，她认真地为每一位珠宝设计师写下他们的个人故事。她试图用自己的笔墨书写出一件件珠宝首饰所承载的爱心、担当、社会责任和非凡创造力。……我想，这就是一种挚爱，对珠宝的挚爱和对佩戴艺术的热情。愿毛文一直写下去，因为挚爱就是zui深的情怀。
——陆昂 嘉德在线 CEO
毛文专注于写作、调研和支持新生代珠宝设计师，同时也研究和赞美国际设计师的成就。我坚信作为一个中国作家，她的成熟和国际视野会给全球珠宝首饰行业带来与众不同的视角和观点。毛文的书籍和观点是整个首饰行业从业者必备之选。
——宝拉·德鲁卡 Futurist有限公司创始人兼创意总监
目录
序一：挚爱是zui深的情怀
序二：A Talent World/智慧之界
自序：我为珠宝发声
Feature·境界 艺术的高度
Amitai Kav 在你所在的地方生根开花
Stephen Webster 写诗的珠宝设计师
Roberto Stern 持着创新的掌men人
Christine Hafermalz-Wheeler 从迁徙中获得感知
Kara Ross 和珠宝光芒同在
Carolyn Tyler 将柠檬榨成柠檬汁
Sarah Ho 耀眼的新生代设计师
刘斐 注定优秀·荣耀英伦
翁狄森 华人设计的期待和骄傲
林晓同 创作zui美的情感意境
Report·聚焦 珠宝设计师的魔法
拉斯韦加斯珠宝展大作
Wendy Yue
Orna&Isaac; Levy
Ilias Lalalounis
Paula Crevoshay
Roc Majoral
Wendy Brandes
Michal Kadar
Inhwa Yu
意大利的“宝二代”
Mattia Cielo创新珠宝缔结者
Claudia Piaserico 意大利新锐领袖
Marco Del Maso 用刺青书写文化
Expression·表达 一种zui美的创意
Attai Chen 创作于“可轻之物”
Jennifer Ewah 将奢华和关怀进行到底
Rafael Herrera 将设计极限完美到底
钟华 纯粹美好的手工之作
马兰 一颗开放的心
童文威 向古典珠宝艺术致敬
许二建 坚持完美的意象表达
胡涓涓 流畅着生命线条
黄超燕 做美丽的加法
郑志影 独立思考并创作
苏洁锋 从头开始
王焜“形＋魂”的东方美学
崔磊 用玉雕传达英雄主义
Inspiration·鉴赏 有故事的珠宝
朱文俊 《月光女神》
李洁 《马卡龙》等系列
左雅 《冰舞》系列
蒋喆《HOT》等系列
马荆棘 《窗框》系列
谢焕明 《维多利亚》等系列
Interview·对话 zui美的成长印记
柴吉昌 专注是对艺术的挚爱
孙何方 梦想为英女王设计王冠
杨笑子 我用我的本能感知首饰
谢晨韵 用珠宝记载幸福
唐颖 让珠宝和人物合一
罗丹 复合型的高定珠宝设计师
金忆乔 抵达精而简的极zhi境界
成依潔 珠宝是流动的雕塑
李桑 以创作乐趣为先
郭鸿旭 做一枚独特风格的首饰
姜灏 首饰，移动中的微建筑
孙舒云 创造珠宝首饰新风貌
后记
精彩书摘
Amitai Kav
在你所在的地方生根开花
Amitai Kav（阿米泰·卡夫），1954年生于以色列耶路撒冷，是以色列乃至全球杰出首饰艺术家之一。他的创作生涯载誉无数，个展及巡展的足迹遍布全球数十个国家。2000年，他的作品被选为以色列国两千年的标志。2011年，他成为美国图森珠宝首饰展世纪设计大师奖五位获奖者之一。希拉里·克林顿、约旦王后诺尔、以色列前总理夫人莱阿·拉宾都曾佩戴他设计制作的首饰。阿米泰的作品被以色列元首作为国礼赠送给西班牙国王、瑞典王后、挪威王后、日本天皇及皇后等国际要人。他被誉为以色列国家艺术家。
阿米泰说：
“在田野间度过的童年让我与土地产生了很深的联系，树木、花卉、风雨和阳光都是我儿时zui熟悉的，也是我生命的一部分，它们渗透在我的创作和设计中。”
阿米泰学习绘画出身，曾就读于特拉维夫Avni绘画和雕塑学院，后进入耶路撒冷鲁宾学院当代舞蹈系，学习音乐和舞蹈。阿米泰·卡夫在首饰创作方面自学成材，这使他的作品不受传统制约，独具一格。阿米泰设计的每件首饰都由绘制一副素描作品开始，然后他将取自精密机械、人体解剖学和舞蹈的灵感运用到设计中，zui后进行雕塑般的手工制作，舞蹈的韵律和节奏也总能从作品的旋转线条和装饰风格上体现出来。他对于结构的理解来源于他生物学教师的父亲，在父亲的藏书里他找到了关于人体解剖和人体绘画的书籍，并深深为之吸引。也正是这些给了他解构的启示，让他能从结构的整体和分部去考量首饰设计和制作。随之，他将风格触角伸向新艺术运动、巴洛克风格元素以及中国、欧洲、中东地区的绘画及图案艺术，用金属工艺创建他心中纯粹的美学装饰。阿米泰从生活中的每个细节——绘画、舞蹈、机器零件、宇宙天体到自然界的鸟兽植物——汲取创作灵感，每一件艺术作品都是他无限想象力的载体。阿米泰的经典设计里，有从自然界及舞蹈形态获得灵感的鸟舞系列、源于地方文化风情的雕珠系列、展现功能与机械感的锁扣系列，还有zui新推出的根与花系列。
阿米泰50年前退伍后，便加入了以色列民俗舞蹈团四处巡演，也是这样的契机使他认识了妻子米卡拉。之后他们从特拉维夫搬到了耶路撒冷，继续深造舞蹈。成家后的阿米泰希望在跳舞之余再有些别的收入，于是首饰设计便在这样的契机下成为了他的选择。他们是令人羡慕的一对舞伴，并一起庆祝了50年金婚纪念。太太是他终身的伴侣，也是启迪他从事珠宝首饰设计的缪斯，很多作品就是他献给太太的礼物。如今他们亲密合作，设计制作了一件件完美的艺术首饰。阿米泰自豪地告诉我，他的工作室和他的家就在一起，因为有家的地方，就是他艺术生根开花的地方。每当早餐结束后，他便会走向楼上的设计工作室，而他的妻子便会在楼下的舞蹈房里练舞。而令他骄傲的不仅仅是其作品成为以色列的国家礼物，而且他的孩子们也继承了他们夫妇的衣钵，有着超人的艺术潜能。而他也从孩子们的绘画作品中获得了更多的灵感，并由此开发了更多符合年轻人的作品。阿米泰·卡夫的每一件作品全部是手工完成，因为他专注于手工的智慧魅力。
作品介绍：
《根》系列包含戒指、项链和耳环作品。这款特别的金色“根”戒指通过层层环绕包裹塑造出植物根茎造型，在各层的空隙处还镶有钻石，仿佛森林里露出地面的树根缝隙间零星点缀的野花。
《花》系列所呈现的是脱俗的刺蓟花。这种花朵由蓝色和紫色组成，但当它干枯后就变成了荆棘。在常人眼里，带刺的荆棘和美似乎并没有太多的关系，可艺术的再创造把荆棘带刺的形象变得柔和唯美。
……
前言/序言
自序
我为珠宝发声
我是一个喜欢游走的人。
在游走中，我发现了一种物质：她可以记载历史，传承文化；她可以述说故事，表达自我；她是物质的却也是精神的。于是，在游走中，我深深地爱上了她，也爱上了和她有关的时间、地点、人物、事件……她的名字叫珠宝。
我对意大利有着金色的情结。从 1995年第yi次踏上那片神奇的土地开始，迄今我已经拥有了 50多次旅程。而每一年参观意大利的珠宝展我都像是初访，那里的一种颜色、一种工艺、一种材料，甚至一个微笑都让我流连忘返。意大利人在慢工出细活的状态中，贡献着他们与生俱来的智慧和创造力。那里的珠宝博物馆、美术馆、博物馆、千年建筑，还有街头艺术都滋养着我，也令我成长。我与珠宝的亲密关系始于意大利。
我对以色列充满了敬畏，因为那是一个文化高地。这个国度古老而又年轻。四千年前，希伯来人便在这片土地上繁衍生息。20世纪，这支饱经战火洗礼的游牧民族在流离失所后重新复
国。它的人民再次寻根而回。从古至今，犹太民族顽强生存并创造出灿烂文明之花的能力总让世界惊叹。“在哪里扎根，就会在哪里绽放”，这是对犹太民族精神一种美好的表达。一
代又一代犹太艺术家及设计师秉持匠人精神，将智慧的灵光、艺术的形态、生命的感悟创作成作品。以色列的珠宝是象征智慧、艺术与生命的种子。在 NOGART艺术首饰展，我见到了以色列人真切感悟希伯来文化的精髓，感受到古老文明带来的创造力。
瑞士巴塞尔、美国拉斯维加斯、日本东京、中国香港、阿联酋迪拜……一座座城市因为珠宝，让自己在某个时间，成为全球珠宝人集体朝圣的空间。而我在每一次的行走中，都满足了自己对世界的好奇心。我对世界的感知越来越依赖于珠宝，珠宝会折射经济、政治、哲学、文化、历史、人物等等影像。我在无数次触摸珠宝的同时，也在触摸一颗颗善良的心灵。珠宝企业家和珠宝设计师用行动在诠释 ：关注宝石的合法性，采购没有人性冲突的黄金和钻石，倡导公益和保护
环境，持续帮助社会弱势人群，将幸福编织在珠宝中。我的生活也因为珠宝而美好。
于是，我要为珠宝发声，述说那些特别的设计和创意，还有
不可言喻的幸福印记。
用户评价
这本书带给我一种近乎于“耳语”般的体验，仿佛那些沉睡在博物馆玻璃柜后的物件，真的开始向我低诉它们尘封的秘密。我尤其欣赏作者在处理工艺与匠心部分时的那种近乎虔诚的态度。那里没有枯燥的化学公式或冰冷的工程术语，取而代之的是对手工技艺的极度尊重和细致入微的观察。描述起打磨、镶嵌、鎏金等复杂工序时，文字如同精密仪器般准确，却又充满了艺术家的浪漫情怀。你会清晰地想象出工匠们如何在微小的金属中雕琢出栩栩如生的花纹，如何通过细致的温度控制来确保宝石的稳定。更令人称道的是，作者并未将现代化的机械流程视为洪水猛兽，而是将其视为人类智慧的又一延伸，对比古法与今艺，展现出一种包容且深思熟虑的视角。这种对“创造过程”的深度挖掘，使得阅读过程充满了智力上的愉悦，它教会我欣赏“慢”的价值，以及时间在艺术品中留下的独特印记。读完这部分，我再看任何精美的金属制品，都会不自觉地去探究其背后的耗费的心力。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对“色彩哲学”的探讨，这无疑是全书中最具思辨色彩的部分。它超越了色彩学的基础知识，深入挖掘了人类对于“光”与“色”的心理投射。作者分析了不同文化对特定颜色的偏爱与禁忌，比如为何在某些场合，蓝色宝石被视为神圣，而在另一些情境下，红色则代表着至高无上的权力。这种分析并非停留在表面对光谱的简单认知上，而是探讨了光线如何与情感、信仰乃至社会阶层发生共振。我仿佛置身于一个充满光影的万花筒中，理解了宝石的“美”是如何被接收者主动构建起来的。这种对感知层面的细致入微的刻画，让我开始重新审视自己日常生活中对颜色的选择和解读，意识到视觉经验的背后，是深厚的文化积淀在起作用。这种哲学层面的思辨，使得这本书的价值远远超越了单纯的鉴赏指南。
评分初捧此书，原以为会是一场关于华美宝石的图鉴之旅，描摹那些切割精湛、光彩夺目的珍宝，然而，阅读的深入却将我引向了一片更为幽深、更为引人入胜的领域。它并非仅仅罗列那些历史上的名钻或稀有矿石，而是像一位经验老到的鉴赏家，将珠宝的历史脉络梳理得井井有条。我仿佛跟随作者的笔触，穿越了古埃及的法老时代，感受了文艺复兴时期欧洲宫廷的奢靡风尚，甚至触及了工业革命后珠宝制作工艺的巨大变革。书中对不同文化背景下，珠宝所承载的社会符号和权力象征的剖析，尤为精辟。例如，某个特定宝石在特定朝代被赋予的特殊寓意，如何随着政权的更迭而悄然演变，这种深层次的解读，远远超出了我对“珠宝”二字的传统认知。作者的叙事节奏张弛有度，时而细腻地描摹一件文物的细节，时而宏大地回顾一个时代的审美变迁，让人在知识的海洋中流连忘返，深切体会到每一件饰品背后，都凝结着人类的信仰、技术与情感。读完，我对“美”的理解也随之拓宽，明白了珠宝的价值，绝不仅仅在于其物质的稀有性。
评分坦白说，我之前对这类专业性较强的书籍总是心存畏惧，担心晦涩难懂，但《珠宝秘语》的语言风格却出人意料地亲和与灵动。它成功地搭建了一座桥梁，连接了严肃的学术研究与普通读者的好奇心。行文中不时穿插着的生动类比和富有画面感的描述，极大地增强了阅读的沉浸感。比如，当探讨某一类矿石的形成时，作者竟然能将其比喻为“地壳深处的缓慢酝酿，如同时间本人在低语”，这种文学性的提升，瞬间将科学的严谨性转化为一场视觉盛宴。即便是涉及复杂的宝石学知识，作者也总能找到最恰当的比喻或最引人入胜的故事来佐证，使得那些原本可能令人昏昏欲睡的专业名词，都变得鲜活起来，仿佛一个个带着历史印记的鲜活个体。这种叙事上的高明之处，在于它既满足了内行人的求知欲，又安抚了外行人的求知焦虑，真正做到了雅俗共赏的平衡。
评分读完合上书本的那一刻，内心涌起一股强烈的冲动，想要立刻去探索现实中的那些闪光之物，但这冲动并非源于占有的欲望，而是一种对知识的敬畏与对美的渴望。书中对某些失落工艺或已绝版矿藏的追溯与缅怀，让人体会到世事无常，唯有知识和记录可以对抗时间的消磨。作者似乎在无形中设立了一个“时间胶囊”，将那些易逝的美好凝固在了纸上。其中对于一些历史遗失的皇室珍宝的考证过程，简直如同侦探小说般引人入胜，充满了悬念和逻辑推理。这种对“探寻与重构历史真实性”的努力，体现了作者极高的学术操守和探索精神。它不仅是一本关于珠宝的书，更像是一部关于人类文明如何记录、珍藏和表达自身价值的史诗。阅读的终点，恰恰是自我探索的起点，极大地拓宽了我对“珍贵”二字的定义范畴。
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