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王世征著 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501034284

商品编码：11231279536

出版时间：2012-05-01

作  者:王世征 著 定  价:46 出 版 社:文物出版社 出版日期:2012年05月01日 页  数:352 装  帧:平装 ISBN:9787501034284 ●汉代书论
●书法作品是书家心灵的图画——扬雄“心画”说的启示
●第二节自然万象美是书法艺术形态美的本源——许慎“象形”说的引发
●第三节书法艺术地位确立的宣告——崔瑗对草书形态美的赞颂
●第四节一篇否定书法艺术的历史文献——赵壹对草书艺术的非难
●第五节古代书法理论的奠基之作——蔡邕对意与象、力与势的探讨
●第二章魏晋南北朝书论
●难能的创美意识——钟繇的“流美”说
●第二节书法万象美的礼赞——西晋的书势著述
●第三节从点画美到“意”的主导作用——传卫铄的《笔阵图》
●第四节表意观念的确立——关于王羲之书论
●第五节书法创作规律与审美范畴的创发——王僧虔的《书赋》及《论书》
●第六节书法美探讨的深化与意象品评的高峰——萧衍、陶弘景、袁昂君臣论书
●第三章唐代书论
●“意象”向“法度”的转换——智果《心成颂》与欧阳询《三十六法》
●第二节书法意境美的探索——虞世南的《契妙》
●第三节书法“表情”论的高扬与中国书学理论体系的初步确立——孙过庭的《书谱》
●第四节书法“意象”观的推崇与中国书学理论体系的恢宏构建——张怀璀的书学思想
●第五节“法象”说的深化与可贵的体验——李阳冰论作篆
●第六节寓万象奇幻，发一己至情——韩愈论张旭草书
●部分目录

内容简介

《历代书论名篇解析》选择了自汉代至清末的历代传统名篇33篇，着重从书法的功用地位、本质特征、技法原理、创作规律、个性风格、审美追求、批评鉴赏以及学书方法等方面，概括其基本的书学主张，阐释其主要理论贡献，以期体现中国书学总体的发展进程与思想脉络。

《中华书法史：从甲骨文到现代》 内容简介 本书是一部全面、深入、系统梳理中华书法发展脉络的通史著作。全书以时间为轴线，上溯至三千多年前的文字萌芽阶段，下迄于二十一世纪的当代书法探索，力求展现中国书法这一独特艺术门类的演变轨迹、审美范式变迁及其背后的文化意蕴。 第一编：文字的曙光与书体的滥觞（先秦至秦汉） 本篇着重探讨书法艺术的源头。 第一章：史前印记与文字的诞生 详细考证陶器符号、岩画刻符与甲骨文之间的内在联系。对甲骨文的契刻特点、文法结构及其所体现的原始生命力进行了深入分析。着墨于殷商时期占卜文化对书风的决定性影响。 第二章：金文的庄重与石鼓的雄浑 聚焦西周至春秋战国时期的青铜器铭文。分析金文在“贞彝”思想指导下所展现出的规整、厚重与韵致。特别辟出专章研究石鼓文，探讨其作为“大篆之祖”的地位，剖析其方劲古朴的书写特征，以及对后世篆书流派产生的深远影响。 第三章：秦汉一统与书体的定型 详细阐述秦始皇统一文字的重大历史意义。深入剖析小篆的规范化过程，探讨李斯等人对文字形体的整理工作。随后，笔锋一转，重点阐述隶书的“隶变”——这一中国书法史上最为关键的转折点。从秦简、汉碑、墓志等不同载体出发，对比“波磔”的产生、结体的扁方化趋势，以及其对笔法和章法的革命性贡献。 第四章：汉末风流与草书的勃兴 本章聚焦汉代草书的成熟。区分章草（隶书的草写体）与今草的萌芽。通过对张芝、杜度等人的实践，揭示草书如何从辅助速记的工具，逐渐演变为独立抒情载体的过程，展现其自由奔放的艺术魅力。 第二编：士人书风的转型与规范的建立（魏晋南北朝） 本篇是书法史上承前启后的关键时期，重点关注士人阶层对书法的审美自觉。 第五章：魏晋风骨与书论的自觉 系统梳理魏晋时期士人对书法“风神”与“气韵”的追求。详述“竹林七贤”等名士对书法的态度，从实用性转向纯粹的艺术鉴赏。深入解读钟繇的楷书（楷书之祖）如何建立起新的法度。 第六章：二王气象与帖学的确立 全景式展示王羲之、王献之父子的艺术成就。深入分析王羲之《兰亭集序》在章法、笔势、用墨上的精妙之处，阐释其“尽善尽美”的书法范式如何成为后世学习的圭臬。探讨永字八法在笔法理论构建中的作用，以及帖学作为主要的学习范式是如何在这一时期奠定基础的。 第七章：北碑南帖的对峙与融合 对比南北朝时期南北方书风的差异。南方以“二王”为核心的帖学精微秀美，北方则受地理环境与民族文化影响，以楷书为主，碑刻质朴厚重，形成“魏碑”的雄强气象。分析北碑在结构上的方整、用笔上的侧锋，及其对后世楷书多样性的贡献。 第三编：盛唐气象与宋代尚意（隋唐至宋代） 本篇着重分析书法艺术在国家鼎盛时期的恢弘气势，以及士人对个性表达的深入探索。 第八章：初唐的规范与盛唐的气概 隋代在承接南北基础上的整理工作，为唐代书法奠定了规范化的基础。重点分析初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的楷书体系，及其如何对王法进行继承与变体。盛唐时期，颜真卿以其“忠义”精神融入笔端，开创浑厚雄健的“颜体”，成为一代典范。柳公权则以骨力遒劲、结构谨严的“颜筋柳骨”将楷书推向另一高峰。 第九章：唐代草书的巅峰与碑刻的余晖 探讨唐代草书的成熟，特别是张旭“狂草”的奔放与李白、怀素将诗歌意境融入笔墨的实践。分析碑刻的衰微与文人书法的兴盛，以及唐代书法理论中对“法度”的极致推崇。 第十篇：宋代书风的转向与个性解放 系统论述宋代“尚意”书风的形成背景，即文人将书法视为抒发个体学识与情操的载体。重点剖析“宋四家”——苏轼的丰腴博大、黄庭坚的险劲瘦硬、米芾的欹侧跳脱以及蔡襄的沉着蕴藉，揭示他们如何有意识地打破唐代的法度束缚。 第四编：复古与尚态的交织（元明清） 本篇探讨书法在传统复古的尝试中，如何进一步探求个体的精神表达。 第十一篇：元代晋韵的追寻与“宋风”的延续 元代书法界对晋唐经典的回归，特别是赵孟頫“复归晋唐”的旗帜，对当时流散的“宋风”产生了强大的矫正作用。分析赵孟頫对圆润、秀美的追求，及其对后世影响。探讨文徵明等吴门书家的承继与发展。 第十二篇：明代帖学之集大成与碑学的兴起 明代中后期，帖学在文人圈层中达到了极盛，出现了董其昌的“秀雅”书风。同时，考据学的发展促使书家将目光转向碑刻，碑学开始抬头，形成了帖学与碑学并存、相互激荡的局面。 第十三篇：清代碑学的革命与篆隶的复兴 详细阐述清代碑学的兴盛，这是继汉魏之后对金石学的又一次大规模复兴。重点分析邓石如、吴昌硕等如何通过对篆隶的深入钻研，革新了长期占据主流地位的楷书和行书结构，注入了金石的雄强之气，为近现代书法艺术的变革积蓄了强大的能量。 结语：现代书法的探索与未来展望 简要回顾近现代书法在吸收传统、融入西学和现代审美理念后的发展趋势，探讨当代书法在坚守笔墨精神的同时，如何应对多元文化的挑战，并对其未来走向进行审慎的展望。 --- 本书结构严谨，史料扎实，旨在为书法爱好者、专业研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一部全面而富有洞察力的书法通史读本。全书兼顾学术性与可读性，通过大量经典作品的图版解析，使读者能直观感受历代书家如何在笔墨之间，构建起中华文明的独特精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了中国古代文论研究的一扇新窗户，尤其是那些看似晦涩难懂的篇章，经过作者的抽丝剥茧和深入浅出的解读，变得鲜活起来，仿佛能听到那些古代文人墨客在字里行间激荡的思想火花。我印象最深的是其中对“风骨”和“性灵”这两个核心概念的梳理，作者没有停留在简单的概念界定上，而是追溯了它们在不同历史时期的演变轨迹，对比了不同大家对同一概念的侧重，这种跨越时代的比较分析，极大地拓宽了我对中国古典美学体系的认知深度。阅读过程中，我经常需要停下来，反复咀嚼那些引用的原典，作者的注释精准到位，既保留了原文的韵味，又清晰地勾勒出其在特定语境下的确切含义。这不是一本简单的选本，而是一部将历史语境、文本细读与理论建构完美融合的力作，对于任何想要深入中国传统文学批评领域的研究者或爱好者来说，都是一份不可多得的宝贵财富，读来令人拍案叫绝，茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到书的时候，我还有些疑虑，担心这又是一本在浩瀚文论史中打捞零散珍珠的集子。然而，通读下来，才发现作者构建了一个精密的内在逻辑网络。他并非仅仅是并列地介绍“这篇写了什么，那篇说了什么”，而是巧妙地将不同时代的论著放在一个动态的对话场域中进行考察。例如，他将初唐的某种倾向与中晚唐的某种反拨进行对比，这种结构性的关联，使得原本孤立的文本获得了更宏大的历史坐标。这种宏大叙事下的微观聚焦，让每一篇“名篇”都找到了其在整个文论发展史上的精准坐标点，其意义也因此被放大了数倍。对于我这种习惯于从系统角度理解学科发展的读者来说，这种“脉络清晰”的梳理方式，实在功不可没，它让原本纷繁复杂的历史线索变得井然有序，极大地提高了学习效率和理解的质量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格有一种令人沉静的力量。作者的表达精准而洗练，极少使用华丽的辞藻去堆砌，但每一个用词都像是经过了千锤百炼，恰到好处地承载了复杂的学术意涵。在解析那些涉及音韵、格律、情志等高度凝练的古代文论概念时，作者的语言如同精密的外科手术刀，干净利落地切开表象，直抵核心。我尤其喜欢其中对古人写作心态的揣摩，那种对文人创作心路历程的深切同理心，使得冰冷的理论分析染上了一层人性的温度。读起来，不仅是智力上的满足，更是一种精神上的浸润。它让我意识到，真正的学术研究，并非只是对古籍的搬运和诠释，而是要与古人的智慧进行一次跨越时空的灵魂交流，而这本书，无疑是搭建这座沟通桥梁的绝佳媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和论证结构的处理方式，非常具有个人特色和强烈的学人气质。它不像传统的教科书那样板着面孔罗列知识点，反而更像是一位经验老到的学者，带着你信步游览一座巨大的古典文论的博物馆，不时停下来，指着一尊精美的雕塑（即一篇名篇）进行详尽的讲解和赏析。尤其欣赏作者在处理那些充满争议性的论断时所展现出的那种克制而又洞察一切的笔法，他不会武断地给出最终结论，而是通过引入对立的观点、梳理流变的脉络，引导读者自己去形成判断。这种开放式的探讨，极大地激发了读者的主动思考。我发现自己不自觉地开始与书中的观点进行对话，时而赞同，时而产生新的疑问，这种思维的交锋正是阅读经典所能带来的最大乐趣。这本书的价值，不仅仅在于它提供了知识，更在于它教授了一种严谨而富有弹性的批判性思维模式。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我赞叹的一点是其深厚的文献功底与现代视野的完美结合。作者显然花费了巨大的精力去考证每一个论点的出处和流变，但令人欣喜的是，这种考证并未成为炫耀学识的负担，反而转化成了解读的坚实基础。更难得的是，作者在阐释古代理论时，时不时会引入一些现代文学批评的视角或跨文化比较的参照系，这种“古为今用”的处理方式，使得那些陈旧的论述焕发出新的生命力，不再是尘封的故纸堆里的产物。例如，他对“意在笔先”的剖析，就让我联想到了当代创意产业中“概念先行”的逻辑，这种跨界的联想为理论的应用提供了广阔的想象空间。这本书不仅仅是回顾历史，更是为我们今天如何创作、如何评判艺术，提供了深邃的哲学指导。