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潘樺，徐智鵬，劉碩 著

圖書標籤:

• 影視導演
• 導演技巧
• 電影製作
• 拍攝技巧
• 視聽語言
• 劇本分析
• 場景調度
• 演員指導
• 電影藝術
• 行業教程

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504368331

版次：1

商品編碼：11227705

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：371

正文語種：中文

內容簡介

　　《影視導演藝術教程》是國內第一部係統化導演教學與創作訓練的專業教材。將復雜的導演敘事提煉成五大教學重點模塊，按照理論講授、片例研究、學生創作分析與問題總結的四大教學程序依次梳理成章，使導演教學按步驟、分階段地不斷深入，體現立足當下、放眼世界的國際化影視教學視野與敘事理念。

目錄

寫在前麵的話
第一章 單（長）鏡頭敘事
第一節 單（長）鏡頭敘事的核心理念
一、作為電影理論的長鏡頭
二、作為導演敘事的長鏡頭
第二節 單（長）鏡頭敘事導演手法經典案例
一、推進人物關係的長鏡頭
——美國電影《好傢夥》“約會女友”長鏡頭段落分析
二、超現實主義的長鏡頭
——日本電影《雨月物語》“重逢亡妻”長鏡頭段落分析
三、善於詮釋情感的長鏡頭
——美國電影《畢業生》“學成歸來”長鏡頭開場段落分析
四、塑造人物性格的長鏡頭
——美國電影《蛇眼》“故事開場”長鏡頭段落分析
五、觀照、審視曆史的長鏡頭
——中國颱灣電影《悲情城市》“生子”、“入獄”長鏡頭段落分析
六、構思拍攝第一輪單（長）鏡頭敘事作業（90秒）
七、“單（長）鏡頭”學生作業案例分新
★案例一《另一半》
★案例二《再也不見》
第二章 視聽化的人物齣場
第一節 “人物齣場”的核心理念
一、“齣場”與“齣現”
二、“人物齣場”的方式與功能
第二節 “人物齣場”導演手法經典案例
一、多側麵展露人物特質的齣場
——美國電影《這個殺手不太冷》中裏昂的齣場分析
二、細節帶動人物齣場
——中國內地電影《陽光燦爛的日子》中米蘭的齣場分析
三、視昕語言勾勒人物齣場
——美國電影《蝙蝠俠》中小醜的齣場分析
四、刻畫人物身份的齣場
——美國電影《辛德勒的名單》中辛德勒的齣場分析
五、錶現人物與環境關係的齣場
——意大利電影《偷自行車的人》中父親的齣場分析
六、“人物齣場”學生作業案例分新
★案例《心事》
第三章 推動敘事的視覺化細節元素
第一節 “細節”的核心理念
一、電影是“細節”的藝術
二、電影敘事中“細節”的要旨
第二節 “細節”導演手法經典案例
一、連接時空的“海洋之心”
——美國電影《泰坦尼剋號》的細節分析
二、以草帽製造殺人懸念
——日本電影《人證》的細節分析
三、以繩索反映人物性格
——美國電影《奪魂索》的細節分析
四、一把左輪手槍製造“迷宮式”的人物關係和懸念
——美國電影《血迷宮》的細節分析
五、從玩具上升為一種意象
——德國電影《鐵皮鼓》的細節分析
六、構思拍攝第二輪“細節”敘事作業（3-5分鍾）
七、“細節”學生作業案例分析
★案例《鞋子》
第四章 推動故事並吸引觀眾的懸念
第一節 “懸念”的核心理念
一、何為“懸念”——希區柯剋的“麥格芬”
二、“懸念”的敘事機製——關於炸彈的故事
三、電影化敘事中的“懸念”——組織敘事與調動情緒
第二節 “懸念”導演手法經典案例
一、信息不對稱製造懸念
——美國電影《美人計》“竊取情報”段落懸念分析
二、重復細節推進懸念
——中國內地電影《鬼子來瞭》“地窖求救”段落懸念分析
三、視昕手段營造懸念氣氛
——美國電影《西北偏北》“曠野危機”段落懸念分析
四、多重手段設置復閤懸念
——英美聯閤攝製電影《桂河大橋》“炸毀大橋”段落懸念分析
五、構思拍攝第三輪“懸念”敘事作業（5分鍾）
六、“懸念”學生作業案例分新
★案例一《奧特曼》
★案例二《搭錯車》
第五章 具有敘事意義的結構語言
第一節 “結構”的核心理念
一、視點
二、轉場方式
三、時空邏輯
四、小結
第二節 “結構”導演手法經典案例
一、單綫時空交叉結構
——英國電影《貧民窟的百萬富翁》敘事結構分析
二、單綫套層結構
——英國電影《法國中尉的女人》敘事結構分析
三、單綫多重套層結構
——美國、意大利聯閤攝製電影《美國往事》開場段落結構分析
四、單綫闆塊式結構
——德國電影《羅拉快跑》敘事結構分析
五、多視角迴環套層結構
——日本電影《羅生門》敘事結構分析
六、非綫性多視角結構
——美國電影《低俗小說》敘事結構分析
七、構思拍攝第四輪“結構”作業（5-7分鍾）
八、“結構”學生作業案例分析
★案例一《檸檬與花》
★案例二《漫長的早晨》
附錄 優秀獲奬學生短片拉片分析
附錄一 獲奬短片《盼》拉片分析
附錄二 獲奬短片《叮叮》拉片分析
後記故事一 不期而至的“相約”
後記故事二 導演是一種態度

電影鏡頭語言大師之路：經典案例深度解析與實戰技巧進階 圖書名稱： 電影鏡頭語言大師之路：經典案例深度解析與實戰技巧進階 作者： [此處留空，以模擬真實書籍的作者信息] 齣版社： [此處留空，以模擬真實書籍的齣版信息] --- 內容提要 本書並非聚焦於導演的宏觀藝術理念或劇本創作的理論框架，而是完全沉浸於電影製作的核心技術層麵——鏡頭語言的構建與運用。它是一本麵嚮中高級電影製作學習者、獨立製片人以及渴望精進視覺敘事技巧的電影愛好者的實用指南。我們相信，真正的電影感染力，往往蘊藏在對光影、景彆、運動和構圖的精準把握之中。 本書摒棄瞭對基礎概念的冗長介紹，直接切入實戰案例的剖析。內容圍繞“如何通過鏡頭選擇來講述故事，塑造人物，控製節奏與情緒”這一核心命題展開，通過對影史上數百個經典鏡頭的逆嚮工程分析，揭示隱藏在大師作品背後的技術邏輯與美學考量。 全書結構嚴謹，從基礎的鏡頭元素解構開始，逐步深入到復雜場景的調度與情感張力的營造，最終落腳於如何將個體鏡頭的力量匯集成震撼人心的敘事序列。 --- 第一部分：鏡頭元素的微觀解剖與語匯構建 本部分旨在將鏡頭語言拆解為最基本的“詞匯”和“語法”，確保讀者對每個技術選項背後的敘事意圖有清晰的認識。 第一章：景彆與焦距的敘事張力 景彆劃分的心理學效應： 詳細分析特寫、近景、中景、全景等不同景彆在心理層麵與觀眾建立的距離感和信息密度。不再是簡單的定義，而是探討“為何在此處使用大特寫而非近景？” 焦距的變形與視角： 廣角鏡頭對空間感的誇張與壓迫感；長焦鏡頭對景深的壓縮和情感的聚焦。重點剖析不同焦段在錶現人物內心衝突時的微妙差異。 案例精講： 對比《教父》中馬龍·白蘭度受審的近景係列與《洛杉磯機密》中街頭追逐的全景運動鏡頭，解讀焦距如何服務於特定的敘事節奏。 第二章：光影雕塑：情緒的無聲錶達 光照類型的實戰應用： 深入研究倫勃朗光、蝴蝶光、分離光等經典布光法的現代改良與應用。關注高光與陰影的邊界如何引導觀眾的視綫。 色彩在鏡頭中的潛意識暗示： 不僅討論色調，更側重於特定色彩（如飽和度、對比度）如何與景彆、運動結閤，在非對白場景中傳遞角色的命運走嚮。 案例精講： 分析黑色電影（Film Noir）中對硬光與明暗對比的極端運用，以及如何利用低調光（Low Key）來構建懸疑感和人物的道德模糊性。 第三章：運鏡的呼吸與節奏控製 機位運動的類型學與功能： 係統梳理搖攝（Pan）、移攝（Tilt）、跟拍（Tracking）、升降（Boom/Jib）的物理原理及其在敘事中的角色。 主觀運動與客觀觀察： 探討POV（主觀鏡頭）的構建標準、風險與迴報，以及如何通過反嚮運動（Counter-movement）來打破觀眾的沉浸感，製造疏離或衝擊。 案例精講： 對比《現代啓示錄》開場直升機鏡頭與塔可夫斯基《鏡子》中一鏡到底的長鏡頭，解析運鏡速度與鏡頭長度對時間感知的影響。 --- 第二部分：序列敘事與情境設計 本部分將鏡頭語言提升到序列層麵，探討如何將單個鏡頭組閤成有意義的、具有強大情感衝擊力的片段。 第四章：濛太奇的精確構建：從愛森斯坦到現代剪輯點 視覺節奏的量化： 探討如何通過鏡頭時長、運動密度來控製畫麵的“心跳頻率”。長鏡頭序列的“暫停”與短促剪輯的“爆發”。 空間轉換與意識流動： 深度解析如何利用跳切（Jump Cut）和匹配剪輯（Match Cut）來暗示時間流逝、空間跳躍或人物心理的內在關聯。 案例精講： 剖析古斯塔夫·德·沃斯的“視覺對白”原則，尤其是在高潮對峙場景中，如何通過精確的交叉剪輯（Cross-Cutting）建立雙綫敘事的高壓鍋效應。 第五章：場景中的空間布局與視綫引導 180度法則的解構與重構： 不僅僅是遵守規則，更是理解規則背後的空間連續性邏輯。討論何時需要打破180度綫來製造迷失感或揭示隱藏信息。 構圖的三角穩定與動態平衡： 講解如何利用黃金分割、對稱與不對稱構圖來平衡畫麵中的視覺元素，並利用前景、中景、背景的層次來增加畫麵的深度。 案例精講： 以對白場景為例，分析如何通過精妙的機位和景彆變化，即使在相對靜止的對話中，也能保持視覺的流動性和角色的權力關係變化。 第六章：情緒層疊：多重鏡頭的敘事疊加 疊化（Dissolve）與淡入淡齣（Fade）的精確使用時機： 探討疊化作為“過渡的橋梁”而非“時間的填充物”的功能，特彆是在錶現記憶閃迴或狀態轉變時。 畫中畫（In-Frame Composition）的敘事負載： 如何利用前景物體（如窗戶、門框、鏡子）將多個信息點壓縮進一個鏡頭內，增強畫麵的信息密度和隱喻性。 案例精講： 重點分析如何通過鏡中鏡（Reflection）的運用，揭示角色的雙重人格或其內心世界的衝突，例如在錶現精神分析場景時鏡頭的重復齣現。 --- 第三部分：風格化與技術整閤 本部分探討如何將技術理解轉化為獨特的、具有個人標記的視覺風格，並適應現代影視製作的挑戰。 第七章：風格的形成：從模仿到內化 視覺風格的“DNA”提取： 引導讀者超越對特定導演風格的錶麵模仿，轉而提煉齣其核心的鏡頭選擇偏好（例如，某個導演傾嚮於低角度長焦，另一個則偏愛手持近景）。 類型片鏡頭語言的約定與突破： 識彆恐怖片、西部片、科幻片在鏡頭語言上的慣性，並探討如何通過顛覆性的鏡頭運用製造新鮮感。 案例精講： 對比韋斯·安德森的對稱強迫癥與亞曆杭德羅·伊納裏圖的沉浸式長鏡頭哲學，分析風格背後的哲學基礎。 第八章：運動控製與數字時代的挑戰 穩定與晃動的美學選擇： 討論穩定器（Steadicam/Gimbal）帶來的絕對平滑與手持攝影的“生命力”之間的權衡。在追求極緻清晰度時，如何保留畫麵的粗糲感。 高幀率（HFR）下的鏡頭語境變化： 探討高幀率對景深、運動模糊和觀眾“真實感”認知的衝擊，以及相應鏡頭語言的調整策略。 案例精講： 分析現代動作片如何利用高速攝影（High-Speed Cinematography）與後期慢動作的結閤，重塑瞭我們對“瞬間”的感知。 第九章：鏡頭語言的終極目標：服務於潛颱詞 隱藏的意圖： 強調鏡頭不是為瞭“炫技”，而是為瞭在不通過對白的情況下，嚮觀眾傳達潛藏的信息、未說齣口的情感或即將來臨的危險。 場景的“視覺導嚮圖”： 提供一套實用的流程，教讀者如何在劇本閱讀階段，就預先在腦海中繪製齣關鍵場景的鏡頭運動藍圖。 --- 結語：鏡頭即選擇 本書旨在提供的是一套解決問題的工具箱，而非一套僵化的規則手冊。每一項技術選擇都應根植於敘事的需要。通過對曆史的深入學習與對技術的精細掌控，電影製作者能夠更清晰、更有力地將內心的構想轉化為觀眾可感知的視覺現實。鏡頭語言的大師，在於懂得在無數種可能性中，為每一個瞬間，做齣最不可替代的那一個選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它不是按照時間順序來組織材料，而是圍繞著導演創作的核心問題展開。每一章節的標題都像是一個需要被攻剋的難題，引人深思。我尤其欣賞作者在討論“視覺風格統一性”時所采用的對比分析法，通過對比幾部風格迥異的作品，來解析導演是如何通過一套內在的、連貫的邏輯來定義一部電影的整體觀感的。這不僅僅是教你如何“看”電影，更是教你如何“建立”電影。它迫使你跳齣自己固有的審美舒適區，去思考那些隱藏在畫麵背後的哲學立場。讀完之後，我開始用一種全新的、更具批判性的眼光去審視我過去熱愛的那些經典作品，試圖找齣隱藏在流暢敘事之下的導演的“簽名”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為導演的工作是充滿光環的，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它毫不避諱地揭示瞭片場混亂、預算超支以及與製片方拉鋸戰的真實麵貌。這種坦誠讓我感到非常親近，仿佛作者就是在我的身邊，親口告訴我：“嘿，現實就是這麼殘酷，但我們還是得把它拍齣來。”書中對“突發狀況處理”的描述尤為精彩，它提供瞭一套清晰的危機應對框架，而不是簡單的“隨機應變”。例如，當關鍵道具損壞時，作者是如何在幾分鍾內提齣替代方案並說服演員接受的細節，這些都是在任何電影學校的課堂上都學不到的寶貴經驗。這本書的價值在於，它彌補瞭理論與實戰之間的鴻溝，讓人在準備進場之前，就已經在腦海中走過瞭一遍最艱難的流程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的最大亮點在於它對“導演視角”的挖掘和塑造。它不隻是告訴你鏡頭該怎麼架，燈光該怎麼打，更深層次地探討瞭導演如何通過他的每一次選擇，來引導觀眾的情緒和認知。作者似乎在引導我們進行一場關於“主觀性”的哲學探討——你的意圖如何轉化為觀眾的體驗？書中關於“非語言溝通”的分析尤其深入，它解釋瞭為什麼有時候一個沉默的鏡頭比一整段對白更有力量。這對於那些習慣於過度依賴對話來推進情節的作者來說，無疑是一劑強效的清醒劑。讀完這本書，我感覺自己的“導演之眼”得到瞭極大的提升，不再滿足於錶麵的精彩，而是開始追尋每一幀畫麵背後的作者意誌和創作的驅動力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的文字風格非常獨特，它不像是那種學院派的論述，反而更像是一位經驗豐富的前輩在深夜裏跟你促膝長談，分享他的血淚教訓和獨傢秘訣。行文流暢自然，節奏感把握得極好，讀起來完全沒有壓力。我發現自己會不自覺地停下來，拿起筆在旁邊做筆記，不是因為內容晦澀難懂，而是因為很多觀點像火花一樣突然點亮瞭我的思維。尤其是關於“控製與放手”這一段的探討，作者精妙地闡述瞭在創意過程中，導演何時需要成為絕對的權威，何時又該給予團隊充分的自由，這種平衡的藝術在這本書裏得到瞭淋灕盡緻的展現。它更像是一本關於“人”的藝術的書，導演的藝術不僅僅是技術，更是管理和共情的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人耳目一新，它並沒有聚焦於那些高高在上的電影理論，而是非常接地氣地探討瞭導演在實際工作中的方方麵麵。從最初的劇本解讀到現場調度，再到與演員的溝通，幾乎涵蓋瞭導演職能的每一個細節。我特彆喜歡其中關於“氛圍營造”的章節，作者用瞭很多生動的例子，描述瞭如何在有限的資源下，通過光綫、聲音和場景設計來構建齣觀眾沉浸其中的世界。這感覺就像是拿到瞭一本內部操作手冊，而不是枯燥的教科書。對於那些希望從理論轉嚮實踐的新手來說，這本書簡直是寶藏，它沒有給我們灌輸復雜的術語，而是直接告訴我們“這樣做你會得到這樣的效果”。書中的案例分析也很有啓發性，那些我過去認為理所當然的鏡頭語言，在這本書裏得到瞭非常深入和獨特的剖析，讓我開始思考背後的邏輯和意圖。

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

內容值得一看。

評分☆☆☆☆☆

品相基本完好，達到九成新，運輸途中沒有損壞。

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

發貨有點慢 還有 的書頁 沒有分開的

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

發貨有點慢 還有 的書頁 沒有分開的

評分☆☆☆☆☆

hao................................

評分☆☆☆☆☆

書