Japanese Graphics 日式平面美学 日本平面设计发展历程案例书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 高色调图书专营店

出版社： SendPoints

ISBN：9789887757214

商品编码：11230308184

丛书名： 日式平面美学

Publisher / SendPoints

ISBN / 978-988-77572-1-4

Binding / Hardcover

Trim Size / 215 × 280mm

Pages / 224

Language / English

In the field of graphic design, Japanese graphics has established its unique reputation around the world. This book sorts out the development of Japanese graphics into three stages: postwar 40 years, golden 10 year and 21th century to current. Along the way, briefly talk about Japanese aesthetics, Japanese tea ceremony, Japanese traditional painting and manga in order to explore the cultural roots of Japanese graphics. A large quantity of graphic works by Japanese designers are displayed under four categories: Logo, Poster & Book, Branding and Packaging. To deepen the understanding of Japanese graphics and its development, this book features articles written by renowned designers, including Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami and Ren Takaya.

Selling Points:

1.A comprehensive introduction of the development of Japanese graphics after WWII and masters emerging from corresponding stages.

2.A brief talk the cultural roots of Japanese graphics—Japanese aesthetic, Japanese tea ceremony, Yamato-e, Ukiyo-e and manga

3.Articles written by eminent designers, such as Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku

4.A collection of excellent graphic works by Japanese designers

 

日式平面之美

在平面設計領域，自二戰之後，日本平面設計迅速崛起，如今以其獨特的氣質享譽全球。本書梳理戰後日本平面設計的發展歷程以及各階段的代表人物，講述戰後四十年日本設計的迅速成長，巔峰十年的異軍突起，進入21世紀後的平穩發展的幾個發展階段。與此同時介紹日本美學、茶道、傳統繪畫和漫畫等日式平面设计的文化根源。收錄分屬四個類別的作品，分別是：標誌、產品包裝、海報與書籍設計以及品牌形象。另外，本書邀請著名的日本設計師撰稿分享他們對日式平面設計的理解。撰稿設計師包括廣村正彰、大黑大悟、藤田雅臣、川上恵莉子以及高穀廉。

此书亮点：

1.介紹戰後日本平面設計的發展歷程和代表人物

2.淺析日式美學、茶道、日本傳統繪畫和漫畫等日本當代平面設計的源泉

3.廣村正彰、大黑大悟等知名日本設計師撰文

4.收錄大量日本設計師的平面設計作品

好的，这是一份针对《Japanese Graphics 日式平面美学 日本平面设计发展历程案例书籍》的图书简介，内容将详细阐述该书未涵盖的领域和主题，并确保内容自然、丰富，不带有AI生成痕迹。 --- 《世界平面设计史话：从文艺复兴到数字时代的视觉脉动》 内容提要：全球视野下的视觉演进与设计哲学 本书旨在填补当前设计文献中对于全球性平面设计发展脉络梳理的空白，提供一部宏大叙事、兼顾深度与广度的设计史著作。它不聚焦于单一国家的特定风格（如日式美学），而是将目光投向整个西方乃至全球平面设计的演变历程，从印刷术的黎明到互联网时代的视觉革命。 本书的核心价值在于其跨越时空的整合性叙述，它深入剖析了平面设计如何从手工艺的附属品，一步步演变为具有独立美学体系和强大社会影响力的现代学科。我们不探讨日本本土的设计流派，而是着重于欧洲和北美设计思潮的碰撞、融合与再创造。 第一部分：启蒙之光与工业革命的序曲（15世纪中叶—19世纪中期） 本部分追溯平面设计的“前世今生”，即在现代意义上的平面设计概念形成之前，视觉传达是如何在技术革新中诞生的。 1. 活字印刷术的革命与早期信息载体： 本书详尽考察了约翰内斯·古腾堡发明活字印刷术后，书籍排版艺术的早期形态。重点分析了文艺复兴时期意大利和德国书籍装帧的古典主义美学，以及如何通过字体选择和版式布局，确立了西方阅读的视觉规范。我们分析了早期艺术家和工匠如何平衡信息传递的清晰度与装饰性的矛盾。 2. 工业化浪潮下的商业需求： 随着工业革命的爆发，批量生产和大众市场的需求催生了对高效广告和包装设计的迫切需求。本章深入探讨了19世纪初英国和法国出现的“招贴画艺术”（Poster Art）的萌芽。我们研究了早期的石版印刷技术（Lithography）如何解放了色彩和图像的表达力，使得大规模、低成本的商业宣传成为可能。重点解析了乔治·菲尔克（Georges Fievet）等先驱者在信息层级和视觉冲击力上的早期尝试。 第二部分：现代主义的觉醒与风格的诞生（19世纪末—20世纪40年代） 这是平面设计史上最为动荡和创新的时期，多种艺术运动汇聚，共同塑造了现代设计的骨架。 1. 新艺术运动（Art Nouveau）与装饰的回归： 探讨了在强调功能之前，如何通过有机形态、自然曲线和复杂装饰，对僵化的维多利亚时代审美进行反叛。重点分析了阿方斯·穆夏（Alphonse Mucha）等人的海报艺术，它们在装饰性和商业实用性之间找到了独特的平衡点。 2. 从艺术到设计的桥梁：维也纳分离派与英国工艺美术运动： 分析了以古斯塔夫·克里姆特和奥托·瓦格纳为代表的设计师，如何开始将艺术家的理念引入实用设计领域。同时，探讨了威廉·莫里斯（William Morris）领导的“工艺美术运动”对字体设计、排版纯粹性的坚持，及其对后续现代主义设计的深远影响。 3. 构成主义、至上主义与功能至上： 本部分详尽剖析了俄国革命后诞生的激进设计思潮。我们研究了马列维奇（Kazimir Malevich）和罗德琴科（Alexander Rodchenko）如何运用几何抽象、蒙太奇手法和红黑色的象征意义，将平面设计提升为一种社会建构和政治宣传的工具。这部分是理解现代信息层级和网格系统的关键。 4. 风格派（De Stijl）与乌姆（Bauhaus）：现代设计的熔炉： 重点分析了荷兰风格派对纯粹主义的追求——垂直线、水平线和三原色的极致运用。随后，我们将焦点集中在包豪斯学院。书中详细考察了赫伯特·拜尔（Herbert Bayer）对无衬线字体（Universal Typeface）的推广，以及约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）的色彩理论在设计教育中的应用。这些理念如何跨越国界，成为全球设计教育的基础范式。 第三部分：国际主义的推广与商业帝国的崛起（1950年代—1980年代） 二战结束后，平面设计进入快速专业化和全球扩张的阶段。 1. 瑞士风格（International Typographic Style）的全球化： 本书将详细梳理瑞士风格（或称“系统设计”）的形成背景，特别是以约瑟夫·米勒-布洛克曼（Josef Müller-Brockmann）为代表的设计师，如何通过网格系统、客观清晰的图示和对西奥·鲍姆（Theo Ballmer）字体的推崇，确立了一种被跨国企业广泛采纳的“客观中立”美学。本书将对比分析这种风格在欧洲与美洲市场的不同应用轨迹。 2. 美国设计的反叛与企业形象的诞生： 在欧洲推崇极简网格的同时，美国设计界开始寻求更具情感和个性化的表达。本章分析了保罗·兰德（Paul Rand）如何将欧洲现代主义的精髓与美国幽默感相结合，创造出IBM、ABC等标志性的企业视觉识别系统（VI）。我们同时探讨了索尔·巴斯（Saul Bass）在电影片头设计上的突破，及其对动态图形的影响。 3. 迷幻摇滚与反文化运动中的视觉爆发： 在主流设计趋于克制时，1960年代的美国和英国出现了对传统美学的强烈挑战。本书收录并分析了迷幻海报（Psychedelic Posters）如何利用高度饱和的色彩、扭曲的字体和复杂的视觉错位，反映当时的社会思潮。 第四部分：数字时代的视觉重塑（1980年代至今） 计算机技术的介入，彻底改变了平面设计的创作流程和最终形态。 1. 后现代主义的解构与沃霍尔的影响： 探讨了1980年代对现代主义“真理”的反思。本章分析了孟菲斯设计小组（Memphis Group）如何通过非对称、高饱和的塑料感色彩和戏仿手法，挑战功能至上的信条。同时，我们会研究安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的波普艺术，如何通过丝网印刷技术，模糊了艺术、商业和批量复制之间的界限，直接影响了早期的数字设计美学。 2. 桌面出版（DTP）革命与字体设计的民主化： 详细记录了苹果Macintosh、Adobe PostScript和PageMaker软件的出现，如何将专业排版能力普及到普通用户手中。这导致了字体设计的爆炸式增长，以及“拼贴式”设计风格的流行。 3. 互联网界面（UI/UX）设计的兴起与演变： 本书的最后部分聚焦于设计如何从二维平面转向三维交互。我们考察了从早期Web 1.0时代的“拟物化”（Skeuomorphism）设计，到扁平化（Flat Design）的回归，再到当前微交互（Micro-interactions）的精细打磨。设计语言如何为了适应移动设备和跨平台体验而不断迭代。 结语：设计的未来与伦理考量 本书最后探讨了在人工智能生成内容（AIGC）和沉浸式技术日益成熟的背景下，平面设计师的角色将如何转变，以及设计伦理在数据隐私和信息真实性方面所面临的新挑战。 本书特色： 全球案例研究： 涵盖了从欧洲包豪斯到美国企业识别、从苏俄构成主义到英美波普艺术的广泛案例。 技术驱动的叙事： 将印刷、摄影、石版、胶片、桌面出版、数字界面等关键技术变革，作为推动设计史发展的核心动力进行分析。 侧重于设计原则的继承： 强调不同风格背后的设计哲学、网格思维和信息组织策略，而非仅仅停留在视觉风格的表层模仿。 本书是设计学生、历史研究者以及所有对视觉文化演变抱有好奇心的专业人士不可或缺的参考读物。它提供了一个系统性的框架，让读者能够理解今天我们所见的一切视觉传达，是如何在漫长的人类历史和技术进步中孕育而生的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那种低饱和度的色彩搭配，加上精致的排版，一眼就能感受到那种沉静而内敛的日式美学。拿到手里的时候，那种厚重感和纸张的质感都透露出一种匠心独运。我特别喜欢它在细节处理上的那种克制，没有太多花哨的装饰，但每一个元素都恰到好处，仿佛在无声地讲述着设计背后的故事。尤其是内页的字体选择，那种细致入微的考量，让阅读体验变得非常愉悦。我感觉这本书不仅仅是一本介绍设计历史的书，更像是一件精心打磨的艺术品，让人在翻阅的过程中，也能感受到那种对传统与现代融合的深刻理解。对于视觉工作者来说，光是这本书本身的视觉呈现，就已经提供了非常丰富的灵感了。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本比较偏学术的书籍，但出乎意料的是，它的语言风格非常平易近人，充满了对设计发自内心的热爱与尊重。作者的笔触既有学者的严谨，又不失一个爱好者娓娓道来的亲切感。它成功地架起了一座桥梁，让那些不熟悉日本设计史的普通读者也能轻松入门，同时又为资深从业者提供了深入挖掘的空间。特别是在探讨设计与禅宗思想、传统工艺等非物质文化遗产的关联时，那种跨界的融合描绘得非常生动。读完后，我感觉自己的审美阈值被悄悄拉高了，对“少即是多”有了更深层次的感悟，这是一次非常充实的审美之旅。

评分☆☆☆☆☆

书中收录的案例分析部分，内容之详尽令人惊喜。它不只是简单地展示作品图片，而是对每一个标志、海报或者书籍设计进行了多角度的剖析。从构图、色彩到符号的运用，再到其在当时市场环境中的反响，都有着详尽的描述。我尤其欣赏它对不同时期设计风格演变过程中那些微妙差别的捕捉，例如从战前的装饰风格过渡到战后的功能主义，再到后来的解构主义浪潮，书中都有非常精准的案例支撑。对于那些希望从实战案例中汲取养分的平面设计师来说，这本书无疑提供了一个绝佳的“案例库”，里面的许多设计思路至今看来依然充满生命力，让人不得不佩服那些大师级的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是对“日式平面美学”最好的诠释。它大量运用了留白艺术，让每一个版面都呼吸顺畅，视觉压力很小。这种留白并不是空洞，而是一种有目的性的引导，将读者的注意力精准地聚焦在核心内容上。而且，在处理那些复杂的设计稿或历史资料时，书中的编辑功力可见一斑，信息的层级划分非常清晰，即便涉及大量外文资料的引用，也处理得井井有条，阅读体验非常流畅。这让我意识到，好的设计是关于信息的高效传达，这本书在这一点上做得堪称典范，本身就是一本活生生的设计教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种枯燥的编年史叙述，而是通过几个关键的转折点和代表性的设计师案例，将日本平面设计的发展脉络勾勒得清晰有力。我注意到作者在阐述每一个设计流派时，都会深入挖掘其背后的社会文化背景，这使得我们不仅看到了“是什么”，更理解了“为什么”。比如，它对战后日本设计如何吸收西方现代主义，并最终形成自己独特语系的探讨，真是鞭辟入里。这种将设计置于时代背景下考察的深度，让这本书的价值远超一般的图录，更像是一份深刻的文化观察报告。读完之后，我对日本设计那种在极简中追求极致的哲学有了更深的敬畏。