宋徽宗草书千字文(彩色放大本中国著名碑帖·第四辑)

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孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532638444
版次:1
商品编码:11234193
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2013-02-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖:宋徽宗草书千字文》长达数丈,一气呵成,毫无倦笔,颇为壮观。其笔势劲利流畅,变幻莫测,极奔放驰骋之致。此卷作于宋宣和四年(一一二二年),其时书家已至不惑之年,可谓是艺术创作盛年时的精品巨制。
《彩色放大本中国著名碑帖:宋徽宗草书千字文》纵三十五点一厘米,横一千一百七十二厘米,共九十九行,书于描金云龙纸上。此卷旷世奇珍曾经金昌明内府收藏,后转入南宋权相贾似道,又经明晋府、项元汴、清代梁清标等递藏,现藏于辽宁省博物馆。
多年前,编者曾原大推出这卷草书千字文,颇受读者欢迎,且早已脱销。现编者将此作略加放大推出,供读者鉴赏。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言


《中国书法史纲要》:一部洞悉中华笔墨脉络的恢宏巨著 书籍简介: 《中国书法史纲要》并非仅仅是一部按时间顺序排列的艺术家名录或作品赏析集,而是一部旨在构建宏大叙事框架,深入剖析中国书法艺术自远古萌芽至近现代演变历程的通史性著作。本书以其严谨的学术态度、清晰的脉络梳理和深邃的文化洞察力,为读者提供了一把理解中国“写”的艺术如何成为独立审美体系的关键钥匙。 全书结构宏大而精妙,从文化哲学层面奠定基础,进而深入到每个历史阶段的书法形态变迁及其背后的社会、政治、思想动因。它不满足于描绘“像什么”,更着力于探究“为什么会这样”。 --- 第一卷:源流溯源——从刻划符号到篆书的定型 本卷聚焦于汉字书写形态的史前与先秦阶段。它细致地考察了甲骨文的卜辞功能与自然天成之美,以及金文(钟鼎文)在周代礼乐制度中的神圣地位和庄严规范。作者并未将此阶段视为纯粹的“实用文字”,而是将其置于早期国家权力构建和宇宙观表达的背景下进行考察。 重点深入分析了“书”与“画”在早期艺术中的融合状态,探讨了春秋战国时期“文字异形”的社会现象,如吴越楚简、巴蜀符号等区域性文字的争奇斗艳,为后续的统一与规范化埋下了伏笔。篆书的定型,特别是小篆的出现,被视为秦代“书同文”这一伟大文化工程的直接产物,是中央集权对文化符号进行标准化管理的标志性事件。 第二卷:隶变与楷则——汉魏晋南北朝的蜕变与确立 这是中国书法史上最为关键的“质变”时期。本卷的核心议题是“隶变”。作者详细阐述了隶书从篆书的圆转古朴向隶书的方折平稳过渡的内在动力——提高书写效率的社会需求。通过对汉碑的细致辨析,本书揭示了隶书在结构上如何完成“蚕头燕尾”的风格确立,并讨论了隶书在东汉达到鼎盛后,如何向更具实用性和生命力的楷书渗透。 随后的章节聚焦于魏晋时期,这是书法美学意识觉醒的黄金时代。本书着重分析了王羲之、王献之父子如何集前代之大成,最终完成对“中和之美”的诠释,确立了行书和楷书的标准范式。作者并不止步于对“书圣”的膜拜,而是批判性地分析了玄学对书风的影响,以及士族阶层对笔法精微化的追求,使书法正式脱离单纯的记录职能,上升为个体精神表达的载体。 第三卷:盛唐气象与中晚唐的流变 本卷着眼于唐代书法所展现出的恢弘气度与多元面貌。唐代是碑学与帖学并存,且楷书达到前所未有高峰的时代。 颜真卿的出现被视为对晋韵的“重力化”重构,其浑厚端庄的书风如何反映了安史之乱后唐代社会对“忠义”与“秩序”的渴望,被本书进行了深入探讨。柳公权则代表了对笔法规范的极致追求。 在这一卷中,本书对唐代草书的成就给予了高度评价。它详细梳理了张旭、怀素如何将草书推向了抒情达意的巅峰,探讨了他们如何将内在的情绪波动转化为外在的线条张力与结构呼应,使“狂草”成为一种近乎音乐性的艺术表现。盛唐的开放性也使得书法教育和法帖的刻印达到了空前的普及程度。 第四卷:宋代的尚意与元明的回归 宋代书法的核心特征——“尚意”,是本卷的理论基石。本书分析了宋代文人阶层(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)对唐代法度森严的反思与超越。他们追求“意在笔先”,强调书写者的人格情趣和学识修养对笔墨流变的影响。米芾的“刷字”被视为对墨色层次和速度感极致的探索,是对程式化书写的一种叛逆。 元代书法则是一个“复古”与“集大成”的阶段。赵孟頫以其深厚的学养,在继承晋唐的基础上,重新确立了线条的“骨法用笔”,为后世楷书的规范化树立了新的标杆。明代书法的描述则更为复杂,本书详细区分了台阁体的程式化倾向与吴门书派(如文徵明、祝允明)在继承传统和个人风格之间的拉锯战。 第五卷:清代的碑学高潮与近现代的转折 清代是碑学异军突起的时代。本书系统阐述了碑学兴起的原因——对帖学的僵化、程式化的不满,以及对金石学研究的深入。康熙、乾隆时期对汉碑、魏碑的大量出土和研究,使得“金石气”成为书坛的主流审美。邓石如、包世臣、吴昌硕等碑学大家如何将金石的雄强、拙朴融入行草,构建了与晋唐帖学截然不同的审美体系。 最后,本书将目光投向近现代。在西学东渐和现代性冲击下,书法如何努力寻求自我定位,从传统的“六艺”之一转向独立的纯艺术门类。本书探讨了近现代书家如何在坚守传统笔墨精髓的同时,尝试融入现代的结构观念和精神表达,为未来书法的走向留下了开放性的思考空间。 --- 本书特色总结: 1. 哲学深度: 将书法视为中国哲学、伦理学和政治史的载体,而非孤立的技艺。 2. 脉络清晰: 成功地串联起历代风格的递进与反弹关系,避免了碎片化叙事。 3. 批判性眼光: 不仅描述了伟大的成就,也分析了特定历史时期审美取向背后的社会文化制约。 《中国书法史纲要》是所有书法爱好者、艺术史学者以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者,不可或缺的案头参考书。它提供的不仅是知识,更是一种观照历史、理解民族精神的视角。

用户评价

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这本书的装帧和选材,让它不仅仅是一本学习资料,更像是一件艺术品。从我个人收藏的其他碑帖来看,很多出版社在排版上过于保守,使得版面显得拥挤,但这一辑的处理明显更现代、更注重读者的阅读体验。每一页的留白都恰到好处,既突出了主体文字,又保证了视觉上的舒适感。我发现它在编排上似乎也有自己的考量,不同于完全按照千字文的顺序排列,它可能在某些版面上做了主题性的侧重,比如专门展示某一类结字的特点,这对于系统性学习非常有帮助。虽然我不是书法大家,但作为一个长期在翰墨圈子里摸爬滚打的爱好者,我能感受到这种细致的编排背后,是编辑团队对原作的深刻理解和敬畏。他们明白,在学习古人笔法时,环境的舒适度和视觉的清晰度,直接影响到学习者的心境和吸收效率。

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说实话,当我翻开这本书时,首先被震撼到的是其“放大”的处理手法。传统碑帖的小开本很多时候让人捉襟见肘,很多细微的笔锋转折、飞白处理,都需要借助放大镜才能看清,但这本书的尺寸恰到好处,每一笔、每一个结构都仿佛被置于聚光灯下,细节的呈现度极高。它不仅仅是简单地把字放大,更像是对宋徽宗运笔轨迹的一次深度剖析。我注意到一些连笔处,其气韵是连贯的,丝毫没有滞涩感,这对于揣摩古代书家如何“一气呵成”至关重要。而且,彩色印刷的运用非常成熟,它没有过度美化或失真,而是力求还原墨迹在宣纸上晕染的自然效果,比如一些枯笔处纸张的肌理感都能隐约感受到,这比那些单一黑白影印本多了几分“呼吸感”。我尝试用毛笔模仿了几处字形,发现如果不仔细体会其结构上的松紧变化,很容易写出僵硬呆板的线条,这本书提供的视觉盛宴,是教科书级别的。

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这本书的实用价值是毋庸置疑的,但更让我感到惊喜的是它在文化传承上的意义。在如今这个信息爆炸的时代,我们获取的图像信息大多是扁平化和快速消费的,而像这样精心制作的碑帖,提供了一种慢下来的美学体验。它强迫你停下来,去感受那份跨越千年的艺术对话。我曾尝试用手机翻拍一些细节,但无论如何也捕捉不到原书本中那种立体的墨迹感和纸张的纹理。这本《宋徽宗草书千字文》的意义在于,它以一种近乎“原物重现”的方式,保护和传播了这份珍贵的文化遗产。对于那些没有机会亲临博物馆,甚至无法接触到高质量拓本的朋友来说,这本书无疑是连接古今艺术殿堂的一座坚实桥梁,它让宋徽宗的草书艺术,以一种最优质、最直观的方式,走进了更多普通爱好者的书房。

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这本《宋徽宗草书千字文(彩色放大本中国著名碑帖·第四辑)》的装帧设计着实让人眼前一亮,纸张的选用非常考究,拿在手里有一种沉甸甸的质感,这对于欣赏碑帖来说太重要了。我尤其欣赏它在彩色印刷上的用心,那些墨色的浓淡干湿,笔画的力度变化,通过这种高清晰度的复刻展现得淋漓尽致,简直就像原件摆在面前一样。当然,我最想说的是宋徽宗这位皇帝的书法造诣,他不仅仅是那个在政治上充满争议的君主,在艺术领域,他的“瘦金体”自成一派,而这本草书帖,则展现了他更为洒脱、更具文人情怀的一面。光是看着那些连绵起伏的笔势,就能感受到他内心的波澜壮阔,那种不拘一格的自由感,与他端庄工整的瘦金体形成了鲜明的对比,让人不得不佩服其艺术上的博采众长与自我突破。这种对细节的极致追求,使得即便是初学者,也能从中窥见高妙之处,而对于资深爱好者来说,无疑是一份值得珍藏的范本。

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我手里拿着这本书,最大的感受是“沉浸感”。宋徽宗的草书,区别于怀素的狂放或张旭的跌宕,它多了一层文人雅士特有的那种含蓄和内敛,即使是草书,也依然能看到他工整的底子在支撑着。这本放大本将这种“含蓄的张力”表现得淋漓尽致。我特别喜欢对着几个结构相似的字反复观看,观察他在笔锋入纸、行笔中蓄力、以及出锋收笔这几个关键环节的处理差异。那些看似随性的一撇一捺,实际上都蕴含着极高的控制力。彩色放大带来的好处在于,你可以清楚地看到墨色在纸上洇开的层次感,有些地方墨色极浓,如同铁铸,有些地方则轻如游丝,这种对“墨分五色”的再现,是普通影印本无法企及的。这对于我们理解书法中的“枯湿浓淡”变化,提供了极佳的参考样本。

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千字文就是古人日常练习的日课 是基础字法 学草书之人必须勤加练习

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很好,很好,值得

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赵佶治国无能,但其擅长于书画艺术,和南唐李煜一样,这位亡国皇帝在艺术上是有作为的,他对于宋代画院的建设和院体画的发展,对于书画艺术的提倡和创作,以及对于古代艺术的整理与保存,是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。他在位时,广收古物书画,纲罗画师,扩充翰林图画院,曾指使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》和《宣和博古图》等。他绘画重写生,现留存于世的《四禽图》等画卷,笔法简朴,不尚铅华,而得自然生动之致。

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孩子很喜欢宋徽宗的瘦金体,同时也小有所成。这本书很经典。喜欢!

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龙飞凤舞,确实好看,欣赏吧。

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练习书法用的,字帖不错,很满意。

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该放大系列都很好,适合临摹。

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物流速度超快!

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不错哦,买了这个出版社好几本帖子

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