李建中墨迹(彩色放大本中国著名碑帖·第二辑) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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孙宝文编

图书标签:

书法
碑帖
中国书法
李建中
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传统艺术

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出版社：上海辞书出版社

ISBN：9787532633845

版次：1

商品编码：11268206

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

彩色放大本中国著名碑帖系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。《彩色放大本中国著名碑帖·李建中墨迹》为彩色放大本中国著名碑帖系列之一。李建中（945-1013）北宋书法家。字得中，号岩夫民伯，京兆（治今陕西西安）人，迁居四川。官至工部郎中，因喜爱洛阳风土，曾屡请做西京留司御史台之职，故人称李西台。工书，得欧阳询法，气格不减徐浩，遒劲淳厚，有唐人风韵，为黄庭坚等所推重。存世书迹有《土母帖》、《同年帖》等。《彩色放大本中国著名碑帖：李建中墨迹》收其仅存的三件墨迹土母帖、同年帖、贵宅帖，此外，还选收其部分拓本。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代书法艺术的图书简介，内容涵盖了篆、隶、楷、行、草诸体，选取了不同历史时期的代表性碑帖，旨在为书法爱好者提供深入的学习资料和鉴赏视角。 --- 《翰墨千载：中国古代碑帖精品赏析与临习指南》引言：笔墨丹青，气韵生动中华文明五千年，文字承载了历史的厚重，而书法艺术，则是汉字美学精神的集中体现。它不仅是记录信息的工具，更是个体生命情志与文化精神的抒发载体。从甲骨文的神秘古朴到现代书体的流变，每一笔、每一画都凝结着书家的心血与时代的风貌。本书《翰墨千载：中国古代碑帖精品赏析与临习指南》，并非聚焦于某一特定名家的墨迹，而是旨在构建一部宏观而深入的中国书法史的缩影。我们精选了从先秦到明清各个历史阶段，最具代表性、影响力深远的碑帖经典，力求通过对这些范本的细致梳理与专业解读，为广大书法学习者、研究者和爱好者提供一份全面、系统的学习资源。第一章：篆书的源头与气象——金文、石鼓与小篆本章追溯书法的源头，探讨篆书作为“正书”的庄重与古拙之美。 1.1 青铜的沉思：商周金文金文，铸刻于钟鼎之上，是研究商周礼乐文明的重要载体。本章选取了《毛公鼎铭文》与《大盂鼎铭文》进行深度剖析。我们将探讨其浑厚雄健的笔力，方圆并济的结体特点，以及字形在不同时期的演变规律。临习重点在于如何把握“铸刻感”与“浑厚的气势”，体会先民朴素而庄严的审美取向。 1.2 石头的宣言：石鼓文的古奥被誉为“天下第一古物”的《石鼓文》，以其遒劲古朴的线条，展现了西周晚期文字的独特风貌。本节将详细解析石鼓文的“瘦硬”之美，讨论其介于大篆与小篆之间的过渡形态。我们将对比不同拓本的差异，指导读者如何从残损的线条中“复原”其原貌，掌握“古拙”的韵味。 1.3 秦系的统一：小篆的规范与典雅秦始皇统一六国，推行“书同文”，李斯的小篆成为官方标准字体。本章重点研习《泰山刻石》和《琅琊台刻石》。小篆的精髓在于均匀的线条和严谨的对称结构。我们将分析其笔画起收的技巧，以及结构中轴线的处理，帮助学习者理解规范化对书法艺术的深远意义。第二章：隶变的波澜壮阔——汉隶的开张与意态隶书的出现是汉字发展史上的重要转折点，它完成了“篆变隶”的过程，开启了成熟书体的先河。 2.1 汉碑的雄强：碑刻中的气势本章聚焦于东汉碑刻的盛况。重点剖析《乙瑛碑》的端庄工整，《曹全碑》的秀美流便，以及《张迁碑》的古拙雄强。我们将详细讲解隶书的“蚕头燕尾”——波磔的形态与运用，区分不同地域、不同书家隶书风格的侧重点（如“八分”与“楷意”的融合）。学习者将掌握如何通过笔势的开合，表现汉隶特有的雍容开阔之态。 2.2 简牍的灵动：隶书的草意除了森严的碑刻，汉代简牍中的隶书更具生命力。本节将引入《居延汉简》等出土文物，展示隶书在日常应用中的快速与洒脱，为理解后续的章草打下基础。第三章：楷书的定型与高峰——魏晋南北朝的法度与情性楷书，即“真书”，是后世学习的基石。魏晋南北朝时期，楷书完成了从隶书向成熟楷书的蜕变，风格趋于多样化。 3.1 魏碑的刚健：北朝的“金石气” 北魏时期的墓志与造像碑，以其雄强、率真的风格独步书坛。本章精选《张玄墓志》的险峻，《龙门二十品》的朴拙，以及《始平公造像记》的遒劲。我们将分析魏碑如何吸收隶书的笔意，形成方笔为主、转折方硬的独特风格，指导学习者如何在高古中寻找法度。 3.2 晋人的典雅：欧、虞、褚、薛的开端南朝的楷书则趋向于秀美与法度兼备。本节详细解析初唐楷书的源头，重点探讨《九成宫醴泉铭》（欧阳询）的险绝瘦劲，《化度寺碑》（褚遂良）的清逸俊朗。学习者将领略到楷书从“尚法”到“尚韵”的过渡，掌握结体的匀称与用笔的精微。第四章：行草的狂放与内敛——盛唐气象与宋元风韵行草书是书法艺术中最具表现力的书体，它在盛唐达到了气势磅礴的巅峰，并在宋代演化出重意趣的新风貌。 4.1 唐代的雄浑：二王余绪与盛唐气象本章首先回顾了“二王”（王羲之、王献之）的地位，重点研习《兰亭集序》（神龙本或虞版）的“之乎者也”中蕴含的圆融与自然。随后，深入解析唐代高峰，特别是《颜真卿多宝塔碑》的丰腴端庄与《颜勤礼碑》的沉雄古拙。同时，我们将剖析《孙过庭书谱》，理解草书的笔法理论与章法布局，探究“笔断意连”的奥秘。 4.2 宋人的尚意：苏黄米蔡的别开生面宋代书法强调个性表达与书卷气。本节着重介绍“宋四家”：苏轼：以丰腴的体态和“丰筋多力”的书写展现文人意趣。黄庭坚：长枪大戟，侧锋取妍，强调笔法的韵律和行间的呼应。米芾：飞扬跳脱，追求“刷字”的迅疾与洒脱。蔡襄：稳健中寓变化，承前启后。通过对比唐法的“法度”与宋法的“意趣”，读者可以明确自身所偏好的艺术方向。第五章：元明清的传承与创新元代赵孟頫力倡复古，重回晋唐，对后世影响深远。明代文徵明、董其昌则在继承中寻求新的审美趣味。 5.1 元代的复古与规整：赵孟頫的书卷气重点分析赵孟頫《前后赤壁赋》，探讨其如何以楷法入行书，达到“铁画银钩，润含春雨”的典雅境界。 5.2 明清的流变：帖学与碑学的交相辉映明代帖学（以馆阁体和吴门书派为代表）的精细化处理，与清代碑学（对汉隶北碑的重新发现）的复兴形成了鲜明对比。本章将梳理这一时期的审美转向，为读者提供一个清晰的脉络，理解中国书法艺术在历史长河中的动态发展与自我调节。结语：临习有法，贵在得神本书不仅提供高清的碑帖图版，更配备了详细的笔法解析、结构要领与临习建议，旨在帮助读者“心摹手追”，真正领悟古人“笔墨外”的艺术精神。书法之路，在于对传统的不懈探求与个体生命体验的融合。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对这种类型的专业书籍总有些敬畏之心，觉得门槛太高，难以领会其中精髓。但拿到这本作品集后，我的顾虑完全打消了。它编排得非常人性化，即便是像我这样半路出家的爱好者，也能轻松上手。尤其是那些放大处理的局部细节，简直是神来之笔，把原作中那些肉眼不易察觉的笔锋、飞白和墨韵都清晰地呈现了出来。这使得在学习过程中，我可以进行极其细致的对照和模仿，避免了传统小字帖容易出现的失真问题。随书附带的导读文字，虽然篇幅不多，但切中要害，用现代的语言解释了古代书法的某些核心概念，帮助我迅速进入状态，感受到一种跨越时空的对话感。这本书无疑是拓宽我书法视野的一把钥匙，让我对“形”与“神”的理解有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本精装书，拿到手上就感到分量十足，那种厚实的纸张和精美的装帧，立刻让人对接下来的阅读充满了期待。我尤其欣赏它对细节的处理，那种字里行间的微妙变化，即便是初次接触碑帖的人也能感受到其中蕴含的深厚功力。插图的清晰度和色彩的还原度非常到位，每一笔的起承转合都展现得淋漓尽致，仿佛能触摸到创作者当时的笔触和心绪。这本书不仅仅是一本供人临摹的字帖，更像是一部深入探讨书法艺术的深度研究资料，它为我们打开了一扇了解古代文人墨客精神世界的窗口。通过对这些墨迹的细致揣摩，我不仅提升了自己的书写技巧，更重要的是，对中国传统文化的审美情趣有了更深层次的理解。装帧设计上，那种沉稳大气又不失典雅的风格，使得它摆在书架上本身就是一件艺术品，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷其实是为了给我的学生们找一本可靠的范本，要求是既要有传统韵味，又要有足够的现代可读性。这本书完全超出了我的预期。它的排版布局极其考究，在保持整体美观的同时，确保了每一页信息的有效传达。最让我惊喜的是，它不仅仅展示了那些宏大、完美的篇章，还包含了许多练习性质的草稿和修改痕迹，这对于教学来说太宝贵了——它揭示了艺术创作过程中的真实挣扎与反复推敲。学生们不再只看到“成品”，更能体会到“过程”。这种坦诚的展示，极大地激发了他们的学习热情，让他们明白伟大的作品也源于勤奋的积累。这本书对于培养学生对书法的敬畏心和探索欲，起到了不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与古籍打交道的收藏者，我对书籍的装帧质量和版本可靠性有着近乎苛刻的要求。这本册子在这两方面都做得无可挑剔。印刷工艺达到了极高的水准，墨色的浓淡干湿变化都被精准地捕捉并再现，这在彩色印刷中是非常困难的。它成功地避免了传统影印本中常出现的“死气沉沉”或“色彩失真”的问题。我特别留意了纸张的选择，那种略带哑光的质感，既能很好地吸附油墨，又不会在阅读时产生刺目的反光，长时间观看眼睛也不会感到疲劳。从版本校对的角度来看，编者显然下了大功夫，基本找不到可以指摘的疏漏。可以说，这是一次对珍贵墨迹的成功数字化和实体化重现，其学术价值和艺术价值并重，是案头常备的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我是一个对艺术形式的“触感”非常敏感的人。很多高清的图片在屏幕上看固然震撼，但一旦印成书，那种气韵常常就流失了。然而，这本书成功地在纸面上“复活”了那些失传的笔意。我反复比对了几处重点篇章的放大细节，那种纸张纤维与浓墨交融时产生的肌理感，那种微妙的干笔皴擦，这本书都忠实地记录了下来，甚至在某些方面，由于特意的工艺处理，比肉眼在原作上看到的更清晰。它带来的不仅仅是视觉的满足，更像是一种深层次的、物质层面的文化体验。这本书让我相信，好的出版物是能够跨越媒介的限制，将艺术的精魂传递给每一位有心人的。它绝非市场上那些粗制滥造的字帖可比拟，这是一次严肃的、充满敬意的文化再造工程。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

李建中书得欧阳询法，遒劲淳厚。行笔尤工，多构新体；草隶篆籀亦妙，人多以为楷模。

评分☆☆☆☆☆

放大本看的更清楚更清楚

评分☆☆☆☆☆

李建中（945～1013），字得中，自号岩夫民伯。汉族，京兆（今陕西西安）人。北宋书法家。曾任太常博士、金部员外郎、工部郎中、西京留司御史台等职。被人称“李西台”。流传至今的李建中书法墨迹比较少。

评分☆☆☆☆☆

完美

评分☆☆☆☆☆

李建中书法作品

评分☆☆☆☆☆

姑得时誉，犹恨绝无异。

评分☆☆☆☆☆

《土母帖》是李建中存世墨迹的代表作。天下十大行书之一，排第十。《土母帖》，行书墨迹，纸本。纵31.2厘米，横44.4厘米，10行，共104字。作品中，字的结体紧密而修长，用笔沉着而丰腴。虽写的是行书，但起笔、收笔处仍见严谨的楷法笔意，可看出不少唐人书法的特质。此外，由于尺牍内提及“新安门”，地近洛阳，所以推测这是李建中晚年居住在洛阳时所写