历代碑帖精粹(宋·苏轼):寒食帖 赤壁赋

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薛元明 著,薛元明 编
图书标签:
  • 书法
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539856438
版次:1
商品编码:11667639
包装:平装
丛书名: 历代碑帖精粹
开本:16开
出版时间:2015-03-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  历代遗存的书法经典数不胜数。尤其是在纸张出现之前,文字铸刻在金石之上,以拓片流传,化身千百,存在诸多版本。遴选尤为关键。首先是书家的选择,应先找到适合自身的经典范本。概而言之,一要左顾右盼,碑帖就如同人体细胞,天生就有一种血缘关系,找准彼此的相关性;二要瞻前顾后,碑帖临摹细化到具体步骤,看起来随意杂取的碑帖,实有先后之分,如何切入和转换,让碑帖与个人的思维之间建立起良性互动。其次是出版选择,把最佳版本的碑帖呈现给书家,引导书家去认识和了解各种经典。

内容简介

  寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书,墨迹素笺本,此帖是苏轼行书的代表作。通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔。《历代碑帖精粹(宋·苏轼):寒食帖 赤壁赋》在书法史上影响很大,被称为“天下第三行书”,也是苏轼书法作品中的上乘。《赤壁赋》,此卷行楷书,结字矮扁而紧密,笔墨丰润沉厚,是中年时期少见的用意之作。

作者简介

  薛元明,男,1973年11月出生。中国书法家协会会员,著名书法评论家、篆刻家、书法家。书法篆刻师从张乃田先生,书法篆刻参加国内外大展。书法篆刻作品多次参加全国展赛,诸多理论文章发表于全国多家专业报刊杂志。

内页插图

前言/序言

  书法强调“取法乎上”,故而历代书家追慕和取法的对象,自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典,解读经典之初先要整理经典,做到有点有面,在充分吸收其中菁华的基础上,创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹,而是为过渡到个人书写做好铺垫。
  通过对经典的整理,确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼,两天晒网,或东一榔头、西一棒子,必须细致化到具体碑帖,才有可行性。碑帖选择是相互的,书家选碑帖,碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖,就像久违的老朋友,甚至感觉是为自己而生。所以,选碑帖犹如选朋友,一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服,一定要合身得体。同样的衣服,穿在不同的人身上,感觉不同,有的人凸显气质,有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性,不必完全因为他人喜好来影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手,有两种可能:一是不适合自己;一是难度太大,暂时不适合自己。反过来说,一本碑帖太容易上手也未必就好,很容易变俗。但凡取法经典,高山仰止,总要有一定的难度。对照经典,乃知个人落差,不断缩小差距,就意味着书家的进步。
琳琅集:宋代文人书札与诗词鉴赏 一、引言:宋韵流光,翰墨丹心 本书旨在为广大书法爱好者、历史研究者及古典文学同仁,提供一份深入而细致的宋代文人书信、尺牍及诗词佳作的鉴赏指南。我们聚焦于这一特殊时期,探究书风的演变如何与文人的思想情感、社会变迁紧密相连。不同于着重于碑刻巨制的传统研究范畴,本书的焦点在于那些流传下来的,更具个人温度和时代气息的手稿墨迹,以及与之相关的文学创作。 二、宋代尺牍艺术的独特风貌 宋代,文人政治空前繁盛,书信往来成为士大夫阶层日常交流与情感表达的重要载体。与唐代追求法度森严、法度昭然不同,宋代的书法,尤其是行草尺牍,展现出一种更为内敛、含蓄而富于意趣的审美取向。 2.1 尚意书风的兴起与实践 “尚意”是宋代书法的核心精神。它强调书写者在笔墨中融入个体的学识、性情与哲思。 技术层面的解析: 我们将详细分析宋人如何突破唐楷的束缚,在笔画的处理上追求“自然天成”,少有雕琢之气。例如,对“藏锋入纸”与“出锋”的灵活运用,以及结体上如何追求疏朗、欹侧的动态美。书中将通过大量高清拓本(选取非苏轼、黄庭坚等特定名家体系下的作品)进行剖析,展示不同地域、不同身份的文人在信札中体现出的个人风格。 情感的投射: 书信内容往往涉及对国家大事的忧虑、对友人的问候、对仕途进退的沉思。这种私密性使得笔墨更趋于放松与真实,是研究宋人“真性情”的绝佳窗口。我们将探讨信纸的材质、墨色的深浅,如何共同构建出接收者阅读时的情感氛围。 2.2 梳理不同流派的尺牍风格 宋代书法虽有米芾、苏轼、黄庭坚、蔡襄等大家定下基调,但广大的士人群体仍在各自的圈层中发展出细微差别。 以地域划分的特点: 例如,探讨北宋中后期,在京师与南方官署中流传的书札在用笔上的微妙差异。 以身份划分的差异: 比较台谏官僚的信件与地方官员的往来,后者往往更具乡野气息与率真笔意。 三、宋代诗歌的“文”与“意” 宋诗的成熟,标志着中国古典诗歌从重“格律”向重“议论”与“情趣”的转变。本书将选取一批在文学史上地位重要,但往往被碑学研究忽视的宋人诗作进行深入的文学赏析。 3.1 议论入诗的精妙 宋诗的显著特征之一是哲理思辨的深入。我们探讨诗人如何在平实的叙事或抒情中,巧妙地融入对儒释道思想的理解,使诗歌具有耐人寻味的思辨性。 案例分析: 选取数位非主流“唐宋八大家”中诗歌成就极高的代表人物,分析他们如何以极具画面感的语言,承载深刻的社会批判或人生哲理。例如,对某一时期山水田园诗中,融入对农民生活关怀的诗篇的细致解读。 3.2 诗歌与日常生活的关联 宋代的城市生活与商业经济发展,为诗歌提供了更为广阔的题材。 市井百态的描摹: 研究那些描写集市交易、市民娱乐、甚至是行脚僧人日常生活的诗歌。这些作品极大地丰富了我们对宋代社会风貌的认知。 “新意象”的创造: 宋人擅长从日常生活中提炼出新颖的意象,打破陈规。我们将解析这些意象是如何在文学表达上实现创新的,而非简单地模仿前人。 四、技术流派之外的连接点:文人社交网络 本书的独特之处在于,我们尝试将尺牍(书法载体)与诗歌(文学成果)置于宋代文人复杂的社交网络中进行考察。 “唱和”与“题跋”: 分析一首诗如何通过多位名家的尺牍往来,在士大夫群体中流传、修订乃至最终定稿的过程。尺牍中的附注、修改意见,往往是理解诗歌初衷的关键线索。 官场与文坛的互动: 探讨政治气候如何影响文人的书写内容和诗歌主题。当外放为官者写信给京城同僚时,信中的笔法和用语,如何巧妙地规避风险,同时又不失真诚。 五、结语:重拾被遗忘的“人”的温度 《琳琅集》致力于提供一种“立体化”的宋代文化视野。它不再将书法与文学视为孤立的艺术门类,而是将其视为宋代知识分子精神世界的两种外显形式。通过对大量非核心名家墨迹的深入挖掘,以及对文学作品的细致爬梳,读者将得以触摸到那个时代文人真切的喜怒哀乐,体会到尚意精神在笔端与字里行间流淌的独特魅力。本书是一部献给所有追求真实、探求历史温度的读者的鉴赏之作。

用户评价

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种典雅中带着厚重的质感,仿佛一捧住了历史的温度。纸张的选择非常考究,米黄色的纹理细腻而柔和,即便是长时间翻阅,眼睛也不会感到疲惫。印刷的工艺更是无可挑剔,字体的墨色浓淡处理得恰到好处,清晰锐利却又不失古籍特有的那种温润感。尤其是那些精选的拓片摹本,线条的起伏、笔锋的顿挫,都得到了忠实的再现,让人仿佛能感受到刻手和书家当年运笔时的呼吸。虽然我尚未深入研究其中的碑帖细节,但仅仅是这种“可触摸”的艺术体验,就已经值回票价了。它不仅仅是一本图书,更像是一件可以陈列、可以品鉴的艺术品,让人愿意静下心来,沉浸在这纸墨的芬芳之中,感受传统文化的魅力。封面那几笔疏朗的题字,更是为全书定下了高古的基调,让人在拿起它的瞬间,便有了一种对“经典”的敬畏之情油然而生。

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初翻阅时,我对这本书的编排逻辑感到有些好奇,它似乎并非完全按照时间顺序或者书家名气来排列,而是更像是一种精心策划的“视觉对话”。这种跳跃性的安排,反而带来了一种意想不到的惊喜感,就像在一位博学的长者家中做客,他随手从书架上抽出的几篇作品,恰好能串联起某个时代的审美风潮。内容的选取上,每一页似乎都经过了严格的筛选,没有丝毫凑数之嫌,每一幅选材都堪称是某一阶段书法的“至高典范”。这对于一个初入门的爱好者来说,提供了一个非常清晰且高质量的参照系。我特别留意了那些在版式上做了重点突出的篇章,它们的留白处理极为精妙,使得主体内容得以呼吸,展现出一种“计白当黑”的东方哲学意境。总的来说,这本书的编辑团队显然是深谙书法鉴赏之道,他们提供的不仅仅是图片,更是一种“如何看待书法”的入门向导。

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这本书的开本和便携性处理得非常人性化,它足够大,能保证拓片的细节不失真,但又没有达到那种笨重到让人望而却步的程度。我试着将它放在咖啡桌上,随意翻阅,那种轻松感非常重要。在我的阅读体验中,很多优秀的图录因为尺寸过大,反而限制了阅读的场景,只能在书房的固定位置翻看。而这本,似乎更鼓励“流动的欣赏”。特别是在晚上,只开一盏暖黄色的台灯,对着这些墨迹斑斑的文字静坐,时间仿佛都慢了下来。这种对阅读场景的考虑,体现了出版方对现代人生活节奏的理解。它不是要求你必须进行一场庄严的学术研讨,而是邀请你随时随地与历史上的伟大灵魂进行一次短暂的、却又意义深远的会面。这种易得性和高品质的结合,非常值得称赞。

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从收藏的角度来看,这套书的定位显然是瞄准了高端爱好者的书架。它在装帧材料上几乎没有妥协,无论是封面材质的抗老化处理,还是内页的防潮工艺,都显示出这是一本打算“传世”的作品。我注意到,在扉页的版权页附近,印制了一些关于原材料来源和装订工艺的简短说明,这无疑增加了这本书的“故事性”和收藏价值。对于真正痴迷于中国传统文化和书法艺术的人来说,拥有这样一本集大成之作,就像收藏了一方浓缩的艺术史。它摆在那里,本身就是一种品味的象征。虽然内容本身需要时间去消化,但仅凭其作为实物载体的品质,它已经超越了一般图书的范畴,更像是一种艺术品的购置。希望未来能看到更多这样用心制作的精品,让更多人有机会亲近这些珍贵的文化遗产。

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说实在的,我更期待的是那些关于书法技法与历史背景的深度解析。虽然我清楚这类图册的主要功能是展示原作,但总觉得如果能配上一些严谨的考据和技法讲解,这本书的价值会更上一层楼。比如,关于某个特定时期碑刻的刀法差异,或者不同流派在用墨上的微妙变化,如果能有专家级的解读,那对我们理解“为什么会这样写”会大有裨益。现在的内容,虽然是纯粹的视觉冲击,但对于想从模仿进阶到理解的读者来说,可能还需要配合其他参考资料来填补知识上的空白。不过话说回来,也许正是这种“留白”,才给了我们自我探索的空间,让我们不必被固定的解读所束缚,而是可以根据自己的理解去“悟”出其中的奥妙。这种纯粹的、不加赘述的呈现方式,也许正是对原作最高的尊重。

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印刷精美,内容丰富,临摹欣赏均可

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还好吧,挺快的,书角折了。

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看一看。学一学,写一写。,

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挺不错的一本书!!!!%!

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很好!很好!

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这套书好,印刷精美,册页厚定价低。非常满意,好评。

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印刷完美,质量好

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