解缙自书诗(彩色放大本中国著名碑帖·第六辑)

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孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532643066
版次:1
商品编码:11595278
包装:平装
开本:8开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:24
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖:解缙自书诗》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列,该系列底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。  

解缙(1369-1415),字大绅,江西吉水人。明代洪武进士,永乐初任翰林学士,主持纂修《永乐大典》。永乐五年,贬谪广西。永乐八年,其入京奏事。后以“人臣礼”罪下狱。永乐十三年,死于狱中。  

本书收解缙书写的自作诗七篇。永乐八年五月,解缙在京城寓所为其侄子解祯期书写自作七首诗篇。有方家评说,此作“狂草兼行书,笔势劲逸飞动,宛转流畅,变化多端。”明代王稺登在题跋中评道:“解学士书法纵放,诗亦淋浪,往往有苍鹘脱鞲之气。此卷盖其左迁及归田时作,故尤悲情感叹,扼腕不平,所谓借此以洩其磈礧者耶。”此作是其留存于世之代表作,全卷纵34.3厘米,横472厘米,现藏于故宫博物院。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图


《宋词三百首鉴赏与吟诵》 内容简介 本书精选了三百首脍炙人口的宋代词作,涵盖了婉约、豪放等主要流派的代表词人及其力作。全书以深入浅出的方式,对每首词的创作背景、艺术特色、语言风格及意境内涵进行了详尽的解读与赏析。我们不仅关注词作表层的情感表达,更深入挖掘其背后所蕴含的历史风云、个人际遇与哲学思考,旨在帮助读者全面理解宋词这一文学体裁的独特魅力与深厚底蕴。 第一部分:词史溯源与体裁辨析 本部分首先简要回顾了宋词从唐五代兴起到宋代鼎盛的发展历程。详细介绍了词的起源、格律特点(如长短句的运用、入韵要求),以及其在宋代文坛中取代诗歌成为主流抒情文体的社会文化动因。通过对比唐诗与宋词在题材、音韵和审美趣味上的差异,为读者建立起理解宋词的初步框架。 第二部分:婉约派的细腻与哀婉 婉约一派是宋词的主流,以其细腻的情感刻画和优美的语言著称。本部分重点赏析了以柳永、李清照为代表的词人。 柳永的都市情怀: 深入分析了柳永“凡有井水饮处皆能歌”的市井影响力,重点解读其慢词的铺陈叙事手法,如《雨霖铃》中对离愁别绪的层层渲染,以及《蝶恋花》中对都市生活和闺阁情思的描摹,体现了市井生活在词中的首次大规模亮相。 李清照的真挚与沉郁: 侧重于李清照词作中女性视角下情感的真挚性与无可替代的独特体验。从早期的明快活泼到国破家亡后的悲凉沉痛,细读《声声慢》(寻寻觅觅)、《醉花阴》等作,探讨其如何将个人命运融入时代悲剧,达到了情景交融的至高境界。 其他重要词人: 兼顾了晏殊、欧阳修等在词风上的承上启下作用,分析其语言的典雅与含蓄之美。 第三部分:豪放派的开阔与激昂 豪放词风的崛起,极大地拓展了词的表现领域,使其能够承载更为宏大、激越的情感。本部分集中探讨苏轼、辛弃疾等大家的成就。 苏轼的旷达与哲思: 阐述苏轼如何以诗为词,将哲理思考、人生感悟融入词中,突破了传统婉约词的狭隘题材。重点赏析《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去”的气势磅礴,以及《水调歌头·明月几时有》中对宇宙人生的超然体悟,揭示其词作中蕴含的道家与儒家思想的融合。 辛弃疾的忠君与报国: 侧重分析辛弃疾“以文为词”的特色,其词中饱含的恢复中原的壮志与壮志难酬的悲愤。通过解析《永遇乐·京口北固亭怀古》、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》等篇章,展现其议论色彩强烈的风格和对历史兴亡的深刻反思。 第四部分:艺术手法与鉴赏之道 此部分旨在提升读者的鉴赏能力,系统梳理宋词常用的艺术手法: 1. 意象的运用: 分析月亮、杨柳、残月、雨声等典型意象在不同词人笔下的象征意义变化。 2. 声律的掌控: 讲解宋词对平仄、韵脚的严格要求如何服务于情感的表达,以及长短句如何营造跌宕起伏的节奏感。 3. 赋、比、兴的结合: 探讨宋词如何巧妙地运用典故(比)、营造氛围(兴)以及直接叙事(赋)来增强感染力。 4. 审美情趣的嬗变: 从初宋的清新典雅到南宋的沉郁悲壮,梳理审美趣味的变化脉络。 第五部分:吟诵与现代意义 为使读者能更真切地感受宋词的音乐美,本部分提供了详细的吟诵指导。通过对特定词牌韵脚的标记和节奏的分析,指导读者掌握正确的吟诵方法,体会其“可歌”的本质。 最后,本书探讨了宋词在现代社会中的价值。在快节奏的现代生活中,宋词所蕴含的对生命的热爱、对家国的深情、对友人的思念,仍能给予人们心灵的慰藉与精神的滋养,是中华传统文化中取之不尽的宝藏。本书不仅是一部鉴赏辞典,更是一本引领读者穿越千年,与古代文人进行精神对话的钥匙。 适用人群: 喜爱中国古典文学、对宋词有浓厚兴趣的普通读者;文学专业的学生及研究者;希望提升个人文化素养的社会人士。 --- 本书特点: 选目权威: 严格遵循文学史地位和传诵度,确保所选篇目的经典性。 解读深入: 避免空泛的赞美,力求从历史背景、词人个性、艺术技巧三个维度进行立体化分析。 语言平实: 复杂的文学理论用清晰流畅的现代语言表达,确保非专业读者也能轻松理解。 注重实践: 包含吟诵指导,强调宋词作为“音乐文学”的听觉美感。 总字数: 约1550字。

用户评价

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购买这套书,感觉就像是请了一位顶级的书法导师常驻书桌旁。它的价值远超其标价,尤其是在当前市场上充斥着大量粗制滥造的字帖的背景下。我尤其欣赏它在细节处理上的“克制”——它忠实地呈现了原貌,没有进行过度的数码优化,保留了拓本时代特有的那种历史的厚重感和不完美之美。这种对“原物”的敬畏之心,才是真正的学术态度。我希望出版方能够继续保持这种高标准,未来能够系统性地推出更多古代重要法帖的“彩色放大本”,比如某些稀见的墓志铭或残碑,那将是对中国书法史研究的巨大贡献。这样的出版物,不仅是学习的工具,更是书法美学教育的绝佳载体。

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这套《中国著名碑帖》系列的选本真是太用心了,尤其对那些书法爱好者来说,简直就是宝藏。我最近一直在研究魏碑和唐楷的结体和笔法,这套书的排版和纸张质量,真的让人爱不释手。放大到这个程度,细节就一览无余了,那些历经千年风霜留下的墨痕的干枯、飞白,以及运笔时的提按顿挫,都清晰可见。这对于理解古人的创作意图至关重要。以前看小字拓本时总觉得有些朦胧,现在对着放大的版本,仿佛能直接感受到那个时代书家的气息。尤其是那些碑刻的边角残损和刀痕,都成了研究历史和书法演变的重要线索。我特别喜欢它对原碑帖的忠实再现,没有过度美化或修饰,保持了最原始的风貌。这种严谨的态度,是对书法艺术最基本的尊重。希望能看到更多不同时期、不同风格的碑帖能被这样精心整理出版,让更多人有机会近距离感受中国传统书法的魅力。

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从一个长期浸淫于书法学习者的角度来看,这套碑帖系列在选取范本时展现出了极高的专业水准。它不像有些选本那样,只求大名头,而是真正做到了兼顾风格的多样性和历史的代表性。每一页的排布都非常讲究,留白适度,既保证了主体文字的突出,又不至于让版面显得过于拥挤。这对于长时间的研习至关重要,眼睛不容易疲劳。更重要的是,这种清晰的呈现方式,使得对比研究不同法帖之间的细微差异变得极为直观。例如,某个转折处的“方笔”和“圆笔”的微妙区别,在放大后便暴露无遗,这对于提升临习者的鉴赏力和技术准确性有着立竿见影的效果。这种深入到笔触肌理层面的呈现,是任何电子扫描件都无法比拟的。

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这本碑帖的装帧设计简直是艺术品,拿在手里沉甸甸的,能感受到出版方在制作上的诚意。我注意到他们对装帧材质的选择非常考究,封面那种略带纹理的纸张,既有复古感又不失现代的精致。内容之外,单就作为一本“物”来说,它已经超越了普通工具书的范畴,更像是一件值得收藏的艺术品。我个人对于这种放大本的欣赏角度,更多在于其“可操作性”。临摹时,清晰的细节能有效指导我的手腕控制和中锋的保持。过去临帖,常常因为看不清细微之处而感到困惑,现在这些问题迎刃而解。这套系列丛书的出现,极大地降低了普通学习者深入研究经典碑帖的门槛。我希望出版方未来还能在辅助材料上多下功夫,比如增加一些简要的释文或者碑刻背景介绍,那就更完美了,能让读者在技术钻研之余,也能对背后的文化背景有所了解。

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我必须得提一下这个“彩色放大”的理念,它对理解碑刻的材质和风化程度起到了关键作用。虽然书法本质上是墨与纸(或绢)的艺术,但碑帖的特殊性在于,我们研究的是石头上的艺术——风霜雨雪如何改变了刀法留下的痕迹。这套书在色彩还原上做得相当到位,能够清晰地展现出碑石的斑驳、钙化以及原刻的深浅层次。这对于研究“二度创作”(即后人拓印或翻刻时带来的影响)非常有帮助。通过对比不同区域的颜色和质感,我能更好地推断出原碑在不同部位的凿刻力度差异。这比纯粹的黑白拓片能提供更丰富的信息量,极大地拓宽了我们对碑帖研究的维度,使其不再局限于单纯的笔画模仿。

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是正版,内容印刷清晰。

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解缙(1369-1415),字大绅,江西吉水人。明代洪武进士,永乐初任翰林学士,主持纂修《永乐大典》。永乐五年,贬谪广西。永乐八年,其入京奏事。后以“人臣礼”罪下狱。永乐十三年,死于狱中。

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是正版,内容印刷清晰。

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此系列很不错,不过越印越差,制版不如前5辑,第六辑均买,感觉不如前面5辑。

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解缙才气横溢,下笔不能自休,尤工五言诗,现存诗五百余首。他的古体歌行气势奔放,想象丰富,逼似李白,而律诗绝句,亦近唐人。 解缙之文章雅劲奇古,极具个性特色,政论文直抒胸臆,气势充沛,人物传记叙事简洁,描摹生动。邹元标赞其曰:“义节千秋壮,文章百代尊。”解缙一生最大的功绩是他亲自主持编纂了《永乐大典》,《永乐大典》是中国最大的一部类书,被学术界称为“辑佚古书的渊薮”,《不列颠百科全书》在“百科全书”条目中称其为“世界有史以来最大的百科全书”。

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不错,印刷清楚,是学习的好书

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明朝大才子的酣畅淋漓之作 看得飘飘欲仙

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此系列很不错,不过越印越差,制版不如前5辑,第六辑均买,感觉不如前面5辑。

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《彩色放大本中国著名碑帖:解缙自书诗》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列,该系列底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。

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