翰墨字帖·历代经典碑帖集粹：董其昌书法选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翰墨字帖编委会 编

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• 书法
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• 董其昌
• 碑帖
• 翰墨字帖
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• 书法临摹
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• 传统

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534041341

版次：1

商品编码：11621460

包装：平装

丛书名： 翰墨字帖·历代经典碑帖集粹

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：80

字数：5000

正文语种：中文

编辑推荐

　　临习碑帖是学习书法的必由之路，本丛书精选了中国历代经典碑帖，帮助书法爱好者提高书法水平，可作为书法初学入门的教材。丛书编委会由富有经验的专业书法教师及出版社优秀编辑组成，严格把握图书质量、注意校对质量，保证书稿文图清晰正确。为读者提供临摹学习的范本。

内容简介

　　《翰墨字帖·历代经典碑帖集粹：董其昌书法选》董其昌，明代四大书法家之一。其书法淳淡儒雅、奇宕潇洒、超尘脱俗、婉约隽美，备受人们的高度评价。路振平、赵国勇、郭强主编的这本《董其昌书法选》收录的就是他的书法作品。 这是一本深入浅出，通俗易懂，适合于中小学生及初级书法爱好者自学的书法用书，也是各种书法培训班的摹本和教材。
　　中国书法源远流长，碑帖荟萃，名家辈出。纵观书法名家的成才之路，有两点是必须引起注意的。一，他们都是临古代碑帖，很少学当代书家的字。二，古代碑帖中，他们又非常注意临习名家、大家的名碑名帖。我们从中国书法发展演变的历史入手，选取篆书、隶书、楷书、行书、草书等历代名家的经典碑帖，编写了这套丛书。本丛书是一套深入浅出，通俗易懂，适合中小学生及初级书法爱好者自学的书法用书，也是各种书法培训班的摹本和教材。

内页插图

前言/序言

翰墨神韵：中国古代书画艺术鉴赏 本书是一部深入探讨中国古代书画艺术，特别是聚焦于历代名家笔墨精髓的专业鉴赏指南。全书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，领略中国传统艺术跨越千年的风采与魅力。我们不涉及具体某一本碑帖的选本内容，而是立足于中国书法史的宏大叙事和绘画艺术的演变脉络，进行细致的剖析与阐述。 第一部分：汉字之美——书法艺术的演进与风格流变 书法，作为“无声的音乐，凝固的舞蹈”，是中国独有的艺术形式。本部分将追溯汉字从甲骨文、金文的稚拙古朴，到篆书的规整庄严，再到隶书的蚕头燕尾，直至楷书的法度森严，最终抵达行书、草书的奔放不羁的全过程。 一、先秦至秦汉：文字的定型与风格初创 我们首先考察汉字在早期形态下的实用性与装饰性。甲骨文的刻划之气，金文的浑厚典雅，它们不仅是记录历史的载体，更是早期审美意识的体现。随后，秦朝李斯推行的小篆，实现了文字的统一化，奠定了后世楷书的基础结构。紧接着，为适应书写效率而生的隶书，打破了篆书圆转的笔画，确立了横、竖、撇、捺等基本笔势，标志着中国书法进入了“隶变”这一关键的转折点。 二、魏晋风度：士人精神与书法的自觉 魏晋南北朝时期，是中国书法史上的一个高峰。在战乱和思想解放的背景下，书家开始自觉地追求艺术的独立价值，摆脱纯粹的实用性。 王羲之的出现具有划时代的意义。他的书法兼具法度与性情，被后世尊为“书圣”。我们分析他如何集前人之大成，熔铸出妍美流便、气韵生动的风格，特别是其行书，将日常的实用性与高度的艺术性完美结合，成为后世楷模。同时，我们也探讨了同期其他大家，如钟繇的古朴沉稳，以及“二王”在继承与创新中的不同侧重。 三、盛唐气象：法度森严与意态万千 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也展现出磅礴大气、规范严谨的面貌。 楷书在唐代达到了巅峰，各家流派争奇斗艳。颜真卿的颜体，以雄浑厚重、气势开张著称，体现了盛唐的雍容气度与忠义精神；柳公权的柳体则以骨力强健、结构瘦劲、笔画锐利为特色，展现出一种清劲峻峭的美感。我们详细剖析了他们对笔法的精细化处理，以及如何在既定的法度内实现个性表达。 此外，唐代的草书也达到了一个高峰，张旭的“狂草”和怀素的“颠张醉素”，以其强烈的节奏感和奔放的激情，将书法的表现力推向了极致。 四、宋元以降：尚意与尚态的交锋 进入宋代，书法艺术的审美取向发生了明显转变，从“尚法”转向了“尚意”。 宋代尚意书风的代表人物——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（合称“宋四家”）。他们强调书写者的学识、修养与性情，追求笔墨的意趣和天然之美。苏轼的平淡天真、黄庭坚的奇崛瘦硬、米芾的洒脱迅疾，都深刻反映了文人内心的波澜。 元代，赵孟頫提倡“复古”，力图回归晋唐的典雅，强调中和之美，对后世影响深远。明清两代，书坛则呈现出多元探索的格局，从帖学（如文徵明、祝允明）到碑学（对魏碑的重新发掘），体现了对传统资源持续不断的再创造。 第二部分：丹青妙手——中国绘画艺术的哲学意境 中国绘画，尤其是文人画（水墨画），是“诗、书、画、印”四绝的综合体现。本部分将聚焦于绘画的哲学基础、核心技法以及不同时期的风格特征。 一、哲学根基：天人合一与气韵生动 中国画并非简单地模仿自然，而是追求“写心”、“寓理”。我们首先探讨道家思想和儒家伦理如何渗透于绘画之中，特别是“天人合一”的宇宙观如何指导画家构建画面。 “气韵生动”作为中国画的最高审美标准（谢赫“六法”之首），是本书探讨的核心。它不仅仅指画面的活力，更是一种超越形似的精神力量。 二、山水画的意境营造与技法探索 山水画是中国绘画的主流。从唐代的李思训（青绿山水）到五代的荆浩、关仝（北方山水雄伟派），山水画的笔墨语言逐渐成熟。 宋代山水画达到了技艺与意境的完美统一。范宽的“高耸入云”、郭熙的“雨脚如麻”，他们不仅描绘了自然的雄伟，更注入了对生命、对宇宙的思考。 元代文人画的兴起，标志着山水画彻底转向内在精神的表达。黄公望、倪瓒等人，通过松散的笔墨和萧疏的意境，抒发对隐逸生活和人格独立的追求。倪瓒的“一笔画”与“留白”，成为后世追求空灵境界的重要参照。 三、花鸟与人物：写意与传神的并重 花鸟画从工笔的精细描摹，发展到写意的水墨表现。徐熙的富丽与黄筌的精细，为宋代花鸟画奠定了工笔基础。而文同（墨竹）的出现，则将写意精神引入花鸟领域，使竹子成为君子品格的象征。 人物画则更侧重于“传神写照”。从顾恺之的“以形写神”，到唐代吴道子“吴带当风”的飘逸，再到宋代李公麟的白描，人物画不断在写实与写意之间寻求平衡，力求通过外在的形象揭示人物的内在精神气质。 结语：传统艺术的当代回响 本书通过对中国古代书画艺术的系统梳理与深入解读，旨在帮助读者建立起一个清晰的脉络，理解不同时代背景下艺术家的创作动机与审美追求。书法中的结构之美、绘画中的气韵之境，是中华民族精神的结晶，值得我们细细品味，并在当代生活中寻求新的启迪。我们希望，通过对这些经典艺术形态的考察，能激发读者对中国传统文化更深层次的兴趣与热爱。

评分☆☆☆☆☆

翻开《赵孟頫小楷千字文鉴赏与技法探微》，首先扑面而来的就是一种温润如玉的气质。赵孟頫的书法，以“取法晋唐”为宗旨，其圆润秀逸的风格，与我们传统审美中对“君子之风”的向往不谋而合。这本书的选帖眼光独到，避开了那些过于工整的“应酬体”，选取了赵氏晚年更具个人风貌的小楷作品。作者的文字风格非常细腻，不故作高深，而是用一种温和的语气引导读者进入赵体的世界。书中详细分析了赵体中“提笔”与“收笔”的微妙处理，很多地方的处理方式与颜体或欧体截然不同，更注重线条的“绵密”和“含蓄”。我尝试着模仿他那种“不激不厉，自然天成”的韵味，发现只有心境平和时才能稍得其妙。这本书对学习小楷的人来说，提供了极佳的范本和入门路径，它成功地将赵体的“妍美”阐释得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

入手《颜真卿多宝塔碑精讲与临摹指导》这本书，首先感受到的就是它扑面而来的厚重感和严谨性。颜体的楷书，讲究的是“法度森严，气象雄伟”，这本书完美地还原了这种气势。编者在对碑文进行结构分析时，运用了大量的图解和比例尺，清晰地标注出横、竖、撇、捺的起笔、行笔和收笔的精确角度。我特别喜欢它提供的那种“由宏观到微观”的讲解思路，先让你把握整体的方正雄健之美，再细抠到每一个笔画的“筋骨”所在。我过去临颜体总是觉得很板滞，缺乏力量感，但看了这本书里关于“中锋用笔”和“侧锋提按”的详解后，茅塞顿开。书中的配套练习册设计也非常合理，从单字、偏旁到整句，循序渐进，非常适合我们这些被碑帖“吓到”的初学者。读完前几章，我感觉自己的心性都沉静了许多，写出来的字也更有“千钧之力”了。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《欧阳询九成宫醴泉铭：结构定式与间架解析》的评价，可以用“严苛而受用”来形容。欧体以险峻、瘦硬著称，是楷书学习者绕不开的一座“高峰”。这本书的独特之处在于，它完全摒弃了对“气势”的空泛描述，而是将重点放在了极其精准的“结构分析”上。它用近乎工程学的精确度，讲解了欧体中“点、横、竖”的相对位置和长短关系，比如某个笔画的重心如何偏离中轴线，从而形成那种“险中求正”的视觉效果。书中大量使用带有坐标系的图示，帮助读者量化学习。老实说，一开始看这些密密麻麻的结构分析，让人感到有些枯燥，但当我按照书中的指导，刻意去调整自己常犯的结构错误后，我的欧体字立刻有了“骨架”。这本书就像一位严厉的、一丝不苟的老师，它不许你偷懒，但只要你肯下功夫，它能帮你把楷书的基础打得比磐石还牢固。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋代米芾行书千字文选注》实在是让我惊艳，光是翻开扉页，那洒脱灵动的笔触就已经把我深深吸引住了。米芾的“刷字”风格，那种潇洒不羁、如风过竹林般的韵味，在如今这个追求工整的时代显得尤为珍贵。我尤其欣赏作者对原作的细致考证，每一个字的点画，甚至是墨色的浓淡，都做了深入浅出的解析。比如他讲到米芾写“之”字时，常常有一处转折出人意料，看似随意，实则蕴含着极高的控笔能力。这本书不仅仅是简单的字帖，更像是一本深入米芾精神世界的导览手册。我尝试着临摹其中几页，才发现要抓住那种“不拘泥于形，而重神韵”的境界，需要花费大量的功夫去体会古人的心境。对于想入门行书或者希望在行书上有突破的书法爱好者来说，这本书无疑是打开新世界的一扇门。它教会我的，不仅是如何写字，更是如何去感受笔墨之间的生命力。

评分☆☆☆☆☆

关于《王羲之兰亭集序解析与数字化临摹教程》，我得说这简直是当代书法研究与技术结合的典范之作。我们都知道《兰亭序》的珍贵和不可及，但这本书通过高精度的图像扫描和数字化处理，让那些模糊的细节重新鲜活了起来。最吸引我的是它对“用笔意图”的推测和模拟。比如王羲之在某些字的连带处，笔锋的提按似乎非常迅疾，作者就用慢镜头分析了那种“一波三折”的提按技巧，甚至模拟出了不同力度的笔触效果。教程部分更是让我这个数码时代的学习者受益匪浅，它介绍了如何利用软件来分析字形结构中的黄金分割点，以及如何通过数字笔刷来模仿古代的尖毫特性。这不仅仅是一本传统意义上的字帖，它更像是一本结合了美学、历史和现代技术的“三合一”教程。对于想要深入研究《兰亭序》而不满足于简单描红的人来说，这本绝对是案头必备的“圣经”。

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还不错的字帖，喜欢，每天都临几行

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京东神速，当天下单当天就到货！棒棒滴！

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发货时把书折了!

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就这样

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包装极其差劲，纸盒

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还是计算机失敬失敬思思

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活动买的很划算，送货速度快

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不错！

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还好！