书法经典放大·墨迹系列11：王献之王珣传本墨迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 王献之
• 王珣
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• 墨迹
• 书法经典
• 放大
• 艺术
• 中国书法
• 古代书法

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547907795

版次：1

商品编码：11526330

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列11

开本：8开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《书法经典放大·墨迹系列11：王献之王珣传本墨迹》所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟俯在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”《书法经典放大·墨迹系列11：王献之王珣传本墨迹》字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

内页插图

前言/序言

翰墨流芳：中国古代书法艺术的璀璨群星 本书旨在撷取中国书法艺术史上那些璀璨夺目的巨匠及其代表作，呈现一部跨越千年、气象万千的书法艺术通览。我们聚焦于那些在笔墨精神与审美范式上对后世产生深远影响的大家，通过对他们生平、风格演变、代表作品及其历史地位的深入剖析，带领读者领略中国文字如何升华为至高无上的造型艺术。 第一章：秦汉篆隶的浑厚开端 本章追溯书法的源头，从秦代小篆的规范化奠基，到汉代隶书的横向开拓。我们将详细考察秦始皇统一文字带来的制度性变革，分析李斯等人在规范小篆中所扮演的角色。随后，重点将放在汉碑的磅礴气势上。东汉时期，隶书已臻成熟，如《乙瑛碑》《曹全碑》所展现的蚕头燕尾、方折有致，标志着“隶变”的完成。这不仅仅是书体的转变，更是审美重心从圆转到方折、从庙堂到人间的体现。我们会辨析碑刻对书风的影响，探讨汉隶在不同地域、不同刻手之间展现出的“古拙”与“雄强”的审美差异。 第二章：草书的狂放与灵动——张芝与“今草”的诞生 当笔法突破了隶书的束缚，汉末的张芝被誉为“草圣”。本章深入探究章草向今草演进的关键阶段。张芝如何通过草率的笔势，将实用性快速书写转化为纯粹的艺术表达？我们将通过对传世墨迹的细致摹写与分析，揭示其“势”的开创性。草书不再是正书的简化，而是独立的情感载体。本章也将简要提及韦诞等在继承和推广草书中所起的作用，为后世的狂草奠定理论基础。 第三章：二王气韵的巅峰：晋代书风的典范 王羲之与王献之父子，无疑是中国书法史上最耀眼的双子星。本章将倾尽篇幅，细致剖析“二王”如何集前人之大成，创设出妍美流便、中和典雅的晋人书风。 王羲之：集大成者的风骨 我们将从其早年师法钟繇，中年博采众长，至晚年臻于化境的历程展开。重点解析《兰亭集序》的结构奥秘与笔势流转，探究其“遒媚多姿”的艺术特征。此外，还会涉及其行书、楷书的成就，如《快雪时晴帖》所体现的雍容大度，以及《黄庭经》所展示的平正内敛。我们着重探讨王羲之如何将魏晋风度（玄学思辨、个体精神）完美融入笔墨之中。 王献之：承继与超越 王献之在继承父风的基础上，开拓了更为洒脱、更加富于动感的行草面貌。本章会比较父子二人的异同，特别指出王献之在笔势连贯性和章法布局上的创新，如其“破体”的尝试，展现出超越父辈的某些激进色彩。分析其代表作，如何体现出晋人书法“天然去雕饰”的境界。 第四章：唐代楷书的规范与气度 唐代是中国书法发展中的一个高峰期，尤其是在楷书的规范化和风格的确立上。本章将聚焦于初唐至盛唐，几位塑造了后世楷书面貌的大师。 欧阳询与虞世南：初唐的骨法与温润 欧阳询的“险劲瘦硬”，对笔画的结构和点画的精到要求，形成了独树一帜的“欧体”。虞世南则以温润平和、法度森严的“蝉翼龙睛”著称。我们将对比分析“欧虞褚薛”中，欧阳询如何强调“外柔内刚”的筋骨。 褚遂良与薛稷：在法度中寻求变化 褚遂良在继承欧体基础上，融入了魏晋的灵动，笔法更加富于变化，线条开始出现明显的提按顿挫，被誉为“智永正草的转化者”。薛稷则更偏向于瘦硬、疏朗的风格，其楷书与草书之间存在着一种内在的联系。 唐代楷书的集大成者：颜真卿与柳公权 颜真卿是唐代书风的转折点。本章将深入剖析“颜体”的雄浑博大、气势磅礴，探讨其如何将儒家的仁厚忠义精神融入笔墨，形成“忠义之书”。分析《多宝塔碑》《祭侄文稿》在结构、用笔上的核心特征。随后，我们将转向柳公权，解析其“颜筋柳骨”的“柳体”，探讨其如何以瘦劲、挺拔的姿态，达到极致的法度和清晰度，为五代宋初书风的转变做好铺垫。 第五章：宋人尚意与文人书风的勃兴 宋代是中国文人地位显著提升的时代，书法不再仅仅是楷模的追随，而是成为抒发个人性情、表达“意趣”的重要媒介。这标志着书法审美的核心转向——从“法度”转向“意趣”。 宋四家：时代的精神象征 苏轼倡导“我书意造我”的理念，其墨迹圆润厚重，重在气势的连贯与意境的表达。黄庭坚则将草书推向极致的“长枪大戟”，笔势险绝，强调“意在笔先”和笔法的纵横牵丝。米芾以其“刷字”的洒脱奔放，追求瞬间的灵感捕捉与潇洒俊逸的审美。蔡襄虽然相对沉稳，但其对墨韵的精细控制也为宋人尚意提供了坚实的基础。本章将通过大量墨迹范例，解析四家如何体现宋代知识分子的独立精神与审美取向。 第六章：元明清：复古、变革与个性解放 元代，赵孟頫提倡“复归晋唐”，以秀逸典雅的书风矫正了宋人对笔法的轻忽，对后世影响深远。明代书坛则呈现出多元化的面貌，从文徵明的工整秀雅到徐渭的狂放不羁，展现了对个性化表达的追求。清代碑学兴起，对馆阁体书风的反思推动了对篆隶碑刻的重新认识，碑学和帖学的交替影响，为近现代书法的变革蓄积了能量。 本书以严谨的学术态度和清晰的脉络梳理，展现了中国书法艺术从实用符号到独立艺术的演进史，强调了每一阶段大师们在笔墨创新与精神传承上的独特贡献。通过对这些经典墨迹的系统性学习，读者将能更深刻地理解中国文化中对“气韵生动”与“中和之美”的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法研究者，我最看重的是一本出版物能否提供可靠的、高质量的图像资料。关于王献之和王珣的研究资料，很多都依赖于古代的拓本，难免失真。这本《墨迹系列11》的出版，简直就是一次技术上的飞跃。它所采用的高精度扫描技术，使得墨迹上的飞白、枯笔、涨墨等效果都得到了淋漓尽致的还原。特别是对于王献之那些草稿性质的作品，那种一气呵成的速度感和笔锋的急切，在普通影印本中往往被“平滑”掉了，但在放大墨迹中，那种力度和节奏的变化被完整地保留了下来。这对我理解“神采”是如何在笔下诞生的，提供了无可替代的直观证据。我将这本书与我收藏的其他魏晋书迹进行对比，可以清晰地看到不同作者在用墨上的倾向性差异，这对于构建我个人的魏晋书风认知体系，起到了关键性的支撑作用。它让我明白，研究书法，必须回归到最原始的墨迹本身。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法经典放大·墨迹系列11：王献之王珣传本墨迹》实在令人爱不释手，尤其是对于我这种痴迷于魏晋风度的书法爱好者来说，简直就是一场视觉盛宴。每一次翻阅，都仿佛能触摸到那穿越千年的笔墨温度。首先，最让我震撼的是它对于“小王”王献之传世墨迹的细致呈现。那些点画的提按顿挫，那些墨色的浓淡变化，在如此精良的放大处理下，每一个细节都清晰可见，完全超越了普通影印本的质感。我尤其留意了它对《鸭头神山》的解读，那种灵动飘逸又不失遒劲的笔法，在高清图像中得到了极好的再现。我记得有一次，我对着其中一处转折反复研究了足足半个小时，试图揣摩当时王献之运腕的力道和节奏，那种沉浸式的体验，是单纯的理论书籍无法给予的。它不仅仅是作品的展示，更像是一次对古人创作心境的无声对话，让我对“二王”一脉的精妙之处有了更深一层的体悟。这本书的装帧和用纸也极其考究，完全配得上其内容的重量，拿在手里沉甸甸的，就知道是用心之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“放大墨迹”这种形式持保留意见，总觉得过度放大可能会暴露细节的瑕疵，或者破坏作品的整体气韵。然而，这本书完全打消了我的疑虑。它不是简单粗暴地放大，而是经过审慎的编辑和排版，将放大作为一种深入解读的工具。对于王献之的某些连带和牵丝，在原尺寸下可能一扫而过，但在放大了十倍甚至十五倍之后，你才能真切感受到线条的“骨架”和“血肉”。书中的布局将整体欣赏与局部精研巧妙地结合起来，使得读者在赞叹整体结构之美的同时，又不会忽略那些决定作品生命力的微小处理。这种亦宏观亦微观的阅读体验，极大地丰富了我的审美维度。我甚至发现，一些我过去认为理所当然的笔法结构，在放大后才意识到其背后蕴含的极高技巧，例如墨色由浓转枯时，笔尖的提离是如何控制得如此干净利落，令人叹为观止。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始系统学习古代法帖的临摹，市面上的字帖看得我眼花缭乱，但大多要么是拓本模糊不清，要么是放大比例失真，真正能让我心悦诚服的精品不多。直到我接触到这本关于王珣墨迹的特辑，才算真正找到了“宝藏”。王珣的行书，相较于他堂兄的狂放，显得更为内敛、温润，有一种大家风范的沉稳。这本书的编排非常巧妙，它不仅提供了大幅的墨迹原貌，还配有针对性的局部特写，这对于学习笔法细节至关重要。比如，书中对于王珣《伯远帖》中几个“之”字的写法进行了多角度的放大对比，我发现即便是同一个字，在不同语境下，其结构重心和笔锋处理也有微妙的区别，这在以往的字帖中是很难捕捉到的。这种精益求精的态度，使得这本书的实用价值飙升，它不再是单纯的欣赏品，而是一本可以带进书房，时时揣摩的教科书。我甚至开始尝试用生宣纸去模仿那种墨晕开来的效果，每一次尝试，都能感受到古人书写时那种一气呵成的流畅感，这本册子功不可没。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是想寻找一些能激发我日常练习动力的“范本”。很多时候，学习书法容易陷入枯燥的重复，缺乏那种源头活水的滋养。这本汇集了王献之和王珣传世精品之作的册子，具有一种独特的“精神感召力”。当你静下心来，面对着那些历经千年风霜依然鲜活的笔触时，那种源于魏晋士人高雅气度和人格魅力的传递，是任何口号式的书法理论都无法比拟的。我特别喜欢它对这两位大家作品并置的编排，虽然风格不尽相同，但那种在书写中追求的“自然天成”的境界却是相通的。它让我意识到，书法不仅仅是写字，更是一种生命状态的投射。每当我在练字时遇到瓶颈，翻开这本书，不需要刻意去模仿，仅仅是沉浸在这种顶级的艺术氛围中，我的心境就会变得平和，重新找回下笔的勇气和对“美”的朴素追求。这本书，于我而言，是精神上的滋养品，而非单纯的技法手册。

评分☆☆☆☆☆

尚可

评分☆☆☆☆☆

很清晰，就是字太少了。

评分☆☆☆☆☆

印刷好差 别买 不好

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

不错的东东，快递也很不错

评分☆☆☆☆☆

很好，精装版，很清晰很好，精装版，很清晰很好，精装版，很清晰

评分☆☆☆☆☆

《书法经典放大·墨迹系列11：王献之王珣传本墨迹》所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟俯在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”《书法经典放大·墨迹系列11：王献之王珣传本墨迹》字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

评分☆☆☆☆☆

很清晰，就是字太少了。

评分☆☆☆☆☆

印刷好差 别买 不好