书法经典放大·墨迹系列：孙过庭书谱（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 著，上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 孙过庭
• 书法经典
• 墨迹
• 字帖
• 书法技法
• 唐朝书法
• 书法临摹
• 艺术
• 文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547906187

版次：1

商品编码：11310469

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列

开本：8开

出版时间：2013-07-01

内容简介

　　现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

目录

孙过庭书谱

前言/序言

翰墨千秋：中国书法艺术的辉煌历程与审美探微 图书名称：《翰墨千秋：中国书法艺术的辉煌历程与审美探微》 图书定位与内容概述： 本书旨在系统梳理和深入剖析中国书法艺术自其诞生之初直至近现代的发展脉络、核心精神及其在不同历史时期的艺术面貌。它不仅是一部艺术史的梳理，更是一部关于“笔墨”与“人文”深度交融的解读之作。全书力求以严谨的学术态度和流畅的叙事笔触，带领读者领略汉字这一独特载体所蕴含的无穷魅力，理解书法何以成为中华民族独特的审美象征。 本书共分为五大部分，层层递进，构建了一个完整而立体的书法艺术全景图： --- 第一部分：文字的起源与书体的演变：从实用到审美的萌芽 本部分追溯了中国书法的物质基础——汉字的起源，探讨了书写工具和载体的演变如何深刻影响了笔法的形成。 1. 刻划符号与早期文字的雏形： 重点研究了新石器时代的陶器刻符，甲骨文的贞卜系统及其独特的契刻笔意。分析了甲骨文“刀刻金石气”与早期书写规范的初步确立。 2. 金文的庄重与韵律： 深入考察了商周青铜器铭文的书法特征。从“长篇巨制”的册页式布局到“模铸”工艺对线条的影响，分析了金文由古朴狞厉向典雅端庄过渡的关键节点。特别探讨了《毛公鼎》《大盂鼎》等重器在结构上的成熟与气势的磅礴。 3. 大篆与小篆的规范化： 重点分析了春秋战国时期诸侯国文字的“异形”现象，以及秦始皇统一文字（书同文）的历史意义。详细解析了李斯主导的小篆，其匀称、圆转、对称的特点，以及小篆作为官方标准字体对后世篆书审美基调的奠定作用。 4. 隶变的革命性意义： 阐述了隶书（尤其是汉隶）作为篆书向今文字转化的关键性一步。分析了“蚕头燕尾”的波磔、方折笔法的确立，以及隶书将汉字的书写效率和视觉冲击力提升至新高度的历史地位。重点剖析了汉代隶书的地域风格差异，如清秀的《曹全碑》与雄浑的《乙瑛碑》。 --- 第二部分：楷书的定型与法度的确立：行走的“中正平和” 楷书，作为沿用至今的标准字体，其成熟标志着中国书法艺术的第一个高峰。本部分聚焦于魏晋南北朝至唐代楷书的流派纷呈与风格的完善。 1. 魏晋南北朝：从隶意到楷则的过渡： 探讨了钟繇、卫夫人等早期楷书大师的贡献。分析了北碑（如《龙门二十品》）的雄强、峻峭、率真，与南帖（如王羲之的某些早期楷书）的温润、秀逸之间的内在联系与分野。 2. 唐楷的鼎盛与流派分野： 详细研究了唐代楷书的“法度森严”之美。 欧阳询： 分析其“险劲”与“结构紧密”的独特风格，对结构的研究剖析。 虞世南与褚遂良： 探讨虞世南的“温润秀逸”和褚遂良的“瘦硬婀娜”，理解唐初楷书的审美多元性。 颜真卿、柳公权： 重点剖析颜真卿开创的“颜体”——博大雄浑、气势磅礴，体现的盛唐气象与儒家精神；以及柳公权“颜筋柳骨”的法度严谨与遒劲内敛。 3. 碑帖之争与审美取向： 讨论了唐代书风的两个主要审美源头，及其对后世（宋代以后）书家选择的影响。 --- 第三部分：行草的浪漫与书家的精神世界：情性的抒发 本部分将重点探讨行书和草书——最能体现书家性情与学养的书体，如何成为中国文人精神的载体。 1. 行书的实用与艺术平衡： 探讨行书在日常实用性与艺术性之间的拿捏。细致分析了晋人（如王羲之、王献之）行书的“自然天成”、“不激不厉”的境界，以及唐代颜真卿《祭侄文稿》中“忠义”精神对笔墨的催化作用。 2. 草书的自由与规范： 章草的溯源： 分析章草作为隶书向草书过渡的形态，其点画的隶意残留。 今草的解放： 深入研究张旭的“颠张”与怀素的“狂素”。分析了他们如何突破笔法的束缚，将抽象的线条与强烈的个人情感（如张旭的“醉舞”）相结合，使草书进入了纯粹的抒情阶段。 连绵与断续： 探讨草书的节奏感、气口与气息的运用，理解“笔断意连”的奥秘。 --- 第四部分：宋元明清的书风转型与技法的再探索 从宋代开始，书法艺术的重心逐渐从“法度”转向“意趣”，强调个人学识和性情对书写的影响。 1. 宋代尚意书风的兴起： 详细分析“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术主张。苏轼的“我书意造古人未到事”，黄庭坚的长枪大戟、奇崛的体势，米芾的“刷字”与对晋韵的追摹，共同构成了宋代书法的文人化、个性化特征。 2. 元代的复古与帖学的确立： 探讨赵孟頫如何以晋人笔法复兴“雅正”书风，并确立了以“帖学”为核心的审美范式，对后世影响深远。 3. 明代书法的分流： 分析明代前期台阁体的僵化，以及中期吴门书派（如文徵明、祝允明）的融合创新。重点剖析了晚明“狂草”的回归与超越，如董其昌的“淡墨轻晕”与意境营造，以及张瑞图、黄道周等人的奇险探索。 --- 第五部分：清代的碑学复兴与现当代展望 清代是中国书法史的又一次重要转折点，碑学与帖学之间的对立与融合，极大地拓宽了书法的表现空间。 1. 碑学的觉醒：对魏晋南北朝古朴书风的重新发现： 阐述邓石如、包世臣、康有为等人如何“以碑入帖”，将金石的厚重感和朴拙之美引入书写实践，打破了帖学一统的局面。 2. 近现代的多元探索： 考察近现代以来书法家们面对传统与西方的冲击所做的努力，如吴昌硕、齐白石等人如何将篆隶笔意融入笔墨，使书法艺术在现代语境中继续焕发生机。 结语： 总结书法作为一种高度凝练的东方哲学和艺术形态，其“中和之美”、“气韵生动”的永恒价值。 --- 本书特色： 图文并茂的细节分析： 每一位重要书家及代表作都配有精选高清图版，辅以关键笔画的结构解析图，使读者能从技术层面理解艺术表达。 跨学科视野： 结合历史学、文献学、美学理论，构建多维度的解读体系。 注重“气韵”的探讨： 不仅停留在笔画技法层面，更致力于阐释中国传统哲学（如道家、儒家思想）如何通过笔墨传达出来。 本书适合书法专业人士深入研究，也适合对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者进行系统学习和欣赏。它不是一本教授“如何写出某人笔法”的速成手册，而是一部引导读者理解“为什么这样写”的艺术精神指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对这套“放大·墨迹系列”抱着一丝怀疑的态度，毕竟市面上的书法字帖版本太多了，很难找到真正能让人眼前一亮的。但是，当我翻开这本关于《书谱》的版本时，所有的疑虑烟消云散了。它给我的感觉就像是，我被直接拉到了唐代的现场，亲眼目睹了孙过庭挥毫泼墨的瞬间。这种“放大”的效果，带来的冲击力是巨大的。以前看一些小尺寸的拓本，总觉得有些笔法细节抓不住，特别是那些细微的牵丝和连带之处，总感觉意犹未尽。这本书通过精心的放大处理，把这些原本容易被忽略的“暗语”都清晰地呈现在了我的面前。它让我开始重新审视自己对行书“气韵生动”的理解。那种流畅自然、一气呵成的感觉，不仅仅是靠“写”出来的，更是靠对墨法和结构的精准控制。这本书在排版上也下足了功夫，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不至于让画面显得拥挤。对于想要钻研古代碑帖精髓的书法爱好者来说，这本书无疑是打开了另一扇大门。它教会我，好的书法作品，每一个点画都是一个独立的宇宙，需要我们用放大镜去审视，去体悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期研究中国传统文化的爱好者，我深知一套优秀的书法读物对个人修养的提升有多么关键。这套“放大·墨迹系列”的出现，无疑是对经典的一次致敬，也是对我们学习者的一次慷慨馈赠。我注意到，这本书在选材上非常考究，并非简单地把原作放大平铺，而是经过了专业的校对和编排。它的整体设计思路，似乎是想构建一个从宏观到微观的学习路径。当你先从整体感受气势后，就可以聚焦到局部进行精细分析。特别是对于《书谱》这种行文流畅、变化多端的作品，这种结构上的设计显得尤为重要。它帮助我打破了以往那种“只见树木不见森林”的临帖误区。我开始明白，孙过庭的高妙之处，在于他如何在“一泻千里”的动态中，依然保持着每一个字的点画的独立性和法度。这本书提供的清晰度，让我可以清晰地追踪到这种动态平衡是如何被达成的。它不仅仅是一本工具书，更是一本深入剖析书法精神的哲学读本。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《书法经典放大·墨迹系列：孙过庭书谱（1）》真是太棒了！我作为一个痴迷书法的人，入手这本书之后简直爱不释手。首先，这本书的装帧设计就让人眼前一亮，纸张的质感非常高级，拿在手里沉甸甸的，透露出一种古典与现代结合的韵味。内页的印刷更是无可挑剔，墨色的层次感被展现得淋漓尽致，仿佛真迹就摆在眼前。我尤其欣赏的是它对细节的捕捉，那些细微的笔锋转折、墨色的干湿浓淡，都清晰可见。这本书不仅仅是欣赏的工具，更是学习的宝典。我花了很多时间研究其中的笔法，特别是对于提按顿挫的把握，这本书提供了非常直观的视觉参考。对于我们这些在传统中摸索进步的书友来说，这种高质量的摹本简直是如获至宝。它让我对孙过庭《书谱》的理解又上了一个新的台阶，不再满足于模糊的印象，而是能深入到每一个笔画的内在逻辑中去。这本书的价值，不仅仅在于它所收录的内容，更在于它呈现内容的方式。如果你是孙过庭的忠实粉丝，或者正在努力提升自己的行书水平，这本书绝对不容错过，它能带给你全新的视觉体验和学习启发。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的设计真的非常人性化。它采用了非常适合展开和平铺的开本，这对于学习书法至关重要，谁都不想为了看清一个字而费力地去掰开一本书的装订线。这本书的墨色还原度极高，我甚至可以清晰地分辨出孙过庭在行笔过程中，是用了侧锋还是中锋，是“尖笔”还是“圆笔”。这种精细的观察能力，是普通出版物很难给予的。它让我对“用笔”这个核心概念有了更具象的认识。过去我总觉得笔法是玄之又玄的东西，但这本书通过视觉上的冲击力，将其“物质化”了。每一次翻阅，都像是一次小型的书法研讨会，我仿佛能听到孙过庭在讲解他的用笔心得。对于那些希望通过阅读提升自己对书法“内功”的深度理解的书友来说，这套书提供的视角是无价的。它不只是让你“看”到字，更是让你“读”懂笔墨背后的意图和技巧。强烈推荐给所有对传统行书有追求的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量简直是业界标杆级别的存在，让我这个对装帧要求比较高的读者都找不出什么大的毛病。我最欣赏的是，它似乎理解了书法学习者的核心需求——清晰度和真实性。现在很多字帖为了追求美观，往往过度优化了墨迹，导致原貌失真。但这本《孙过庭书谱》的放大处理，却是在保证“真实感”的前提下进行的。它忠实地记录了纸张纤维的纹理、墨液渗入纸面的轨迹，甚至能看到一些岁月留下的痕迹，这些恰恰是学习者需要去体会的“笔触温度”。我常常对着其中一页，一坐就是一下午，不是在临摹，而是在“对话”。我试图去理解孙过庭在写到某个字时，他的手腕是如何提起的，他的气息又是如何承接的。这种深层次的交流，只有在如此高质量的复刻品中才能实现。它把孙过庭的“道”通过视觉语言传递了过来，这种力量是任何低质量复刻品都无法比拟的。对于追求极致的临帖体验的人来说，这是一次物超所值的投资，它将你的学习效率和审美高度都提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

不错，好啊！留着以后用的

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放那么大能有这个效果已经很不错了！

评分☆☆☆☆☆

书法经典放大·墨迹系列：孙过庭书谱（1）

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印刷的不错。

评分☆☆☆☆☆

为什么给你个差评呢，是因为编辑在排版的时候吧一副完整的分成了三张图片，我看一句话要翻三张纸，这书还怎么看？？？

评分☆☆☆☆☆

书倒是很大，但也很薄

评分☆☆☆☆☆

为什么给你个差评呢，是因为编辑在排版的时候吧一副完整的分成了三张图片，我看一句话要翻三张纸，这书还怎么看？？？

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放那么大能有这个效果已经很不错了！

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最后一本，帮别人买的