影视编导专业考前辅导大全：历年真题解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张险峰 著

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• 历年真题
• 辅导资料

出版社： 中国农业大学出版社

ISBN：9787565507656

版次：1

商品编码：11330360

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：307

字数：450000

正文语种：中文

内容简介

　　《影视编导专业考前辅导大全：历年真题解析》主要对历年（尤其是2012、2013年）影视编导专业艺考真题做了有针对性的解析，并在解析过程中提炼出了艺考规律．具有很强的前瞻性及预见性。另外，还包括了考生关心的命题编创故事的写作方法，戏剧小品、影视小剧本，叙事散文的写作方法，广告创意和电视栏（节）目策划的写作方法等内容，具有极强的实用性与针对性。

内页插图

目录

第一章 影视编导专业试题类型l
第一节 面试试题类型
第二节 笔试试题类型
第二章 面试真题解析
第一节 面试应试技巧
第二节 面试真题解析
第三章 文艺常识真题解析
第一节 文艺理论常识真题解析
第二节 广播影视常识真题解析
第三节 文学常识真题解析
第四节 戏剧(曲)常识真题解析
第五节 音乐、舞蹈、曲艺、杂技常识真题解析
第六节 绘画、建筑、雕塑常识真题解析
第四章 影视作品分析真题解析
第一节 电影作品分析真题解析
第二节 电视作品分析真题解析
第五章 基础写作真题解析
第一节 编创故事写作要领
第二节 编创故事真题解析
第三节 戏剧小品写作要领
第四节 戏剧小品真题解析
第五节 影视短剧本写作要领
第六节 影视短剧本真题解析
第七节 叙事散文写作要领
第八节 叙事散文真题解析
第九节 广告创意、栏目策划写作要领
第十节 广告创意、栏目策划真题解析
第六章 部分院校命题规律总结及应试技巧
第七章 部分院校艺考真题全卷并解析

精彩书摘

　　8．艺术技巧
　　艺术技巧指作家、艺术家提炼素材，揭示主题意义。安排作品结构，运用语言，色彩，音响等艺术手段塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。它受作家，艺术家的生活经验、教养、观点、感知生活的方式以及创作实践的锻炼等综合性因素制约。
　　9．艺术手法
　　艺术手法是艺术作品形式的要素之一，又称表现手法。指艺术家在艺术创造过程中为塑造艺术形象、表现审美情感时所运用的各种具体的表现手段。人类在长期的艺术实践中，创造和积累了十分丰富的艺术手法，较为常见的有叙述、描写、抒情、议论、说明、对话、比喻、夸张、象征、变形、烘托、渲染、对比、反衬、伏笔、暗示、双关、拟人、排比等。艺术手法与内容有着密切的互为依存的辩证关系，艺术手法之间也存在着诸多的辩证关系，终极目的在于使艺术作品的内容得到充分、完美的表现。
　　10，艺术思潮
　　艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。
　　11．空间艺术
　　空间艺术是以空间为存在方式的艺术。其种类有建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等，又通称美术。造型是空间艺术的必要手段和必备因素，造型艺术必然存在于一定空间中，因而空间艺术的本质是对造型艺术存在方式的把握。
　　12．造型艺术
　　造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型一词起源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。另外，绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。造型艺术的特征是以可视的物质材料表现形象；总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。
　　13．双百方针
　　双百方针即“百花齐放，百家争鸣”的方针。1956年4月28日，毛泽东同志在中共中央政治局扩大会上提出此方针，提倡文学、科学研究的思考自由、辩论自_由、创作批评自由。
　　14．百花齐放，百家争鸣
　　百花齐放，百家争鸣即“双百方针”。1956年4月28日，毛泽东同志在中共中央政治局扩大会上提出此方针，提倡文学、科学研究的思考自由、辩论自由、创作批评自由。
　　15．共鸣
　　在文艺作品鉴赏活动中，鉴赏者的思想感情同创作者所表达的或作品中的人物所有的思想感情相通或相似，这种现象叫做共鸣。
　　……

前言/序言

影视制作与叙事艺术：从理论到实践的全面指南 图书简介 本书旨在为有志于投身影视行业，特别是对影视编导、创作与制作怀有浓厚兴趣的学习者、从业者及爱好者提供一套系统、深入且兼具实践指导意义的知识体系。我们聚焦于影视艺术的核心要素——叙事、影像语言、声音设计以及制作流程管理，力求构建一个从基础理论到前沿实践的全景式学习路径。 第一部分：叙事的核心与结构 章节一：故事的本质与类型学 本章深入剖析“故事”在人类文明中的地位及其作为影视作品载体的特殊性。我们将探讨经典叙事理论的演变，从亚里士多德的悲剧结构到当代“英雄之旅”模型的解构与重构。重点分析不同叙事类型——如线性叙事、非线性叙事、多视角叙事——在银幕上的效能与限制。我们不只是罗列类型，而是通过对大量经典案例（如《公民凯恩》《低俗小说》等）的文本分析，揭示其内在的叙事逻辑与情感张力。 章节二：剧本的建筑学：场景、人物与对白 剧本是影视作品的蓝图。本部分细致讲解剧本的结构要素：如何构建引人入胜的“钩子”（Hook），如何设置有效的“转折点”（Turning Points），以及如何实现三幕式、五段式等经典结构的完美闭合。 人物塑造的深度：探讨人物动机、弧光（Character Arc）的构建，区分“功能性人物”与“驱动性人物”。我们提供角色小传的撰写模板，并强调通过行动而非仅仅通过独白来展现人物性格的方法。 对白的艺术：对白不仅仅是信息传递的工具，更是展现人物关系、推动情节发展和烘托气氛的利器。本章区分了“功能性对白”与“潜台词”（Subtext），并通过场景示范，指导读者如何写出既自然又富有张力的对话。 章节三：电影化思维与视觉叙事 影视作品区别于文学作品的关键在于其视觉性。本章探讨如何将抽象的概念转化为具体的画面语言。我们将讨论主题（Theme）如何通过视觉元素（如色彩、构图、光线）间接地传达给观众，从而实现“不言而喻”的叙事力量。 第二部分：影像语言的精修与运用 章节四：摄影与场面的调度（Mise-en-scène） 本章是关于“看”与“被看”的艺术。我们详细拆解场面调度（舞台调度、灯光、服装、布景）对叙事心理的影响。 镜头运动的哲学：分析固定镜头、推拉摇移、跟拍、手持等不同镜头语言背后的叙事意图。例如，固定长镜头如何建立观察者的距离感，而快速剪辑如何制造焦虑与混乱。 光影的心理学：超越技术层面的曝光和白平衡，深入研究高调、低调、伦勃朗光等布光风格在不同类型片（如黑色电影、浪漫喜剧）中营造的氛围与人物心理状态。 章节五：剪辑的节奏与时空重塑 剪辑是赋予素材生命力的魔法。本部分侧重于剪辑的节奏感和逻辑性。我们将介绍匹配剪辑（Match Cut）、跳接（Jump Cut）、交叉剪辑（Cross-Cutting）等经典剪辑技巧，并分析它们在蒙太奇理论中的应用（如爱森斯坦的冲突剪辑）。重点讨论如何在保持故事连贯性的同时，通过节奏变化来控制观众的情绪起伏。 章节六：声音世界的构建：超越对白 在数字影视制作中，声音的地位日益重要。本章从专业角度探讨声音设计（Sound Design）的三个维度：对白、音效（Sound Effects）和音乐（Score）。我们指导读者如何通过环境声（Ambiences）来描绘场景的地理位置和时间感，以及如何运用非写实音效来强化角色的内心感受或超现实场景。 第三部分：从概念到银幕的制作流程 章节七：前期筹备：风险控制与创意落地 成功的制作始于严谨的筹备。本章聚焦于编导在前期工作中的核心职责。内容包括： 预算与资源分配：理解在不同预算限制下，如何做出最优的创意取舍。 分镜头脚本的绘制与应用：将剧本转化为可执行的视觉蓝图，以及如何利用分镜头脚本与摄影指导（DP）进行有效沟通。 选角与美术指导的协作：强调美术设计如何服务于叙事主题，而非仅仅是装饰。 章节八：现场执行的艺术：导演的权力与责任 导演是现场的“首席执行官”。本章侧重于现场的危机管理和人员协调。我们将探讨导演如何在压力下保持对愿景的忠诚，如何有效地对演员进行调度和激发表演，以及如何与技术部门保持高效的协同工作，确保拍摄进度与质量的平衡。 章节九：后期制作的精雕细琢 后期不仅是技术的修补，更是叙事的第二次创作。本部分涵盖了后期流程的关键节点： 剪辑室的艺术再现：从粗剪到精剪，导演如何与剪辑师合作，重新发现素材中隐藏的叙事潜力。 色彩校正的风格化：讨论如何通过色彩分级（Color Grading）来统一影片的视觉风格，并强化某一特定情绪氛围。 混音与母带的最终打磨：强调声音的平衡性在最终成品中的决定性作用。 结语：创作者的自我修养与行业前瞻 最后，本书将探讨作为影视创作者应具备的批判性思维、对文化潮流的敏感性，以及如何在快速迭代的技术环境中保持创作的独立性与人文关怀。我们鼓励读者将理论知识转化为自身的创作语言，持续探索影视艺术的可能性边界。 --- 本书特色： 跨学科视野：融合了电影理论、传播学、心理学以及制作管理学知识。 注重实践：大量穿插案例分析，解析成功与失败的作品片段，强调“如何做”而非“是什么”。 全面覆盖：系统性地梳理了从剧本构思到最终发行的全流程，为学习者构建完整的行业认知地图。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 我是一名跨专业考生，对影视编导的考试流程和知识体系了解甚少，时间紧任务重，急需一本能快速建立框架的指导书。这本《影视编导专业考前辅导大全》给我的感觉是，它成功地搭建了一个初学者也能快速上手的脚手架。它的内容结构设计得非常巧妙，由浅入深，让你不会在第一页就被那些晦涩的术语吓退。我个人比较偏爱它在基础概念部分的处理方式，既保证了学术的严谨性，又用非常现代、易于理解的语言进行了阐释，这对于像我这样的“门外汉”太友好了。我希望通过后续的学习，能够完全消化掉这本书的内容，特别是那些关于视听语言和影片分析的模块，这直接关系到我的专业素养的展现。如果这本书真的能帮我理清考试的逻辑，那它就是我备考路上最可靠的盟友了。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 老实讲，我买这本书之前其实是持怀疑态度的，市面上的“大全”嘛，听着唬人，实际内容可能稀释得很厉害。但是这本《影视编导专业考前辅导大全》在内容深度上确实给了我惊喜。我试着对比了一下几个我自认为已经掌握的章节，发现这本书提供了很多我之前没有接触到的高阶分析角度。特别是它对一些经典影视案例的分析，视角非常新颖独到，这绝对不是随便套用网上的资料就能做出来的。我尤其看重它对于“命题写作”和“创意策划”部分的指导，这部分往往是拉开分数的关键，也是最考验临场反应能力的。这本书似乎提供了一个非常系统化的应试框架，教你如何在规定时间内构建出有逻辑、有深度的方案。我打算把这部分内容作为我的核心训练，争取在实战中能稳定发挥出高水平。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 我得说，这本书的排版和印刷质量相当不错，这一点对于长时间阅读来说非常重要，眼睛不容易累。我之前买过几本辅导资料，印刷模糊不清，看着看着就头疼。这本书的字体清晰，图文排布也很合理，重点部分都有清晰的标识，这一点我非常欣赏。它不像那种堆砌知识点的字典，更像是一个有条理的向导。我特别关注了它在理论知识讲解上的深度和广度，感觉它没有停留在表层的概念介绍，而是深入到了很多核心的、容易混淆的概念之间进行辨析，这对于我们这种需要区分细微差别的考试来说太关键了。我目前正在着重研究其中关于叙事结构和镜头语言的部分，感觉比我之前看的任何教材都要通俗易懂，真正做到了“化繁为简”。如果里面的真题解析也能达到这种水平，那简直是完美。希望它能帮我把那些零散的知识点串联起来，形成一个完整的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 这本书的实用性是我最看重的。很多辅导书都是理论的搬运工，看完以后还是不知道如何运用到实际的考试场景中去。这本《影视编导专业考前辅导大全》明显注意到了这个问题，它似乎是站在阅卷老师的角度来构建内容的。我注意到，它对某些知识点的强调程度和它在真题中出现的频率是高度匹配的，这说明编者对考试的脉络把握得非常精准。我个人感觉，这本书最大的价值在于那些“解题思路”的剖析，而不是单纯的知识点罗列。它不仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么会这样考”以及“应该怎么答才能得高分”。这种“解密”性质的内容，对于我们这种急需效率提升的考生来说，简直是黄金。我希望通过这本书的学习，能把我的应试技巧提升到一个新的台阶，不再是“知道”和“会做”之间的差距。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 哎呀，这本书拿到手，感觉真是找到了救命稻草！我这人吧，准备影视编导专业考试总是摸不着头脑，市面上的资料东拼西凑的，看了半天也不知道重点在哪儿。这本《影视编导专业考前辅导大全》的装帧设计就透着一股专业劲儿，拿在手里沉甸甸的，一看就知道内容扎实。我特意翻了翻目录，感觉覆盖面很广，从影视基础理论到具体的导演手法，似乎都涵盖进去了。最吸引我的是它对历年真题的解析部分，这对于我们这种“应试型”选手来说，简直是宝藏。我之前考模拟题的时候，总是在一些细节上失分，可能是对出题人的思路把握不够到位。希望这本书能帮我彻底摸清套路，别再在那些看似不起眼的地方丢分了。说实话，光是这本册子带来的心理安慰就值了，感觉备考的焦虑感瞬间降低了一大截，接下来就是按部就班地啃下来，希望能顺利通过明年的考试。

评分☆☆☆☆☆

。。。。

评分☆☆☆☆☆

很实用

评分☆☆☆☆☆

很实用

评分☆☆☆☆☆

主要是影视专业考试作为参考书

评分☆☆☆☆☆

很实用

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

主要是影视专业考试作为参考书

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很实用

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很实用