纪录·影像·海外与中国·新纪录：批评性导论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 斯特拉·布鲁兹（Stella Bruzzi） 著，吴畅畅 译

图书标签:

• 纪录片
• 影像研究
• 海外影像
• 中国纪录片
• 纪录片史
• 批评理论
• 媒介研究
• 文化研究
• 影像文化
• 纪录片导论

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309100815

版次：1

商品编码：11346097

包装：平装

丛书名： 纪录·影像·海外与中国

开本：32开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：354

字数：290000

正文语种：中文

内容简介

　　《纪录·影像·海外与中国·新纪录：批评性导论》意在从历史与理论的多重视角，质疑西方纪录片长期以来对影像与真实所做的二元区分，并间接回应了茱迪斯·巴特勒的批判理论。作者认为，纪录片、真实与纪录片观众之间的协定远比许多理论家直截了当——纪录片永远不会成为真实本身，或因其具备再现的特质而抹杀真实、使之无效。并且，观众不需要透过任何标志或引号，就能理解纪录片既是真实与影像之间、亦是诠释与偏向之间协商的产物。纪录片建立在渴望与可能性的辩证关系的基础之上，或言之，文本本身揭示出，纪录片对最真实的事实性再现模式的追求，与这一目标的不可能性之间存在张力。《纪录·影像·海外与中国·新纪录：批评性导论》观点新锐，适用于任何对媒介研究，特别是对纪录片感兴趣的读者。

作者简介

　　斯特拉·布鲁兹（StellaBruzzi），英国考文垂华威大学电影电视研究学院教授，纪录片研究专家，2008—2011年曾担任艺术系的主席。主要研究方向包括纪录片与媒体、社会性别与电影、服装与影视等。她在电影研究领域享有盛誉，已出版多本相关著作。

　　吴畅畅，博士，上海社会科学院新闻研究所新媒体研究中心助理研究员。主要研究方向包括新媒体研究、传播政治经济学、精神分析等，在国内外期刊发表相关文章数篇。

目录

导论
第一部分 基本原则
第一章 事件：档案与新闻影片
1.作为偶然记录的电影（accidental film）：“泽普鲁德的电影”
2.编辑电影与艾米尔·德·安东尼奥
3.当代的个案：历史电视纪录片；原子咖啡屋
4.小结
第二章 解说：电影及其声音
1.传统的“上帝之声”解说：《战争中的世界》与《哈维·米尔克的时代》
2.讽刺性的解说：《荣军院》与《圣·彼得洛之战》
3.女性的声音：《没有阳光》
4.小结

第二部分 直接电影的遗产
第三章 纪录片旅程
1.跨越时间的纪录片制作：《人生7年》与《篮球梦》
2.朝向“最终方案”（Final Solution）的旅程：《浩劫》与《终点旅店》
3.自反性旅程：《伦敦》与《谢尔曼远征》
4.总结
第四章 新观察式纪录片：从纪实性肥皂剧到电视真人秀
1.纪实性肥皂剧：真实性娱乐的来临
2.电视真人秀与类型化纪录片：“他人即地狱”

第三部分 表演
第五章 总统与影像
1.约翰·肯尼迪：电视与电影的正面影响
2.理查德·尼克松与电视的危险
3.克林顿与《唐纳1998》
4.小布什与《华氏9·11》
5.小结
第六章 表演式纪录片
1.风格、意义与表演主体
2.表演式纪录片中关于作者身份的议题
3.“明星导演”：尼克·布鲁姆菲尔德
4.小结

第四部分 新的方向
第七章 当代纪录片：表演与成功
1.《山村犹有读书声》
2.《战争迷雾》：来自罗伯特·麦克纳马拉的十一条经验教训
3.《追捕弗里德曼家庭》
4.《冰峰168小时》
5.小结

译者后记

前言/序言

电影史中的失落章节：一部关于早期银幕叙事与民族身份构建的深度研究 书名：《失落的镜头：民国时期中国电影的符号学与文化解码》 内容简介 本书旨在系统梳理和深入剖析民国时期（约1912年至1949年）中国电影的发展历程及其内在的文化意蕴。不同于侧重于技术革新或明星八卦的传统叙事，《失落的镜头》将焦点投向了早期中国电影在构建民族身份、传播社会观念以及应对西方文化渗透中所扮演的关键角色。本书运用文化研究、符号学分析以及历史语境解读等多元理论视角，力求还原那个特定历史时期银幕叙事复杂而微妙的社会肌理。 第一部分：萌芽与模仿：早期电影的引入与本土化尝试（1912-1927） 民国初年，电影作为一种新兴媒介，伴随着西方技术和观念一同进入中国。本部分首先考察了早期电影放映的社会生态——从城市戏园子到街头流动放映的变迁，分析了早期电影如何被精英阶层视为“教化”民众的工具，以及普通观众如何将其视为新奇的娱乐形式。 重点分析了早期进口影片（尤其是美国和欧洲的默片）在中国的传播轨迹，以及中国电影人如何尝试模仿这些模式，却又不得不植入本土叙事元素。我们详细考察了张石川、郑正秋等早期导演的作品，例如《庄子试妻》和《胭脂虎》等，这些作品在形式上沿袭了好莱坞的叙事节奏，但在主题上却聚焦于家庭伦理、贞洁观念以及对旧礼教的初步反思。本书认为，这一时期的电影，本质上是一种“文化嫁接”的产物，既无法完全抛弃传统戏曲的表演模式，又急切地想拥抱现代电影语言。 第二部分：流派的形成与意识形态的张力：左翼电影的兴起（1928-1937） 随着民族危机的加深和城市文化的成熟，中国电影开始走向成熟，并展现出显著的意识形态分化。第二部分重点探讨了以明星公司、联华影业为代表的“左翼电影”思潮的崛起。这不仅是电影制作技术的成熟，更是电影人对国家命运和社会底层关怀的自觉表达。 本书细致分析了蔡楚生、史东山等导演的作品，如《渔光曲》和《风云儿女》。我们不再仅仅关注故事的曲折性，而是深入挖掘其符号系统：城市贫民的服饰、贫富对比的镜头语言、底层女性的命运象征等。特别值得一提的是，本书构建了一个“苦难叙事模型”，论证了左翼电影如何通过特定的影像符号，将个体命运的悲剧性与民族整体的受难感巧妙地联系起来，从而达到了强烈的政治动员效果。同时，本书也批判性地考察了同一时期“影院文化”的形成，分析了广告、场刊以及观众的集体反应如何共同构筑了电影的社会意义。 第三部分：类型片的文化功能：通俗剧、武侠片与社会寓言 为了在商业上生存并迎合大众口味，民国电影发展出了多种成熟的类型片。本书的第三部分跳脱出单纯的艺术评价，转而关注这些类型片如何作为“社会减压阀”或“道德教化器”运作。 通俗剧（社会剧）： 分析了这类影片中常见的“都市男女的爱情悲剧”模式。我们考察了如何通过家庭伦理的冲突（如包办婚姻、新旧思想的碰撞）来映射宏观的社会转型阵痛。这些影片往往以道德上的“正确选择”收尾，体现了当时社会对秩序的渴望。 武侠神怪片： 探讨了这类影片在特定历史时期扮演的“精神避难所”角色。在现实政治环境压抑的背景下，夸张的功夫和光怪陆离的想象力为观众提供了暂时的逃离空间。本书对《火烧红莲寺》系列进行了符号学解读，揭示了其中隐藏的民间正义观与对地方恶势力的集体想象。 侦探片与奇案片： 这类影片的流行，反映了社会对现代司法体系和“理性推理”的推崇。我们将这类影片与同时期报纸上的真实社会案件联系起来，分析电影如何参与到“现代性”的知识构建中。 第四部分：技术、美学与权力：光影之间的权力博弈 最后一部分回到了技术与美学的层面，但着重于其背后的权力关系。本书详细考察了摄影技术（如景深运用、剪辑节奏）的本土化过程，对比了上海、香港、东北（伪满洲国时期）等地电影制作中心的差异性。 例如，本书对比了上海的现代主义倾向与香港粤语片的民间活力。此外，本书还深入探讨了女性在电影工业中的多重角色：她们既是银幕上被审视的对象，也是摄影师、编剧和制片人。通过对阮玲玉、胡蝶等标志性影星的解读，本书揭示了“明星文化”如何成为消费主义的早期载体，以及这种“偶像”身份对女性自我认知的复杂影响。 结论：未竟的遗产 《失落的镜头》总结认为，民国电影并非一条平稳的进步线性发展，而是充满张力、妥协与爆发的复杂文化场域。它在尝试捕捉“中国性”的过程中，无意中为后来的影像创作留下了丰富的、尚未完全被理解的文化基因。本书的价值在于，它将这些被碎片化、被遗忘的影像作品，重新置于其诞生的社会政治土壤中进行考察，从而揭示了中国现代性进程中，银幕所扮演的隐秘而关键的角色。 目标读者： 电影史研究者、文化研究学者、二十世纪中国社会史爱好者。

评分☆☆☆☆☆

《巴洛克时期音乐的结构张力与情感表达》这本书，简直是一场听觉与智力的盛宴。作为一位业余音乐爱好者，我一直觉得巴洛克音乐的复杂对位法似乎难以捉摸，但这本著作通过对巴赫赋格曲和亨德尔清唱剧的精妙解构，将那种看似严谨的数学结构背后的狂热情感清晰地展现了出来。作者运用了一种非常创新的“视觉化听觉模型”，用图表展示了旋律线如何相互缠绕、冲突，最终达成一种宏大的平衡。最妙的是，它并没有陷入枯燥的乐谱分析，而是不断将音乐结构与当时的宗教改革思潮、宫廷政治的权力斗争联系起来，使得每一段复调都像是那个时代的一场微型戏剧。读这本书时，我总是忍不住戴上耳机，一边对照书中的讲解，一边聆听那些伟大的作品。它真正地教会了我如何“听懂”结构，从而更深层次地“感受”音乐的伟大，那种由理智构建的、却又直抵灵魂深处的震撼，是其他音乐入门书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本关于《电影叙事的艺术与时代变迁》的书简直是为我这种沉迷于光影世界的人量身定做的！我一直对那些经典的叙事结构是如何在不同历史时期被借鉴、颠覆和重塑感到好奇，这本书没有让我失望。作者对于黑泽明那些复杂的、多视角的叙事手法剖析得极为透彻，特别是对《罗生门》中“真相的不可得性”这一主题的处理，简直是醍醐灌顶。但更让我惊喜的是，它并没有停留在对经典大师的简单致敬上，而是勇敢地将目光投向了当代独立电影制作人如何利用碎片化叙事来反映现代人的精神困境。书中有大量关于蒙太奇理论的现代应用案例，分析了在信息爆炸的时代，如何通过快速剪辑来模拟观众的注意力分散状态，这种对媒介变迁的敏锐捕捉，让这本书不仅是一本理论读物，更像是一部活的电影史的侧记。我花了整整一个周末才读完关于“非线性时间结构”的那一章，其中的图表和案例分析的严谨性，让我感觉自己仿佛正在上一个研究生级别的研讨课，但语气却异常的亲切和引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

我对《20世纪城市规划的乌托邦与反思》这本书的喜爱，完全源于它那种近乎冷峻的、批判性的历史梳理能力。作者没有落入对现代主义城市规划的盲目赞美，而是将勒·柯布西耶的“光辉城市”理念视为一个宏大的失败案例，并用大量翔实的档案资料和原始设计图纸进行对比分析。那种从宏伟蓝图到最终执行效果之间的巨大落差，被揭示得淋漓尽致。特别是对于高密度住宅项目的社会学后果的探讨，直指人心：那些旨在提高效率和卫生的设计，最终如何导致了社区感的瓦解和边缘群体的固化。我特别喜欢它使用了一种“技术决定论的反驳”的论证路径，强调了社会结构和权力关系在塑造城市形态中的决定性作用，而不是单纯的技术进步。虽然阅读过程需要高度集中注意力，因为它涉及到大量的空间理论名词，但回报是巨大的——它让我今后走在任何一座大城市的街道上，都会不自觉地进行更深层次的解读和批判。

评分☆☆☆☆☆

要说近来读过最令人耳目一新的哲学读物，那非《现象学视野下的“在场”与“缺席”》莫属了。这本书的语言风格非常独特，它不像海德格尔那样晦涩难懂，而是用一种极具画面感和日常感的笔触，去探讨最形而上的问题。作者从“等待”这一最基本的人类经验切入，层层递进地分析了我们在现代生活中如何不断地与“未达成的期待”共存。书中对于数字通信中“同步性”与“真实在场感”之间悖论的探讨，简直是神来之笔。它成功地将现象学的方法论，嫁接到了对现代人际交往模式的剖析上，使得原本高冷的哲学变得触手可及。我尤其欣赏作者在处理“空缺”和“寂静”这两个概念时的诗意表达，他成功地证明了“缺席”本身也是一种强有力的存在形式。这本书让我开始重新审视那些被我们快速略过的瞬间，充满了对生命本体论的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

读完《全球化背景下的文化身份重构》后，我感觉自己的世界观被彻底刷新了。我一直以为文化身份的讨论总是陷于宏大叙事和对立面之间的拉扯，但这本著作却提供了一种极其细腻、微观的观察视角。作者深入到跨国移民社群的日常生活片段中，通过对他们如何在新旧文化交汇点上进行“身份的即兴表演”进行田野调查和访谈记录，揭示了身份认同的流动性和多重性。尤其让我印象深刻的是关于“味觉的记忆”那一章，讲述了第二代移民如何通过重现祖辈的传统菜肴，来构建一种既不完全属于此地也不完全属于彼地的独特文化空间。文字的张力很强，充满了人性的温度，丝毫没有社会学著作常有的那种刻板和疏离感。它迫使我反思自己日常生活中那些不经意间流露出的文化偏见，并且开始用一种更为包容和开放的心态去看待那些“混血”的文化现象。这本书无疑为理解当代复杂社会结构提供了一把精巧的钥匙。