伟大的博物馆（大开本）：维也纳艺术史博物馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[意大利] 西尔维娅·波尔盖斯 著，许丹丹 译

图书标签:

• 艺术史
• 博物馆
• 维也纳
• 绘画
• 雕塑
• 艺术
• 文化
• 历史
• 收藏
• 大开本

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544758772

版次：1

商品编码：12106991

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆（大开本）

开本：12开

出版时间：2017-06-01

用纸：铜版纸

页数：192

字数：140000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：艺术品爱好者

　　精评馆藏名作，点亮艺术之眼

　　每个人都可以懂的西方艺术手册

　　艺术之都的艺术桂冠

　　国内少有的介绍世界一流美术馆作品，评点到位，让读者快速入门。

　　本书是读懂西方艺术的不二之选，全书甄选一流藏品，解释精当，点评到位。轻轻松松，让读者找到欣赏门道。

　　国内油画市场日渐升温，本书可充分提高投资大众的审美鉴赏力。

内容简介

　　伟大的博物馆共31卷。本卷讲的是维也纳艺术史博物馆。此馆绘画部分为精美和齐全，在世界各大艺术博物馆中屈指可数。本书对压轴之作勃鲁盖尔的《巴别塔》《雪中猎人》《农民婚礼》等充满着日常生活气息，对人物表现有独特妙趣的作品进行了细致的分析与品评，让读者足不出户就领略到世界级博物馆真品的绝世魅力。

作者简介

　　西尔维娅?波尔盖斯（Silvia Borghesi），意大利知名的艺术史学家，著述丰富，对艺术品有自己独到的观点和看法。除本书外还西尔维娅?波尔盖斯还著有《现代绘画之父塞尚》等。

　　许丹丹，专职翻译，对艺术充满热爱与追求，已参与过多部作品的翻译。

目录

前言

维也纳艺术史博物馆

维也纳艺术史博物馆 主要馆藏

维也纳艺术史博物馆 参观指南

艺术家和作品索引

好的，这是一本关于维也纳艺术史博物馆的图书简介，但内容完全聚焦于博物馆本身及其馆藏的宏观与微观特征，不涉及任何您提供的书名信息。 维也纳艺术史博物馆：光影中的欧洲文明长廊 维也纳，这座流光溢彩的音乐之都，不仅是哈布斯堡王朝辉煌历史的见证者，更珍藏着横跨数千年人类文明的艺术瑰宝。在这座城市的心脏地带，矗立着一座宏伟的建筑群——艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum），它本身就是一件不朽的杰作，而其内部的藏品，则共同编织了一部立体的欧洲艺术史画卷。 本书旨在带领读者穿越时空的隧道，深入探索这座博物馆的灵魂与脉络。它不仅仅是一本简单的图录，更是一部关于权力、品味、收藏史与艺术演变的深度考察。 帝国的荣耀与收藏的意志 艺术史博物馆的建立，是奥地利乃至神圣罗马帝国统治者——哈布斯堡家族，长达六个世纪的收藏意志的集中体现。从查理五世的早期文艺复兴收藏，到鲁道夫二世在布拉格宫廷汇聚的“怪诞奇趣”之物，再到玛丽娅·特蕾莎和约瑟夫二世对古典艺术的偏爱，这座博物馆的每一件藏品都承载着皇室的政治雄心和对美的无尽渴求。 我们首先将审视博物馆建筑本身的设计哲学。由戈特弗里德·森佩尔和卡尔·冯·哈斯瑙尔联袂打造的新古典主义与文艺复兴复兴风格的完美结合，并非偶然。它旨在营造一个与所陈列的古代大师作品相匹配的、庄严肃穆的殿堂。建筑的宏大气势、对称的布局、精美的壁画与雕塑装饰，共同构成了引导观众进入艺术世界的序曲。 绘画珍品馆：从佛兰德斯到意大利的黄金时代 博物馆的绘画收藏，尤其是其“绘画珍品馆”（Gemäldegalerie），无疑是其最耀眼的部分。这批收藏集中体现了16世纪至18世纪欧洲最顶尖的艺术成就。 北方巴洛克之光： 读者将跟随笔触，聚焦于鲁本斯和凡·戴克的恢弘叙事与肖像艺术。鲁本斯那充满生命力的色彩、动感的构图，如何将神话题材与现实的激情融为一体？凡·戴克如何定义了欧洲贵族肖像的优雅标准？此外，荷兰黄金时代的精微观察，如伦勃朗光影下的内心世界，以及维米尔对静谧日常的捕捉，都将得到细致的剖析。 意大利文艺复兴的巅峰： 这里的收藏是欧洲范围内研究意大利文艺复兴，尤其是威尼斯画派和北方意大利画家的重要窗口。提香（Titian）的大师级作品数量惊人，从他早期的细腻到晚期的“晚期风格”（Late Style）中的笔触自由与色彩的解放，构成了艺术史研究的焦点。我们也将深入探讨拉斐尔、科雷乔等巨匠的作品，理解他们如何从古典主义中汲取灵感，并最终确立了人文学科在艺术中的核心地位。 古代世界的再现：埃及、希腊与罗马 博物馆的另一大支柱，是其丰富的古典古代收藏。这部分藏品，直接链接着欧洲文明的源头。 埃及馆的神秘叙事： 从象形文字的解读到法老的雕像，我们探讨古埃及人对永恒的追求。这些文物不仅是宗教仪式的载体，也是古代社会结构与宇宙观的物理体现。 希腊与罗马的理想与现实： 重点关注那些被哈布斯堡君主们视为“完美典范”的希腊雕塑复制品，以及出土的罗马帝国时期的日常生活艺术。分析罗马帝国的肖像雕塑如何服务于政治宣传，以及希腊化时代艺术对情感表达的深化。 工艺美术与珍宝馆：权力的物质化 工艺美术馆（Kunstkammer）是理解艺术史博物馆“前身”——皇家珍宝室的关键。这个收藏群落，体现了文艺复兴时期将“艺术”（Ars）与“技艺”（Techne）等同视之的观念。 “怪诞奇趣”与自然史的交汇： 探究文艺复兴时期收藏家如何将自然界的奇特产物（如独角兽角、珍稀矿物）与人类的精湛技艺（如用象牙、黄金制作的微缩模型）并置，以展现上帝创造的宏大与人类的智慧。 金银器与宝石艺术： 详细解读那些专为皇室庆典和宗教仪式打造的圣物箱、祭坛装饰以及徽章。这些物品不仅是财富的象征，更是当时冶金、雕刻、宝石镶嵌等工艺的最高成就展示。 收藏史的隐秘线索 本书的独特之处在于，它不止步于对艺术品的纯粹鉴赏，更侧重于“人”——收藏者与策展人的故事。每一次大型收购、每一次宫廷联姻带来的艺术品转移，都重塑了博物馆的面貌。理解这些藏品是如何从私人宫廷走向面向公众的殿堂，是理解现代博物馆运作方式的基础。 通过对《维也纳艺术史博物馆》的全面梳理，读者将获得一个多维度的视角：既能欣赏到提香笔下色彩的魔力，也能触摸到帝国权力留下的坚实印记；既能理解古典雕塑的和谐比例，也能洞察巴洛克艺术的戏剧张力。这座博物馆，是欧洲艺术史从古典、中世纪直至巴洛克盛期的精华浓缩，是理解西方文化精神内核的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这部巨著，坦率地说，光是捧在手里，那份沉甸甸的分量就足以让人心生敬畏。它绝不仅仅是一本用来翻阅的图录，更像是被精心打磨过的时光碎片，邀请你沉浸在欧洲艺术的黄金时代。每一次翻开，都能感受到那种扑面而来的历史气息，仿佛置身于霍夫堡宫那宏伟的大厅之中，耳边充斥着哈布斯堡王朝昔日的低语。那些对文艺复兴大师杰作的细致摹写，简直令人叹为观止，即便是最微小的笔触，色彩的层次变化，都得到了近乎苛刻的还原。尤其让我感到惊喜的是，书中对展品背景故事的挖掘，远远超出了我们通常在展厅标签上能读到的肤浅信息。作者似乎动用了毕生功力，将每一幅画作、每一件雕塑背后的权力、宗教、个人恩怨乃至当时的社会风貌，都勾勒得淋漓尽致。读完之后，你再去看任何关于欧洲古典艺术的纪录片或书籍，都会有一种“原来如此”的豁然开朗，视角和深度完全提升到了一个新的维度。它为你构建了一套完整的鉴赏体系，让你明白，欣赏这些旷世之作，需要的不仅仅是眼睛，更需要知识的支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对“收藏史”的侧面展现。它不仅仅是展示艺术品本身的美学价值，更深入探讨了这些艺术品是如何被一代代君主、教皇乃至私人藏家所收集、流传和珍视的。维也纳艺术史博物馆的馆藏本身就是哈布斯堡王朝权力与审美品味的结晶，这本书巧妙地将艺术品与其背后的政治脉络和家族传承联系起来。阅读过程中，我仿佛在追踪一条历史的长河，看到某个皇帝为了得到某件作品而进行的复杂外交斡旋，或者某个艺术家的崛起与王室赞助人的紧密关系。这种“物证”与“史实”的结合，极大地丰富了艺术欣赏的维度。它不再是孤立的审美判断，而成为了理解欧洲政治权力结构变迁的一个绝佳切口。对于那些对历史和艺术交叉领域感兴趣的读者来说，这本书的价值简直无可估量，它提供的背景知识，深度远超一般的美术史普及读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我几乎将这本书视为我私人艺术图书馆中的“镇馆之宝”。它的价值在于其超越时效性的权威性。在这个信息更迭极快的时代，许多艺术资料很快就会被新的研究成果取代，但像这样基于顶级博物馆珍藏的权威汇编，其核心价值是稳固的。我尤其欣赏它在处理雕塑作品时的表现力。青铜器、大理石雕塑的立体感和材质的纹理，常常是平面的印刷品最大的挑战，但这本书通过特殊的打光和多角度的展示，成功地再现了雕塑作品的空间感和触感。那些帕拉西奥斯和米开朗基罗的局部特写，让你能够清晰地观察到艺术家对肌肉、布料褶皱的精妙处理，这是站在展品前肉眼难以企及的细节。这本书无疑是为那些真正想要深入艺术殿堂、而不是满足于走马观花的人准备的，它需要投入时间，但你所获得的知识积累和审美提升，绝对是物超所值的长期投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧，简直是印刷工艺的教科书级别展示。我见过不少所谓的“大开本”画册，要么是装帧粗糙，要么是色彩失真，但这一本，彻底颠覆了我的预期。当你翻到那些描绘委拉斯开兹或者提香巨幅油画的跨页时，那种视觉冲击力是惊人的，色彩的饱和度和光影的微妙过渡，忠实地再现了原作在博物馆特定灯光下的那种油润质感。更值得称赞的是，它在结构上的编排逻辑，非常巧妙。它没有采用简单的年代线性叙事，而是围绕着博物馆的几个核心馆藏主题展开，这种叙事方式反而更有助于读者理解不同地域、不同流派艺术之间的对话与张力。比如，它会把来自尼德兰和意大利的早期大师作品放在一起对比分析，让你清晰地看到地域风格的差异如何影响了对同一主题的表现手法。对于一个对艺术史有基础了解的爱好者来说，这种“主题式”的深入探讨，比走马观花地罗列要有效得多，它真正做到了“深挖井，而不是挖浅塘”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的体量巨大，初次接触时，确实有些让人望而却步。它不是那种可以轻松放在咖啡桌上消磨半小时的“消遣读物”。然而，一旦你沉下心来，进入它的节奏，你会发现这种“厚重”感恰恰是一种沉浸式的体验保障。它迫使你慢下来，去品味那些细节。我特别喜欢其中对中世纪晚期和早期文艺复兴时期那些精致的泥金装饰和蛋彩画的处理方式，那些金色背景上的细腻花纹，在普通印刷品上往往丢失殆尽，但在这本书里，那份神圣的、闪耀的光芒被精准捕捉到了。它就像是为你量身定制了一个私人导览，那个导览员不仅博学，而且极富耐心，他会指着画面的一个角落告诉你：“看，这里的褶皱处理，是当时佛兰德斯画派区别于意大利画派的关键特征。”这种级别的解读，是你在博物馆里很难获得的，因为博物馆的参观时间是有限的，而这本书，你可以随心所欲地研究，反复揣摩，直到每一个细节都印刻在脑海中。