中国音乐中的文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

闫笑雨，尚红 著

图书标签:

• 中国音乐
• 音乐文学
• 中国文学
• 音乐史
• 文学史
• 艺术史
• 文化研究
• 古典音乐
• 传统音乐
• 音乐理论

出版社： 广东教育出版社

ISBN：9787554810330

版次：1

商品编码：11938985

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：219

字数：250000

正文语种：中文

内容简介

　　音乐与文学、舞蹈、戏曲等艺术本为一体，后来在历史的演进中虽渐分立，但姐妹艺术之间仍常常在创作中相互结合。中国古代文学有着悠久的历史，大致可将其划分为先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋代、元代、明代、清代等阶段，每一个历史阶段都留下了音乐与文学结伴前行的或隐或显的足迹。中国音乐与文学结合基本可分为两种类型：一类是综合艺术体裁，如歌曲、戏曲、说唱艺术；另一类是标题器乐曲。
　　中国文学新诗体的产生总是建立在一定的新音乐基础之上的，如合于各地民间音乐及雅乐的《诗经》，合于南方楚声的《楚辞》，合于清商乐的汉魏六朝乐府，合于燕乐的唐代声诗与唐宋词，合于南北杂曲的元代散曲。我国的戏曲自先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄发展到宋代院本，表演要素日臻完善，到元代找到了适合于表演故事的载体。明清传奇是在宋元戏曲的基础上发展与丰富起来的汉族戏曲艺术，在明代中叶以后其剧本创作与表演艺术都达到了高峰，从而形成了中国戏曲繁荣发展的新阶段。说唱文学是说唱艺术的文学底本，也保存了丰富而优秀的音乐文学作品。我国的标题音乐也留下了丰富的曲目。
　　《中国音乐中的文学》以中国音乐与文学的发展为主线，以与音乐关系密切的经典文学为主体，通过文学简史、作品欣赏、音乐链接等环节，展示中国音乐与文学的密切关系。书中配有大量图片，以期为读者的中国音乐与文学欣赏之旅提供一些视觉印象。

作者简介

　　闫笑雨，女，湖南长沙人，文学硕士，星海音乐学院人文社科部副教授，主要从事文学教学与研究工作。
　　
　　尚红，女，黑龙江哈尔滨人，音乐学硕士，星海音乐学院音乐理论教研室副教授，中国音乐史学会会员、中国音乐传播学会会员，主要从事中国古代音乐理论教学与研究工作。

内页插图

目录

序言
中国音乐中的文学总论

第一章 先秦文学
第一节 中国文学的源头
第二节 《诗经》
第三节 先秦散文
第四节 屈原与《楚辞》

第二章 秦汉文学
第一节 散文、叙事文学与汉赋
第二节 两汉乐府诗
第三节 汉代的琴歌

第三章 魏晋南北朝文学
第一节 建安风骨与正始之音
第二节 两晋南北朝文人诗歌
第三节 南北朝民歌
第四节 文人与古琴音乐

第四章 隋唐五代文学
第一节 唐代声诗
第二节 初唐盛唐诗人群体
第三节 李白与杜甫
第四节 白居易与中晚唐诗人
第五节 词的初创及晚唐五代词

第五章 宋代文学
第一节 宋代诗词与柳永、苏轼、周邦彦、姜夔
第二节 宋金及其之前的说唱文学
第三节 宋金及其之前的戏曲

第六章 元代文学
第一节 元代戏曲概述
第二节 关汉卿与王实甫
第三节 元代及其之前中国小说概述
第四节 南戏与高明
第五节 散曲和诗歌

第七章 明清时期文学
第一节 明代戏曲与汤显祖
第二节 明清时期民歌小曲以及说唱文学
第三节 清代戏曲与洪昇、孔尚任
第四节 明清小说与曹雪芹

前言/序言

　　音乐乃人类心智之结晶，发乎心性，以音声为形表，故释乐止于心性。窃以为，习乐者须兼备文心，而文心者何？体察物性人情之谓也。古人造园，非徒悦目；文人为诗，非徒景致；琴人作乐，又岂徒声趣。艺术之所以感人至深者，文心也，而其所托者，象征也。老子谓：“听之不闻名日希”，虽意在释“道”，然譬诸音乐，亦未尝不可。
　　幼时随祖母寝，尝教予诵诗，无非唐宋千家之属，虽未悉解其意，然几年之间，竞也积百十之数。既长则诵读日多，所背篇什自成反刍之资，渐而略悟其意。若问所得，心性灵动耳。此后，习诗与习乐并举，更随阅历增积，始知象征乃艺术之旨要。每夜聆乐，喜以诗词意境比附，虽知乐意非若所比，然如是感乐，自觉主动，故能沉溺其中，以至物我两忘之境地。遂信为乐之道，须假以联想。而联想决非无中生有，其所依托者，或取诸游目亲历，或取诸诗文阅读，凡所历所感，作为感性蕴蓄，悉为联想之资。譬诸演奏，凡有联想依托者，其所营造之声象自有新意，惟其已出也；譬诸聆乐，凡有联想依托者，其所感悟之声象亦有异趣，惟其自释也。诚然，操琴者无须将其联想依托实告听众，而听众自觉其异；聆乐者何必将其联想依托强加他人，而聆乐者独喜所识。诵读《傅雷家书》感悟尤深，并叹服前贤之明达聪慧。然反观今之习乐者，每孜孜于工艺，既疏于阅读，又昧于人情心性，此于参悟艺术，可谓“其所厚者薄，而所薄者厚”，实所堪忧。
　　奉读笑雨君为音乐院校学子所撰新作《中国音乐中的文学》，察其力挽之心，诚可感佩。窃以为，此作决非仅止于遵循文史脉络，对应国乐演进之轨迹罗列文学经典，而是力图于总体文化生态之宏阔视域中整合二者，并揭示其内在关联。所举诗文，每每释以温润文字，其由文导乐，又以乐释文之旨趣尤可称赏。

好的，这是一份关于一本未命名图书的详细简介，该书的主题与“中国音乐中的文学”无关： 《山河入画：中国古典园林的美学意境与营造哲学》 图书定位： 本书旨在深入剖析中国古典园林从精神内核到物质形态的完整发展脉络，重点探讨其所承载的哲学思想、审美情趣、空间哲学以及与中国传统文化艺术的深层互动关系。它不仅是一部园林史的梳理，更是一部关于“人与自然和谐共生”的东方智慧的解读之作。 核心内容概述： 本书共分六大部分，层层递进，力求全面而立体地呈现中国古典园林的独特魅力。 第一部分：文脉溯源——园林观念的哲学基石 (约 250 字) 本部分追溯中国园林观念的源头，探讨其如何从早期的自然崇拜、道家“天人合一”思想、儒家“中和”之道以及佛教的禅意空间中汲取养分。重点分析“道法自然”与“虽由人作，宛自天开”这一核心美学原则的形成过程。我们将考察先秦时期的囿苑、秦汉时期的宫苑，以及魏晋南北朝士人阶层对山水意境的初步模拟，为后续园林艺术的成熟奠定理论基础。不同地域的早期园林雏形，如北方的皇家苑囿与南方的私家园林在功能和形态上的初始差异，亦在此处得到初步辨析。 第二部分：南北分野——风格的多元并茂 (约 300 字) 中国古典园林的发展呈现出鲜明的地域性特征。本章详细对比了以苏州、扬州为代表的江南私家园林与以颐和园、承德避暑山庄为代表的皇家园林在设计理念、材料运用和空间处理上的差异。 江南园林： 聚焦于“小中见大”的艺术手法，通过叠石理水、曲折迂回的空间布局，营造出“咫尺之内再造乾坤”的诗意空间。分析叠山理水的技巧，探究漏窗、花窗、框景等视觉引导手法如何将有限空间无限化。对拙政园、留园等经典案例进行细致的图解分析，阐释其如何将生活起居与诗意栖居完美融合。 皇家园林： 强调宏大叙事与礼制规范，着重表现帝王的权威与“普天之下，莫非王土”的哲学体现。分析皇家园林中“虚实相生”的手法，以及如何通过中轴线布局、大型水系和异域山水意象的组合，来象征江山社稷和四海归一的政治理想。 第三部分：造园心法——叠山理水的科学与艺术 (约 350 字) 本部分深入剖析了构成园林骨架的两个核心元素——山与水的设计学。 叠山之道： 阐述了中国传统美学中对“峰”、“峦”、“岫”的分类理解。系统介绍假山堆叠的技法，如“堆”、“筑”、“嵌”等，并重点解析如董其昌所推崇的“南派”（水法主导，注重秀润）和“北派”（山势主导，注重雄奇）的审美取向。讨论了太湖石等特殊石材的选择标准及其在空间中的象征意义。 理水之妙： 探讨水在园林中的多重功能——景观主体、气候调节和声音背景。分析静水（湖、池）与动水（溪、瀑）的设计差异。重点考察水如何通过不同的岸线处理（如平岸、驳岸、垂柳拂水）来界定空间的情绪，并分析水声的控制与优化，如何服务于园林的整体声景设计。 第四部分：诗意空间——文学、绘画与园林意象的交融 (约 300 字) 古典园林是凝固的诗歌，流动的绘画。本章探讨园林意象的符号学意义，及其与中国传统文学和绘画艺术的相互影响。 分析亭、台、楼、阁、轩、榭在功能之外的文化内涵：亭为“驻足观景之处”，台为“登高望远之所”，轩榭则侧重于“雅集宴饮”的场所感。探讨如何通过匾额、楹联、题刻等文学载体，将文人的哲学思考和情感寄托直接嵌入到具体的物理空间之中，实现“以文载景，以景寓情”。对比分析宋元山水画对明清园林布局（如轴线、借景）的影响，揭示园林设计中“留白”概念的绘画渊源。 第五部分：物性与匠心——材料、技艺与工匠精神 (约 200 字) 本部分将目光聚焦于园林营造的物质层面，展现中国工匠的精湛技艺。详细介绍木作（如斗拱、藻井的结构美学）、砖瓦（如花砖的镂空艺术）、瓦作（琉璃的色彩运用）以及植物配置（花木的象征意义，如松竹梅的品格象征）。强调材料的本土化和可持续性原则，以及不同地域工匠对本地材料的独特处理方式，体现了中国建筑传统中对“就地取材”的尊重。 第六部分：当代对话——园林遗产的保护与未来 (约 150 字) 最后，本书讨论在现代城市化进程中，古典园林所面临的挑战与机遇。分析如何在保护其历史原真性的基础上，实现功能上的适度更新与活化利用。探讨当代景观设计如何从古典园林中汲取精神养分，以期在当代建筑语境下，延续“天人合一”的东方审美理想。 读者群体： 本书适合建筑史、园林艺术、艺术学、美学史等相关专业的师生，以及对中国传统文化、古典园林艺术怀有浓厚兴趣的普通读者和文化旅游爱好者。 本书特色： 跨学科整合： 深度融合了哲学、文学、绘画、建筑学等多学科视角。 图文并茂： 配有大量经典园林的高清实景照片、历史测绘图和手绘意境图，辅助理解复杂空间关系。 理论与实践结合： 不仅阐述理论，更结合具体实例（如苏州网师园、圆明园遗址）进行案例剖析。

评分☆☆☆☆☆

近期拜读的《山高水长的和声》这本书，聚焦于中国音乐中人与环境、人与自然之间的互动关系，视角非常开阔。它探讨的不是具体的乐曲，而是音乐在古代社会功能中的角色转换，比如祭祀、宴饮、行旅中的音乐礼仪和其实际效果。作者的笔法非常写实，充满了田野调查的味道。有一章专门描述了古代文人在山水间即兴创作乐曲的场景，细节描写之逼真，让我仿佛置身于溪流潺潺、竹影婆娑的场景中，感受那种创作时的心境和氛围。这本书特别强调了地域差异对音乐形态的影响，通过对比不同流域、不同山脉区域的民间歌谣，清晰地勾勒出了中国广袤土地上声音文化的多样性。它让我意识到，我们所谈论的“中国音乐”，绝不是一个单一的整体，而是无数依附于特定地理和生活习俗而生的声音集合体。这本书的价值在于其强大的环境叙事能力，它让音乐不再是孤立的听觉现象，而是特定生活图景不可分割的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书，暂且称之为《声韵的哲学辩证》，着实挑战了我对“音乐”这一概念的既有认知。它并非一本教人如何演奏的书籍，更像是一部关于声音本质的学术论文集，但行文却保持了一种令人惊奇的流畅性。作者聚焦于声音如何被社会文化符号化，以及在不同的意识形态下，特定旋律是如何被赋予或剥夺其意义的。其中关于“雅乐”与“俗乐”之间权力博弈的分析，犀利且充满洞见，揭示了艺术形式背后错综复杂的社会阶层关系。我花了很长时间去消化其中关于“空”在音乐结构中作用的章节，那段论述将中国的留白美学与音乐的休止符巧妙地统一起来，提出了一个极具启发性的观点：静默有时比喧哗更具表达力。全书的论证结构严密，充满了对西方音乐理论的批判性参照，但其立足点始终牢牢扎根于本土的审美体系，读完后，感觉对“听”这件事的理解都有了质的飞跃，它要求读者调动的不只是耳朵，更是思维的深度。

评分☆☆☆☆☆

我对《曲径通幽处》这本书的初步印象是：这是一本写给“非专业人士”的音乐鉴赏指南，但它的“浅显”绝不意味着内容的肤浅。作者似乎有一个神奇的能力，能将那些听起来高深莫测的音乐理论，转化成我们日常生活中随处可见的意象。比如，他用“江南的雨丝”来解释二胡旋律中连绵不绝的滑音技巧，用“山间的风声”来比喻笛子高音区的清亮穿透力。整本书的叙事节奏轻快，充满了生活情趣。我特别欣赏其中关于“地方戏曲”的研究部分，它没有沉溺于宏大的历史叙事，而是细致地剖析了不同地域戏曲中人物唱腔的细微差别，比如川剧与粤剧在情感表达上的微妙张力，那些细微之处的差异，通过作者的描述，变得栩栩如生。这本书的价值在于，它成功地架设了一座桥梁，让那些被传统音乐的高冷外表吓退的读者，能够轻松愉快地步入这个迷人的声音世界，去欣赏那些隐藏在寻常百姓生活中的旋律之美。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了一本名为《丝竹里的光影》的书，它的内容简直像是一场穿越时空的音乐旅行。作者以极其细腻的笔触，描绘了中国传统乐器在不同历史时期的演变和流传，特别是对古琴和琵琶的论述，深入浅出，让人仿佛能听到千年之前的弦音在耳边萦绕。书中穿插了许多鲜为人知的民间故事和音乐家的轶事，这些故事为原本略显严肃的音乐史增添了许多人情味和烟火气。比如，关于某个失传的曲调是如何在民间口耳相传中得以保留的记载，读来令人感慨万千。而且，这本书的排版和插图设计也十分考究，那些摹写的古乐谱和乐器图样，本身就是一件件精美的艺术品，极大地提升了阅读体验。我尤其喜欢作者在探讨音乐与自然关系时所展现出的哲学思考，他将音阶的划分与五行学说巧妙地结合起来，提供了一种全新的理解中国古典音乐的视角，远超出了单纯的技术分析层面。这本书的深度和广度都令人赞叹，绝对是音乐爱好者书架上不可或缺的一册。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《镜花水月里的音符》这本书，一开始让我感到有些许的困惑和挑战。它似乎更偏向于一种文学批评与美学散文的混合体，而非传统意义上的音乐评论。作者的文字风格极其华丽、意象密集，大量使用典故和象征手法，使得每一段文字都像一幅精心绘制的工笔画，充满了古典韵味。书中对“意境”这一概念的探讨占据了核心篇幅，探讨了如何通过音乐的特定元素来营造出中国传统绘画中常见的“可游、可居、可观”的审美体验。我花了大量时间去反复阅读关于“气韵生动”如何体现在器乐演奏中的那几章，作者试图量化这种难以言喻的特质，用到了许多非常规的比喻，比如将演奏者的呼吸节奏比作四季的更迭，将指法的轻重比作月光的阴晴圆缺。这本书的阅读过程本身就是一种精神的沉浸，它要求读者暂时放下对逻辑的执着，完全沉浸在文字所构建的那个唯美而缥缈的听觉幻境之中，是一次非常独特的审美体验。